文 | 王菁菁
很多时候，我们看到一件精美的古玩艺术品在拍场大放异彩，往往会为槌落时那一长串的数字而惊叹。
殊不知，其实它背后的故事、文化和情怀，才是更精彩、更值得去探寻的。
比如昨日起，佳士得2019年香港秋拍北京预展登陆位于金宝街82号的佳士得艺术空间，亚洲二十世纪及当代艺术、中国书画、中国瓷器及工艺品3大门类共80余件精品在此集体呈现。尤其是华人建筑大师贝聿铭与其夫人卢淑华的私人收藏，更是成为了备受关注的“明星”。
其中赵无极的重要抽象作品《27.3.70》，是贝聿铭夫妇珍藏的重要作品之一。据佳士得的专家现场介绍，1952年，赵无极与贝聿铭在巴黎结识，之前并不认识的两人一见如故，自此展开了长达数十载的交往，成为了毕生挚友。他们有着共同理念，都希望能够弥合东西美学传统之间的鸿沟；他们互相学习、探讨，比如贝聿铭曾从自己的职业点出发，建议赵无极关注建筑美学，如光影结构。而这幅《27.3.70》虽然同样是一件油画作品，却又与我们以往常看到的赵无极作品有所不同，它更像是以油画的形式来重拾中国的传统水墨技法，利用明暗、正负反差营造出富有戏剧性和张力的画面，非常难得。
赵无极《27.3.70》
1970年作
估价：3800万至4800万港元
“贝聿铭及卢淑华夫妇珍藏”拍品
小编昨日在现场了解到，此次佳士得获得委托拍卖的这批贝聿铭及卢淑华夫妇珍藏，是夫妇二人结缡72载期间所搜集的艺术臻品，汇聚了东西方艺术大师的佳作，包括印象派及现代艺术、战后及当代艺术、亚洲二十世纪艺术、中国书画及紫砂、文房等，门类丰富，整批珍藏的总估价预计超过2500万美元。它们将于佳士得纽约、香港和巴黎三地拍卖中先后亮相。此次来京展出的即为11月下旬将在佳士得香港上拍的部分精品，主要集中于亚洲艺术的各个品类。
贝聿铭与卢淑华在香港，摄于1988年，由卢淑华与贝聿铭家族档案提供。
预展现场的几件紫砂珍品就很抢眼，皆为陈鸣远款。陈鸣远是清代康熙、雍正年间人，他开创了于紫砂壶体镌刻诗铭之风，创制了在壶盖内用印的方式，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，堪称紫砂史上技艺最为全面而精熟的大师。据悉，这几件紫砂珍品是贝聿铭先生去世后，他的家人在整理遗物时从书柜中发现的，从中也不难看出这位建筑学翘楚不俗的收藏品位和广博的眼光、学识。尤其有意思的是，它们的造型都非常富有设计感，相当精巧别致——这跟建筑美学似乎又有着某种默契相投，想必这也是它们受贝聿铭先生珍爱的原因之一吧。
领略过大师的珍藏，接下来要给大家介绍此番佳士得香港秋拍的一件领衔重器——清康熙珐琅彩千叶莲碗。
据记载，康熙皇帝在晚年透过欧洲传教士传入的礼物，首次接触到了西洋画珐琅艺术，并且产生了浓厚的兴趣。于是在清宫内设立珐琅作坊，让西洋珐琅艺师训练中国工匠，直至康熙朝最后数年，宫廷画珐琅工艺臻至成熟，并研发出首创于中国的瓷胎画珐琅。
清康熙御制胭脂红地珐琅彩千叶莲纹碗
蓝料双方框“康熙御制”宋体款
直径11厘米
估价待询
而据佳士得专家介绍，此次上拍的这件千叶莲碗，为康熙珐琅彩中巅峰之作。首先，它的器型有别于康熙时期常见的大碗（常见康熙年大碗直径多在15厘米，而这件直径为11厘米），更加精致、轻盈，与雍正时期的碗的造型更为接近，有着典型的“过渡时期”的代表作意味。其次，碗身上出现的胭脂红、白、黄三种珐琅料均为康熙朝晚期清宫成功配制的新颜料。另外，此碗的珐琅料绘制在上过釉的素胎上，且珐琅料发色艳丽、质地均匀，代表了康熙朝画珐琅成熟时期的制作工艺所能达到的精湛效果。
昨天的预展开幕上，这件领衔重器的亮相，让人惊艳。
在专家的介绍下，小编近距离地观看和多角度拍摄了这只千叶莲碗，不知它最终将花落谁家？真的很期待。
特别值得一说的是碗上所绘为罕见的千瓣莲，其产自蒙古地区的敖汉旗，故又被称作“敖汉莲”。康熙皇帝很青睐这种莲花，曾多次题诗咏之。他在位的最后一年（公元1722年），曾命工擅花鸟的内阁学士兼礼部侍郎蒋廷锡作《敖汉千叶莲图》轴，并对该作品大为赞赏。对比此碗与《敖汉千叶莲图》轴，可以看出画中左侧的那朵花瓣层迭丰盈的粉红并蒂莲花，与碗上的极为相似，应是受画中启发所绘。由此推断，此碗的制成应该也是在1722年。
友情送上一张大图。左边是《敖汉千叶莲图》轴，对比一下，看出相似之处了吗？
与此同时，此次北京预展中，其他焦点拍品还包括林风眠、吴冠中、朱德群、草间弥生、刘野等亚洲二十世纪及当代板块知名艺术家的油画作品；中国书画部分有沈周、八大山人、董其昌、高凤瀚、任熊、张大千、齐白石、徐悲鸿、李可染、吴冠中、李华弋等一众古今名家的水墨佳构；还有中国瓷器及工艺品部带来的明嘉靖青花庭院婴戏图盖罐、明宣德釉里红三鱼纹高足杯、清乾隆掐丝珐琅香炉等难得之作，精彩可期。
