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以热情为灵感，在工作中寻求自由
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嘉柏丽尔
·香奈儿
嘉柏丽尔从不追逐所谓的时髦，但她却永远把控着风尚走向的“命脉”；她从不大谈当下的时尚，但她的创作却“主观”改写了这个世界对风尚一词的认知；她的作品不是附属于任何一个时代的特有产物，但斜纹软呢外套却成为贯穿时尚史的一个重要线索，启发了一代又一代的时尚大师们。香奈儿的设计是组成嘉柏丽尔式风格的一个重要组成部分，也是最常被人所提及的，但更宏观的，则是这位时装女王本体散发出的，无可复制的个人魅力。或者说，
只有这些被赋予了嘉柏丽尔独立、自主和自由气质的设计才能将双C的魔力毫无保留的诠释和绽放。
摄影师 Willy Vanderperre，模特 Anna Vyalitsyna
2009年秋冬成衣系列
无论是从美学还是创意的角度来看待嘉柏丽尔的设计，这些崇尚简约而非繁复的作品都是具有革新意义的。只有她能想到将女性的身体从社会对女性主义的偏见解读中大胆解放出来，以潇洒和中立的态度来重新书写美学。用 Jersey 针织面料和白衬衫来勾勒一种自由之美，以男装的设计构架来探讨女性的社会权益，不卑微也不委屈，
“男人对哭哭啼啼的女人深恶痛绝，提高士气，主动攻击的女人才最有魅力”，
嘉柏丽尔女士曾这么说道。
2017年春夏高级成衣系列广告
直到今天，那些以嘉柏丽尔为灵感缪斯的女人们依旧坚信着这种独立而非女权，自由却有原则的生活态度。这些鲜活的精神才是与香奈儿的经典设计最契合的搭配，从而演绎出一种无法被忽视的自信气场。
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为什么当人们提起嘉柏丽尔和她的设计美学，一种特立独行的气质会即刻浮现？答案其实非常简单，
嘉柏丽尔为女性创造了一种态度，一种无拘无束的自由氛围，这些衣服和配件会让你信服，鼓励你去大胆追求自己想要的人生，这是一种相对的着装体验，是一种无法用言语来描述的状态，
因此，自由成为解读香奈儿设计最为贴切一个词。
如何征服自己想要的美学
穿衣本身就是一种对于自我美学的认同和体验，没有谁比嘉柏丽尔更深谙此道，她将自己对当时社会着装风格的不削升华成为一种艺术，通过夜以继日的不懈努力，创造出了一种无法被超越的时装体系。就好似，在各种风格和潮流相机并存的当代时装圈里，有人会选择“杂乱无章”的廓形设计，有人却钟情梦幻迷离的仕女风华，但唯独香奈儿依旧以不拘束的小黑裙、套装和便于行走的双色鞋称霸。
2017年春夏高级成衣系列秀场
穿上任何一件香奈儿的作品，你都会感知它会为你赋予的，浑然天成的自信态度，这种态度不是毫无节制的放纵，而更多的是，一种内敛的矜持和收拢。如香奈儿所坚持的：
“优雅，在于行动自如”。
在香奈儿的每一个系列中，这种洒脱的态度都被牢牢把控，无论是丝绸还是球衣面料重新演绎的小黑裙，严谨却充满独一精神的黑色斜纹软呢夹克，还是被变换成为项链、腰带和手镯的链条元素，所有被被贴上嘉柏丽尔标签的设计总是在强调一种对自由的追求，对灵动和解放的执着，和对于简单舒适的崇尚。
经典小黑外套制作
很多时候，是人赋予衣服一种活动的状态，但嘉柏丽尔告诉了人们，衣服对于人体的运动其实也是存在着相同的作用。
比如一件香奈儿的斜纹软呢外套总是通过高起的八片剪裁确保贴合无暇的合身效果，略微圆润的背部廓形支起了自信而强烈的魅力，而从高处裁剪的袖子让行动变得轻松而优雅，最后饰在底部的金属链边让外套自如的垂坠，穿着者在走动的时候，衣服会与身体流畅的贴合。而这种自如的优雅就是嘉柏丽尔对于着装自由的全部理解，这是她对魅力的认知，是一种发自内心的渴望，她拒绝用胸衣来凸显女性的妩媚，所以她重塑了新的廓形，演绎出了现在人们心中的巴黎式时髦。嘉柏丽尔征服了风尚本身，也开启了一种名为香奈儿的着衣哲学。
如何掌握时装的游戏规则
嘉柏丽尔对自己所崇尚的美学一直坚信不疑，她将自己对美的认知上升成为一种态度和理想，并通过坚持不懈的创作和再创作将其展现并延续。而香奈儿对于时装圈，乃至这个时代的影响也是由缘于此。不同材质和不同颜色的斜纹软呢外套已经成为一种凌驾于时尚本身的存在，它们不分季节、不分年龄，也不分场合，是现代摩登的不二代言词。哪怕是在演绎高级定制服时，香奈儿依旧无需用拖沓的鱼尾裙摆和繁复的装饰堆叠来拿捏那一抹光彩照人的风貌。干净的外套，利落的裤线，帅气的小礼帽和轻轻扎起的丝缎小领结就已经足够夺目。轻松、不做作，无拘无束就是香奈儿风尚的秘密。
摄影师 David Sims，模特 Carey Muligan
2010年成衣系列
其实在当时，嘉柏丽尔就首开先例的为女性摘去了头顶繁复的装饰，摒弃了胸衣，拒绝了上流社会臃肿的着装体系，塑造了另一种时髦的形象。她凭直觉和激情创作的斜纹软呢套装让 Marlane Dietrich、Romy Schneider、Jeanne Moreau 等风华绝代的女影星们趋之若鹜，
她充满态度的简约优雅风情为整个好莱坞开拓了一个全新的视野。
嘉柏丽尔的设计让女人时髦得不费吹灰之力，它们不是“戏服”，更像是一种在自然状态中流露出的风韵。好莱坞黄金时代大导演Samuel Goldwyn 认为这些由嘉柏丽尔设计的衣服入时，充满巴黎气质，但却又衬托了每个女人的天生丽质，绝不用衣服来束缚和掩盖她们自然的光辉。而这和今日香奈儿给女人带来的穿着感受是一脉相承的，
这是一种举重若轻的自信，是嘉柏丽尔一生奋力维系的，也是被设计师卡尔牢牢守护的游戏规则。
如何用当代的审美再度去爱上
一种名为CHANEL的隽永风尚
其实嘉柏丽尔的设计哲学早就不是秘密了，她的每一款设计也在日后，被设计师们不断借鉴和演绎，但鲜有人能够真正诠释这些经典衣着背后的真谛。这些设计的力量早已不是任何所谓的“流行色”、“流行元素”和“流行风潮”所能比拟的，它们是一种精神，一种只存在于黑、白两色中的神秘符号。
简约而非繁复，舒适而非表象，主观而非大众，
嘉柏丽尔的设计从无形中鼓励和改变了我们对于时装、衣料和风格的看待方式，学会如何跳脱出众人眼中认知的时髦，不随波逐流，演绎出一种可以叠加、可以再创造，可以被贴上自我标签的风貌。
2017年春夏高级成衣系列细节
有人说过，每个女人的一生中都应该拥有一件属于自己的香奈儿单品，它可以是一条经典的长裤，一套裙装，但也可以是一只山茶花胸针，
这与权势和财富无关，因为它代表着一种自信、轻松、自由和灵动的态度。
嘉柏丽尔用自己的自由态度教会了女性如何去跟随自己的直觉，以激情和爱为养分，在独处或冒险中发掘、认清，并肯定自我的价值。激情启发了嘉柏丽尔，所以她毫无保留的把它书写进了自己的一生中，努力去追寻和钻研一种独立而自由的工作状态，珍视友情和自己独处时的状态，最终变成心中那个独一无二的自己，而这也是每一个穿香奈儿设计的人，最深刻的体会和感悟吧。
Inside CHANEL
Chapter 20
« NOTHING REPLACES WOEK;
NOT TITLES, NOT NERVE, NOT
图片：CHANEL 提供
视频截图选自 INSIDE
CHANEL
第20章
部分图片来自
CHANEL
：The Vocabulary of Style，
Jerome Gautier，Yale University Press
