本文是贺奕关于创作、艺术、思维等方面的思考。文章讨论了故事叙述的方式、影像叙事、古代炼丹术与剧作的反差、叙事节奏与观众心理节奏的关系，以及创新、语言运用、认知思考等方面。
创新被视为一场赌博，需要考虑的不是能否赢，而是能否承受输的风险。同时，文章强调语言运用的重要性，提倡在规范的基础上追求个人话语的创造。
文章强调质疑是抵达真理的唯一路径，并提倡一种宽宏的思维方式。面对大众心理，艺术家的理念应该是导引和征服，而不是趋附和屈服。
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文 | 贺奕
110，在传统叙事理论中，故事讲什么是一回事，故事怎么讲又是一回事，而且总是故事讲什么决定故事怎么讲。但自电影诞生，蒙太奇成为影像叙事的常用手法后，故事讲什么和故事怎么讲，变成了故事的一体两面，甚至故事怎么讲，反过来决定故事讲的是什么。
111，"在一千个读者心中，有一千个哈姆雷特。"但请不要忘了："在莎士比亚心中，只有一个哈姆雷特。”
112，古代炼丹术最终收获的不是仙丹，而是豆腐，可以类比于剧作中预设目标和实际结果的反差。
113，叙事节奏对应于观众的心理节奏。截断、悬置和留白，是调控节奏的最有效手段。
114，创新本质上是一场赌博，首要考虑的不是赢不赢得了，而是输不输得起。
115，语言是具有反噬魔力的，总是为言说者暗中预设好了命运的圈套。
116，很多时候表述上的模糊，反而比精确更能够涵盖世界的多元，更容易触抵事物的本质。
117，完全不守规范的汉语，是汉语之祸，完全固守规范的汉语，是汉语之殇。规范中的不规范，才是写作者在语言上的最高追求，即使用具有共通性的语言材质，创造出具有辨识度的个人话语。
118，当有人批评你与时代潮流背道而驰，你应该欣然把这视为一种褒奖。
119，话题的价值唯在于不可调和的争议性。
120，认知并不先于思考和行为而存在，甚至并不先于表达而存在。它只是一个动态的过程，随时在被改变和重塑。
121，质疑真理才是抵达真理的唯一路径。
122，一种思想的伟大，不在于纠错上有多严苛，而在于容错上有多宽宏。
123，面对大众心理，艺术家的理念发挥作用的正常方式，不是趋附，而是导引，不是屈服，而是征服。
124，消极美学是人类价值观的重要一极。创作者看到的不该只是怠惰、颓靡、溃败， 还有怠惰之美、颓靡之美、溃败之美。
125，在艺术领域，合理只是创意产生的条件，不合理才是创意产生的根源。因为合理只有从不合理中才能产生。
126，脑洞的正确打开方式，不是大张旗鼓地调动意识，而是悄无声息地接通潜意识。
127，成功的秘诀，不是不用犯错直接就能做对，而是不断犯错直到碰巧做对。
128，人类的思维模式中，能够终结悖论的只有悖论，而这又证明悖论永无终结。
129，剧作的最高法则，同时也即创意的最高法则，就是站在一切法则的对立面，所谓"法无定法"。只有理解了普遍性的剧作法则中，被认定的错误、缺陷、禁条、死路，都可以被用作剧作的元素和工具，或许才真正理解了何为剧作。
130，所有关于创作的总结条目，均欢迎质疑，接受批驳，鼓励推翻。唯愿从中证得一种自消自解又自生自长的创意型思维方式。
131，没有越界，就不叫思想；没有违规，就不叫行动。拿这条去衡量你创作的中心人物。
132，生活是沉浸式体验，艺术是超脱式体验。
133，空间的概念像个神话，时间的概念像个童话，但就是这二者的结合，构成了我们生活的现实世界。
134，哲学旨在模拟末日审判，艺术旨在推翻末日审判。
135，观念的艺术和艺术的观念在一点上是共通的：唯有创作者的信念才能赋予它们生命力。
136，教育的最大误区，就是忘记了考试、分数、名次之类，跟教育的最高目的完全是背道而驰的。
137，人类智慧及其宿命式的局限性，最忠实的化身莫过于爱因斯坦，因为他拥有被公认是人类有史以来最聪明的头脑，在自己最精通的物理学领域却依然会屡屡犯错。
138，任何美好的事物，一旦被摆到供奉的神位上，就是在对它进行亵渎。
139，话题的价值在于最大限度的不可通融，主题的价值在于最大限度的可通融。
140，达到完美要消除缺陷，超越完美则要包容缺陷。
这是六根推送的第3519篇文章
