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一篇旧文。近期有点忙，先用它填补空白期。
近日，伦敦泰特现代美术馆一幅价值2000万英镑（约1.8亿人民币）的毕加索名作《女子半身像》被一名英国20岁男子撕破。据了解，毕加索这幅作品绘于1944年，原型是毕加索的情人朵拉·玛尔。嫌疑人已被警方逮捕，并以刑事毁坏罪被起诉。
这并不是毕加索作品第一次遭到如此厄运。2006年，美国赌场大亨史蒂夫·韦恩在向朋友炫耀藏品时，不小心弄破了毕加索的名作《梦》。2010年，一名妇女在参观纽约大都会博物馆时，不小心摔倒，抓坏了毕加索的名作《演员》。这两幅画的价值均超过1亿美元。
关于毕加索，人们通常会联想到几个关键词：“立体主义”、“现代艺术”和“天价名画”。毕加索是属于那种少数在生前就名利双收的画家之一，他的画能得到艺术界和艺术品交易市场的认可，必有其价值内涵。
毕加索的画常给人抽象、立体的观感，比如下面这幅画：
《朵拉·玛尔的肖像》，油画，绘于1937年
图源：www.wikiart.org
画中的女子有眼睛有鼻子，但怎么看都不像现实生活中的人。毕加索为什么喜欢这样作画？因为他打破了传统画家看待世界的方式。
如果说上面的画不好理解，下面这幅画就更高深莫测了：
Troisieme Affiche Vallauris Faune，绘于1948，石版画
图源：artnet
不过，如果很容易被人理解，恐怕艺术家就要觉得自己太平庸了。假如读者觉得画家画得不好，也千万别动手碰人家的画，因为搞不好就要毁了上亿美元的名作。更何况，毕加索画画并不是“瞎画”，人家有很强的绘画功底。下面这幅
是毕加索的早年画作，你觉得如何？
《科学与仁慈》，绘于1897年
图源：www.pablo-ruiz-picasso.net
接下来要介绍的这几幅命运多舛、惨遭“毒手”的世界名画，都被铸刻在了
纪念币上。
1495至1497年，达芬奇在米兰一所修道院的食堂墙壁上，以油彩与蛋彩为颜料，创作了壁画《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》
图源：zh.wikipedia.org
这幅画采用透视原理，使画面具有空间上的延伸感。同时使画面光源和食堂的采光一致，这样看来就像食堂延伸出去的另一个空间一样。耶稣位于中央，摊开双手，神情淡定，和姿态各异的十二门徒形成鲜明的对比。
不过，由于颜料问题，这幅画完成后没多久就开始损坏，几十年后壁画开始剥落，令修复者大伤脑筋。1652年，人们在墙上开了一道小门，也就是为了这道门，竟然人为的把画中耶稣与三个门徒的脚截去了。1796年，拿破仑的军队占领米兰，修道院食堂被征用为马厩。1943年，盟军飞机轰炸米兰，修道院也遭到严重破坏，所幸绘有壁画的墙安然无恙。几百年来，《最后的晚餐》受到的损坏可以用“体无完肤”来形容，它的修复工作一直在进行中。
但在纪念币上，我们可以看到《最后的晚餐》的完好画面。
此外，法国插画大师古斯塔夫·多雷曾以《最后的晚餐》为素材，画过一幅版画，这幅画是对达芬奇作品的另一种解读。
古斯塔夫·多雷的版画
图源：en.wikipedia.org
《圣经》故事系列：古斯塔夫·多雷的《最后的晚餐》
2016年纽埃仿古纪念银币
《蒙娜丽莎》也是达芬奇的名作，以画中女士的神秘微笑而闻名，但它成为世界名画的历史并不长，因为这幅画被法国王室珍藏多年，大众并不知晓。
1911年，这副画被一个卢浮宫的油漆匠盗走。两年后，小偷现身，想将油画转手给佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，未果，遭到警方逮捕。
不过警方没想到，面对法律的严惩，小偷却打起了“爱国牌”：他声称《蒙娜丽莎》是意大利的财产，理应回到意大利。意大利人民一听：嚯，原来这不是小偷，是“义盗”！于是，在舆论的同情和干涉下，小偷居然只被拘禁了半年。重返卢浮宫的《蒙娜丽莎》由此声名大噪，吸引无数好奇的民众前来观赏，成为享誉世界的名画。
《蒙娜丽莎》和该画失窃后的墙面
图源：zh.wikipedia.org
不过，到了今天，保护文物已成为共识，若有人再敢对名画动手，势必遭到世界人民的反对。
以《蒙娜丽莎》为素材的纪念币也有很多，下面就让我们欣赏其中几枚。
《自由引导人民》是法国画家欧仁·德拉克洛瓦为纪念1830年法国七月革命的著名作品，如今保存在巴黎卢浮宫。这幅画场面宏大，用色对比强烈，具备浪漫主义气质。画中高擎三色旗的妇女，是自由女神的化身，在画中引导人民浴血奋战，也成为很多作品的取材素材。
《自由引导人民》
图源：zh.wikipedia.org
2013年，该画在卢浮宫朗斯分馆遭到一名女游客涂鸦，好在这次涂画对整幅作品没有造成重大损伤。无论在公众场合涂鸦，还是在艺术品上涂鸦，都是幼稚的、不负责任的行为，为什么不做个安安静静的观众，好好欣赏呢？
《呐喊》是表现派画家爱德华·蒙克的代表作之一。画面采用象征和隐喻的手法，表现出人类忧虑与恐惧。1893年至1910年，蒙克共创作四个版本的《呐喊》，分别被奥斯陆蒙克博物馆、挪威国家美术馆及私人收藏。
