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陈陌和远方（ID：
last35min
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小时候的暑假，一到傍晚我就着急，写不完四百字的作文，没法看《西游记》。我咬着笔杆，头顶电风扇呼啦乱转，等窗外传来片头那声“嗖嗖”，我终于灵光一闪，在剩下的田字格里胡乱画满“人”字，然后蹿到电视机前去。挨打？没关系，老爸有空检查，也是孙悟空打完妖精之后的事了。我可以坐在竹椅上翘着二郎腿，看唐僧八戒孙猴子吵架一个钟头。
如果没有
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版《西游记》，我的那些童年时光一定如散珠，消失到不知道什么地方去了。现在这些配色一味鲜艳、剧情一味狗血的电视剧，也能在如今孩子们的记忆里闪闪发光吗？我很怀疑。
接拍《西游记》时，杨洁导演已经满了
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岁。那时候文革刚结束不久，央视刚刚开始尝试电视剧拍摄。首先立项的是《红楼梦》，然后便是《西游记》，当时领导问她：你敢拍吗？
她说：“有钱就敢。”
可惜剧组从来也没有粮草充足过，下面这些故事，你或多或少都看过些：
上山下河地找外景，不敢坐飞机，就全组人做绿皮车。常年馒头腌菜，偶尔有两瓶啤酒，大家就欢天喜地。生活上苦也就罢了，连摄影机也只有一台，拍个孙悟空被紧箍咒弄得满地打滚的戏，摄影师得跟着在地上翻滚，才拍得出那天旋地转的效果来。威亚技术也只能导演去香港现学，唐僧师徒四人都被结结实实地摔过。连蓝幕抠图，也是边拍边学。
昨天杨洁导演去世，许多人用这些“九九八十一难”来缅怀她。
当然，我知道悼亡词，从来是道给活人听的，在如今这个商业浪潮将艺术拍得分崩离析的时代，认真已经是天大的、值得拿来夸嘴的优点了。但仅仅用这些词来缅怀她和缅怀那个时代，就像用努力去夸奖莎士比亚、巴尔扎克，只能衬出如今世道的渺小与悲哀。
杨洁能拍出
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版《西游记》，那个年代会涌现出
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版《红楼梦》、《我爱我家》这类作品，可不是一个下苦功三个字就能做到的。杨洁导演自己说过：我们是搞艺术的。
商品、产品，或许努力变能臻于完美，但艺术不行，过得去的艺术，都需要创作者有艺术追求、有艺术品位，有艺术坚持。
比如《西游记》的剧本改编。
《西游记》故事，从话本流传来，几百年间，孙猴子、猪八戒，几乎家喻户晓。所以拍成影视剧时，选定人物、删改剧情就更为重要。
其中最要紧的，就是给人物定妆。
读过《西游记》原著的人，应当都知正版孙悟空的形貌是何等恐怖：身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，原来是这般一个骷髅的病鬼。
文学创作与影像创作有着巨大的不同，即便行文中将孙行者如此描述，但随着故事发展，人们还是会给予其英雄似的巨大想象空间。但影像不然，一定妆便形成既定印象。倘若荧幕上扔出这么一个恐怖的孙悟空来，哪个孩子愿意看他捉妖怪？倒更希望漂亮的蜘蛛精、白兔精们来吃了他吧？
于是，杨洁一方面尊重原著故事和人物精神，比如唐僧的慈悲、坚定，孙悟空的自由反叛，另一方面则大胆地进行修改，为他们创造老少咸宜，也更贴近个人精神的样貌。
戴着沙弥帽，身着行者袍，毛茸茸猴脑袋露出粉红的面颊，这样一来，角色立即添了几分可爱。
文学中的人物形象，靠名字立住精神。影视中的人物，靠妆容定灵魂。
比如，《西游记》的主题曲。
当年改革开放不久，思想传统。拍古典名著，本来就有点扬我国威，宣扬传统文化的意思，所以当制片部门听到杨洁选定的主题曲时，非常恼火，说使用的那些电声，完全不符合古典名著的定位，要求换掉。
其实先后也有过一些知名的音乐家为《西游记》创作过词曲，但《西游记》因为题材的特异，神幻的主题本来就与其他名著不同，死板地用一味恢弘或一味婉转的音乐，都难以贴合它的意境。杨洁听着那些交响乐、民族音乐，都摇头不满。
