前一段时间《中国诗词大会》的余温刚过，才女武艺殊给我们留下了深刻的印象。
武亦姝从6年级开始与诗词正式结缘。从那之后，她开始对诗词如痴如醉。遇到喜欢的诗词她就反复读、反复背诵。
如今，她拥有的诗词量高达2000首，而诗词带来的影响，也从她的气质上得以看出。
也因为她，“你的气质里，藏着你曾读过的书”这句话说服了我们。
原来气质，真的是可以靠你的阅读经验来体现的。
这个时代，太多浮躁的声音，阅读古诗词对我们来说并不是一件很酷的事。
我们宁愿沉迷于无意义的刷微博，看热搜里的娱乐八卦，在某宝上耗一晚上的时间，然后浑浑噩噩睡去，结束这一天，也不愿意拿出一点点精力，在博大精深的经典文学作品里打个滚。
所以，当看到天边的飞鸟时，我们也只能惊叹“卧槽，好多鸟！”
而说不出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。
是我们错了吗？
并不是。
是这个时代能给予我们的好东西太少了，所以匠人匠心，追求极致的精神变成了我们追捧的奢侈品。
那段时间十点君热衷于看《中国诗词大会》，它带给我的后遗症就是
“
呀，诗词真有意思啊，原来背后有这么多故事，根本就是古代人的八卦新闻典籍！”
因为古人没有wifi，没有微信和微博，于是他们把所思所想，朗朗上口地吟成了诗词，流传至今。
然而在这个焦虑、浮躁、快节奏、高压力的现代社会，无论是成人，还是孩子，都活得太累，忘记去感受身边那些令人心动的美好，丢失了情趣，更失去了最初的诗意。那些古人从小就接触的“诗意”和美，有多少人一生也体会不到。
一档关于诗词的节目能如此受到追捧，也是
现代人渴望拥有诗意生活的真实写照 。
我们想要读诗，
可是
中国的诗词那么美，市面上却很难找到能真正匹配这种文字美感的诗词书。
常见的诗词读物选题大量重复，编选质量参差不齐，缺乏对于经典的诠释，很多内容晦涩难懂就算了，作为“颜控”的十点君觉得它们看起来一点也不酷。
为了让中国传统文化之美真正走进普通人的生活，中国国家地理·图书想做一套质量高、可收藏、具有传统文化审美体验的书，同时也入了十点君的法眼。
中国国家地理·图书策划的这套“诗画系列”目前已经出版了
《宋诗选·傅抱石插图珍藏版》和《声律启蒙：吴冠中插图珍藏版》。
《宋诗选·傅抱石插图珍藏版》
精心编选七十九首宋诗，配以
现代山水画大家傅抱石画作
，用山水之美诠释宋诗的悠远之声，让为生存而奔波的现代人，在诗画中寻得古人的生活哲学。
中国古诗不止于唐诗，
宋诗取唐诗各家所长，在前人基础上精益求精，更求工整稳健，于中国文学史上占有不亚于宋词的地位。
然而，它一直是被唐诗和宋词夹杀的存在。
相比于“浪漫的”、“抒情的”、“激情的”的唐诗，宋诗是“现实的”，是“日常生活的”诗。
它不像唐诗那样，侧重表现人生的不平凡，而是承认人生的平凡，
并愿意表现平淡生活中的真挚情感。
譬如下面这首诗：
水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。
夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。
村居 张舜民
“流水环绕着水田，篱笆外种满了绿竹；榆钱已经落尽，槿花也变得稀疏。夕阳西下，牛背上没有牧童骑卧，只带着成对的乌鸦，漫步在回村的小路。”
这完全是一首写农村秋日黄昏的小景诗，没有抒情，淡淡的日常景象，如水一般，可人生和生活，不就是这样吗？
再看这首诗：
扫地焚香闭阁眠，簟纹如水帐如烟。
客来梦觉知何处，挂起西窗浪接天。
南堂 苏轼
这首诗创作于苏东坡被贬黄州，也就是他一生最困顿失意的时期，可读来并没有太多浓郁的哀愁，反而有几分悠然自得。
“诗人在南堂扫地焚香，闭门昼眠，竹席清凉如水，纱帐轻柔似烟。有客来，诗人从睡觉梦中惊醒，一时竟不知身处何处，只见西窗外水天相接，烟波浩渺。”
由此可见，宋代诗人并不把人生看得大起大落，大悲大喜，反而是“人生淡如水，却淡而有味，久而愈醇”，于是更能启发我们去热爱生活。
我们常常生活中不以为然的，却常常是宋诗的选题。它对所有的题材一视同仁，所描写的范围更接近我们的生活。
更珍贵的是，这本《宋诗选》里选用的插图是来自中国著名画家傅抱石的山水画。
提起“齐白石”，大部分人都认识，可提起与之齐名的“傅抱石”却很少人知晓。殊不知，
他曾与齐白石并誉为当时画坛的“南北二石”
，是20世纪名副其实的中国画巨匠。
傅老先生的画价惊人，他的作品《云中君和大司命》在2016年拍出来
2.3亿人民币
的天价，刷新了2016年度中国近现代书画全球拍卖纪录。
《云中君和大司命》
人民大会堂里陈列的《江山如此多娇》就是出自于他的笔下。
傅老是真正的以艺术为生命的画家。
他从大量诗词佳作中吸取丰富营养，山水画以诗情动人，巧妙地把诗词所追求的美与绘画艺术所追求的美结合在一起，
每幅画都充满诗意。
所以为了突出宋诗与傅老先生画作极致的美感，
