当我们高谈阔论李安的120帧电影时，还有这些事情需要了解

尽管安叔的新片《比利•林恩的中场战事》在各国媒体中受到颇多争议，但安叔仍然是这争议中的一股清流。当别的影片都在用卡司阵容博眼球博热点时，《比利•林恩》在全网刮的却是创新、技术与内容风。

短短两个月，从全世界的媒体讨论李安的120帧4K3D技术挑战是多么举世无双，到纽约电影节的全球首映外媒集体唱衰，再到11月6日的帝都首映后中国媒体就剧情片“沉浸式体验”的针砭时弊。争辩可谓此起彼伏，波澜壮阔。

120帧到底是种什么体验？几场首映后，“前方战事”的媒体与自媒体真是众说纷坛呐。

有人说“字符子弹烟花全都飞出屏幕”

还有人说“剧情和技术是交互的，主观镜头和碎碎念不像电影，更像一种生活体验，突如其来的剪辑，也混淆了战场与生活。”

也有人提出质疑：“120帧，4k让一切都纤毫毕见，但这种“真实”更像是显微镜下的真实，它却是剔除了电影独到的质感。”

然鹅小编阅尽观影体验，始终觉得这些总归是别人然眼中的《比利•林恩》，自己眼中的《比利•林恩》是什么样？始终都要亲自去体验去感受。观影之前，关于李安的120帧电影，你或许需要了解这些事儿。

【影片究竟讲了个什么故事？】
一名19岁的年轻士兵比利•林恩，加入美军步兵部队后，在伊拉克战场上因勇敢救援战友被誉为美国英雄，并与战友一起被召回国内进行巡回宣传。他们受邀参加全美橄榄球公开赛的中场表演，并与当红娱乐明星同台，由此引发了这位年轻士兵对人性的终极思考。
李安说，“这是一个成长的故事，讲的是人的宿命，讲一个男孩如何成为为一个男人，并在这过程中找到自己。如果《少年派》是‘天问’，那么这部除了‘天问’就是‘国问’。” 

【影片改编于美国长篇小说《漫长的中场休息》】
《比利•林恩的中场战事》改编自畅销小说《漫长的中场休息》（英文名名《Billy Lynn's Long Halftime Walk》），于2012年12月在美国出版，是美国著名作者本•方登 （Ben Foutain）的长篇小说。有多著名？他的作品获得过诸多文学奖项，其中短篇集《与切•格瓦拉的不期而遇》获海明威奖，长篇小说《漫长的中场休息》获美国国家书评人奖，入选BBC本世纪必读12本小说。

安叔评价“原著这本书的叙述非常内在，大部分都发生在男孩的脑袋里。小说作者对于返乡战士所受到的极度疯狂、荒谬式的欢迎所作的深入观察，极度夸张的英雄式庆祝，交替剪接军人在伊拉克战场服役的场景。这两种经验讽刺的并列，是一种存在主义式的检视。审视真实以及虚幻的交错，故事中弥漫着禅意特质深深地使人着迷。小说中所陈述故事的状态，也深深吸引着我。2004年那场庆祝战士返乡的中场秀，其华丽表演与真实战役的并置，其戏剧张力、冲突及年轻军人试图了解成长过程，这是非常适合用新科技来吸引观众参与投入的题材。”

【李安为何选择这部小说，并与120帧结合在一起？】
《比利•林恩》使用的最新拍摄格式使技术成为影片最大的关注点，但对于最会讲故事，最会拍人心的李安来讲，内容和形式同样重要。

李安曾在采访中说：“有的小说和故事我很喜欢，但不会拍成电影。我选一个故事的时候，不仅因为它打动我，还因为它让我想在电影上做一些探索。或者说其实我是在选元素，而不是在选故事。《比利•林恩》就给我这样的感觉，它让我着迷，也给我进行电影创作的灵感。它让我想用高科技来表现，如果不用这种新技术，我可能没有兴趣去拍这个故事。”

显然，《漫长的中场休息》不仅是李安喜欢的一个故事，重要的是这个故事中充满丰富的元素，这些元素焕发起李安的好奇心，去尝试挑战新技术，并借助形式表达内容。

于是在《比利•林恩》中，李安想通过120帧拉近观众和电影的距离，让观众能主观地看电影，让大家体会人物在眼前的感觉，感受更强大的亲密感，可以真正传递属于内心冲突的年轻军人的个人情绪。李安在采访中说：“这就是为什么我称它为‘新电影’，因为这是一种对电影、观影方式以及体验的全新创作；并且，对这个故事来说，这就是最完美的展现形式。将比利•林恩放置于中场秀的正中心，是极佳的安排，充满着戏剧张力，并且以一种引人入胜的方式来检视人性以及社会。当我看这本小说看到将近一半的时候，我就知道我想要将这个故事搬上大银幕了。”

【李安的电影不那么星光熠熠，但主角总是最适合那一个】

▲ 男主比利•林恩的扮演者是不能再新的新人乔•阿尔文
“他就像我的分身，样子楚楚动人，感觉跟他有前世的缘分。”——李安

△ 乔•阿尔文是如何被李安选中的？
李安作品主角总会唤醒观众自身的投射，就如每个人心中都有一个玉娇龙和少年派一样，其实每个人心中也有一个“比利•林恩”。“我真的非常需要一个具有冲击力的，富有灵魂的演员，一个同时集合天真与世故于一身的人，”李安在受访时解释道：“在故事一开始，他是天真无邪的青年，然而随着故事的进展，他成长为一个男人。”《比利•林恩》在选角时遇到了很大困难，有许多优秀演员来参与试镜与试读，但始终没有让李安觉得特别吻合的人选。

就在此时，刚签了经纪人的乔•阿尔文开始了他人生的奇幻之旅。签约后的首个周五，他的试镜影片被剧组发现，便被要求周末立即飞来美国试镜。“他礼拜六飞来，我礼拜天见他，我记得那天很早，大概八九点钟，天气很冷。我看到一个年轻人站在门外角落，穿着薄薄的夹克，显得很孤寂，比试镜影片里面帅很多。我问他：‘你要不要先进来？外面很冷。’”李安导演回忆乔•阿尔文当时试镜情境：“结果他一读剧本，就感觉他非常有天份。而且我怎么指示他就怎么调整，非常好，非常理想！” 

虽然乔•阿尔文让李安非常满意，但剧组对于这位新人还是充满犹豫，甚至李安自己仍有所怀疑：“他的样子我有点担心，因为小说里的士兵都比较老实，我担心他的样子看起来太聪明。”原本以为来试镜就回家的乔•阿尔文连换洗衣服都没有带，当即便被剧组带去亚特兰大试拍，而且直接拍120帧的格式。最终几经辗转，李安还是拍板他来演比利•林恩。

△ 安叔如何评价乔•阿尔文？
拍摄过程中，李安对乔•阿尔文再无疑虑，而且多次在媒体面前盛赞这个有着一双蓝眼睛的男孩：“他在表演上是难得的顶级天分，能和他一起合作，好像受到了电影之神的眷顾。他非常像我，很有悟性，也很帅。如果要拍我的自传，就找他来演。”（导演你立的flag，我们都记住了哟!）

 
△ 小乔本人作为一个超级新人参与到李安的新片中是种什么体验？
小乔：我是从小看着李安导演的电影长大，能和他一起合作，成为他影片中的主角，对我来说非常难以置信！李安导演是一个有极强洞察力的人，他对自己要的东西非常清楚，对我也非常耐心。有些特写镜头对情感的要求很微妙，李安导演就很仔细地给我讲怎么演。我对自己在影片中的表现比较满意，我想比利很像我，都对周围的世界非常敏感，会经常处于迷惑和思考中。

▲ “暮光女”克里斯汀•斯图尔特
“暮光女”饰演比利•林恩的姐姐。比利•林恩从战场归来，最牵挂的人就是他的姐姐。在人们都在将比利当做英雄崇拜时，只有姐姐关心地问道：“战场上究竟发生了什么？”。饰演比利姐姐的克里斯汀•斯图尔特在本片中的表演赢得评论界的一致肯定，外媒评价：“克里斯汀•斯图尔特在片中的表演超越了以往，不再是个‘酷酷’的女孩，而让自己真的融入了角色。”

▲ “速度与激情硬汉” 范•迪塞尔
范•迪塞尔饰演比利在伊拉克战场B班已故去的班长Shroom，他是一名职业军人。影片中他出现在比利对战争故事线的闪回中。

▲ “白头翁”史蒂夫•马丁
史蒂夫•马丁饰演橄榄球队老板诺姆，是一位精明而现实的商人。当比利•林恩B班的经纪人游说、撮合“白头翁”与B班合作，将B班在伊拉克战场的故事创作成电影搬上大荧幕时，“白头翁”提出的苛刻条件让比利•林恩懵然间明白了些什么……

▲ 比利•林恩的战友，李安的小儿子李淳
李淳在影片中饰演B班的一名战士，是比利•林恩的亲密战友。
△ 关于李淳参演老爸的战争片，父子二人有什么感受？
李淳：最难拍的就是战争戏，拍之前我们都参加了军事训练。本来是打算最后拍，两天完成，但中间出了各种状况，13天才完成。发射火箭炮那场很危险，不过是一次非常奇妙的经历。
李安：他跟我一样很老实、很认真，开窍比别人慢一点，但是很努力，很认真的演员，很喜欢演戏。李淳在片中演美军一个班的士兵，在里面有一个发射火箭弹的情节，他代表着某一个面像的军人。我很想让他当两年兵，于是借这次拍电影给他这个训练，需要逼真，我训练的时候，按照美国的海豹队训练，往死里练。

△ 导演对亲儿子要求严格吗？
李淳：他在片场是用无异于其他演员的标准要求我，非常严格。相比生活中的父亲和作为电影导演的父亲，我觉得前者给了我爱，后者给了我成长。

【李安在各种采访中关于影片台前幕后的见解与态度】

▲ 安叔起初选用的并不是120帧3D，而且创作过程充满各种痛苦
李安：我原来使用的技术规格是60帧2K，那个我比较有把握，我决定要拍《比利•林恩》的时候已经决定是这个方向。一直到开拍前的三个礼拜，我才第一次看到120帧，一点点试拍的实验……可是它的化学变化好像变了，变成另外一个东西，非常奇怪，琢磨不定。

▲ 观众该以怎样的心情迎接如此“真实”的电影呢？
李安：不用特意准备什么，重要的是把自己过去的观影习惯放在一旁，开放你的感官，放松心情，跟着比利一起去感受就好了。”

▲ 新作除120帧外还制作了多个版本，那么不同版本有何差别？
李安：就像小孩有高有矮，24帧是重新创作，以故事为主。120帧是全新技术，让大家体会人物在眼前的感觉。

▲ 片中演员全部素颜出演？
120帧反而是把人拍的更清晰，脸上的雀斑、痘印清晰可见，于是演员们干脆素颜出演，并且是打从内心去接受这件事的。
李安：我第一次做这样的电影，我发掘这种逼真，讲起来很吓人。当看的很清晰的时候，汗毛都是小事，皮肤层次、气色看上去，眼睛放大以后，内在的感情，脑里的思绪，可以从细节、眼神里面看的很清楚，内中的感觉可以感应到。如果化妆的话，等于把真正的表演盖住了。当演员相信你需要试这些东西的时候，他给你的东西其实是非常丰富和可贵的。层次非常多，已经不是在表达，而是在感受。这个时候镜头很贪心，不希望化妆，不希望用美感，而是它本身就有一种天然的美感在里面。这时候，化妆师、摄影师都抱怨对演员太苛刻了……

▲ 以前电影技术革命都是拍大片，这次为什么选择一部关于球赛中场秀的剧情片？
李安：通常新的技术出现的时候，需要比较多的钱，所以一个是大场面，一个是动作片，通常是这样。当你上手以后，什么都可以拍。但是要做场面就需要很多特效，《阿凡达》不可能做到这样，60帧都做不到，因为太贵了，成本太大，视效东西太多了，不可能做到这么大试验。我跳这么多，我一定要精简，用小的做，这是我的做法。在大时代当中怎么找到它的位置是另外一回事。

▲ 已是享誉世界的国际级导演，为何仍然持续不断地挑战不可能？
李安：我需要障碍，因为没有障碍人是没有思想的，很难保持新鲜度。我很喜欢拍电影，有这么多东西可以学，我很珍惜这些机会。其实我做的事情看来像是一个挑战接着一个挑战，但对我来说是非常合理的。

【每个人心中都有一个比利•林恩】
李安，一个已经六十二岁的大叔，从不复制自己。在保持好奇心、创新求知这条路上，他一直是身体力行的那个人。他如此爱电影，除了电影几乎什么都不太会。他半玩笑似的地说：除了电影，他也只想烧烧菜，或被被太太数落。 也许只有这样简单生活的人，才能专注于电影本身，才能持续保持着旺盛的创造力和进取心。在这一点上，是永远都值得被尊敬的。

《比利•林恩》的探索是成功还是失败？不是三言两语能够盖棺定论。120帧的《比利•林恩》与观众的距离到底有多亲近，没有人能够感同身受。一千个人心中有一千个哈姆莱特，或许每个人心中都有一个比利•林恩。只有亲身坐在屏幕前，你才知道“沉浸式体验”，那是什么。

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