“消失”的网络大电影

作者：黄云腾

来源：三声（ID：tosansheng）

曾经在不明晰的规则中匍匐前进的网络大电影，需要面对更严峻的审查体系与市场考验了。

大望路飘HOME酒店一楼大厅里，偶有拿着简历的经纪人或演员们出现，最多时也不过三四个。匆忙入住的酒店客人可能并不知道他们的身份，甚至不会多花上时间看上一眼。

这与曾经的喧嚣热闹形成鲜明对照——就在一年前的此时，大厅里的各种演职人员来来往往，普通客人都会因选角导演看中而被莫名其妙堵在走廊。

那时候人们以一种朝圣的心态，看待这座连锁酒店里崛起的网络大电影的神话，但今天这个奇迹正在快速消解。由于近来数月网络大电影市场的下线风波与政策调整，飘HOME内的“不靠谱”剧组数量迅速减少、经纪人手中的简历常常捂热了也发不出去、演员的可选择范围也变得更小。

飘HOME

对于网络大电影行业整体而言，伴随着过去一年政策更迭与产品升级带来的具体影响，这个曾经在不明晰的规则中匍匐前进的互联网内容品类，也已经开始面对更严峻的审查体系与市场考验。

作为网生内容的一项重要补充，网络大电影在高速发展的三年时间内贡献了《四平青年》、《二龙湖浩哥》、《山炮进城》等爆款作品，也因成本低、题材受限程度小，一度被称为中国B级片的孵化基地。

三年之后，伴随互联网环境的几度更迭，网络大电影的人口红利被提前打破，制作规格也被平台重新定义。“其实从去年开始，我们的自审已经是非常的严格和严谨了。”爱奇艺网络电影开发中心总经理窦黎黎说。从去年下半年开始，当《二龙湖浩哥》、《四平青年》等系列网大因政策红线调整下线、300多部网络大电影因“制作或尺度问题”而被平台踢出局，原有的上升路径便宣告此路不通。“精品化”是一项行业共识，却也在推进上依然面临可预见的困难。

《四平青年》

更重要的是，在目前的情况下，整个行业或许还未成熟到可以应对这些风险。“在一个市场的成长过程中间，试错永远是不可避免的。”奇树有鱼联合创始人刘朝晖告诉我们说，“这个市场在早期有很多不是很成熟的地方，还是有很多陷阱。”

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没落的飘HOME与“B级片”

飘HOME的变化是这个故事的一个缩影。

刚过中午的飘HOME酒店显得有些冷清。“靠谱的剧组已经不来这边了。”一位为旗下艺人物色项目的经纪人称，虽然门口还张贴有有一些剧组的招募广告，但现在更好的剧组和项目都迁移去了星城国际等其它酒店。她抱着侥幸心理在一楼搜寻了1个多小时，但“还是没找到合适的”。

如同被推翻的多米诺骨牌，整个行业发生变化的同时，飘HOME也无法独善其身。作为曾经生产链上最重要的人才供给基地，伴随网络大电影可见的数量减少和规格提高，飘HOME也变得门可罗雀。

更大的背景是整个网络大电影所面临的市场环境所发生的根本改变。从人声鼎沸到门前冷落车马稀，飘HOME就像一条明晰的轨迹，完整记录了网络大电影这一年所发生的调整与变化。

把时间倒退回今年上半年。3月1日，《电影产业促进法》正式实施，宣告“未来网络大电影与院线电影审查标准将统一”；6月1日，国家新闻出版广播电影电视总局下发《关于进一步加强网络视听节目创作播出管理的通知》，要求网络视频在节目创作和生产上要弘扬正气，紧紧围绕价值观、绝不能制造低俗噱头，自觉远离低级趣味，坚决摒弃廉价的笑声、无底线的娱乐和无节操的垃圾。

比翼新电影计划会推出10部网络大电影作品，爱奇艺参与平台播出与发行

7月25日，爱奇艺再次宣布政策调整，经过与院线统一标准与几次下线，网络大电影最新的变化是需要进行备案“双审”。在爱奇艺网络大电影的微信公号里，7月25日发布的最近消息显示，网络大电影如果不通过两次备案，将无法在视频网站上线。其中两次备案分为规划备案和上线备案。两次备案的审核周期至少50天，受此影响，将有部分网络大电影推迟上线。

小道消息称这次涉及的影片影响范围可能超过150部。此前经历过两轮政策调整，爱奇艺的公开数据中包含376部网络大电影未能上线，以及可查实的有60多部网大被从平台下线，其中既包括一些小成本制作，也包括《四平青年》、《二龙湖浩哥》、《超能太监》这样已经成名的系列。

这样的变化也体现在飘HOME的每个角落。广告牌上曾经贴满了网络大电影的招募广告。但这种盛况现在已经被零零散散的院线电影、网络剧所代替。走进酒店一楼的走廊，会发现十间房只有两到三间贴有剧组名称，四个剧组可能挤在一个房间选角，也有敞开的客房大门与无所事事的剧组成员，正在烦躁地甩着键盘与鼠标。

唯一热闹的是一楼尽头的两个房间。一部是都市爱情喜剧，另一部是一部网大的系列续作。这样安全稳定的题材受到欢迎，其中一部名为《德扑风云2》的作品还打出了“院线电影”的标签。而在招募广告上，《德扑风云2》号称将在北京和澳门两地取景拍摄。“其实我是告诉大家，它是有这个资质上院线的。”网大导演张涛透露，这样做更多是为了令保证某种安全感，告诉大家这部片子在质量上“没有任何问题”。

网络大电影此前与院线电影存在本质区别，就得益于互联网提供的相对宽松的审查环境和创作空间。这种建立在模糊地带的优势为网络大电影提供了可供选择尝试的题材范围、创作垂直化和较低的成本预算，也令网络大电影市场早期呈现出与欧美B级片相似的发展逻辑。

但随着互联网审查环境的严苛、以及网络大电影一直挥之不去的粗制滥造感，更多网络大电影的从业人员也选择了另一种更安全的竞争策略。2012年上线《四平青年》后，四平青年传媒成为网络大电影的一张名片。作家王小山曾评价其“融合了昆丁、盖里·奇、周星驰特色，充满了捣鼓精神”。但由于政策变化，两部系列作品已经永久下线，四平青年传媒也在给记者的微信回复中强调，今后会制作“正能量”的内容。

在平台方面，爱奇艺从去年就加大了自审力度，“比院线电影再严一点”。政策落地后，爱奇艺会直接警告网大创作团队，要求他们不要“乱拍”。

这也意味着即使是已经成名的系列作品，在题材和类型仍将受到较大限制。题材的限制意味着某些普适化、已经获得过成功保证的作品更受市场鼓励和欢迎，而小众题材也将再度面临无人问津的尴尬。

安全已经成为这批从业者的共同需求。从进入电梯那一刻，一个女演员就一直在不停地和对面语音聊天。剧组减少之后，网大演员的可选择范围就少了许多——过去在好几个房间来去穿梭的故事成为历史。“现在还挑什么角色啊？”她看起来心情不佳，没有停下来寻找合适角色的步伐，“有合适的就上。”

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网大的“单点突破”

随着政策风险的迫在眉睫，“精品化”至少也已经成为某种战略需要。这种做法也体现在爱奇艺最近的作品产出上。

在爱奇艺网络电影开发中心总经理窦黎黎的说法中，决定要做一部“精品网大”其实并不困难。“我们还是希望能够探索一些新的类型，去树一些新的标杆。”窦黎黎告诉记者。

在窦黎黎日常办公的爱奇艺大厦六楼，网络大电影的审片部门也在这一层办公。这个部门从去年开始一直处于高速运转状态。除去向“危险的”制作团队发出红牌警告，在制作层面，爱奇艺也意识到由自己来主动推进“精品化”才是更合适的解决方案。

由慈文和爱奇艺出品的《哀乐女子天团》就是这样一种方案的实际体现。产出过《花千骨》和《楚乔传》的慈文负责影片制作，爱奇艺参与影片投资与发行。故事以殡葬演出为包装，以此切入故事“青春、阳光、正能量”的内容主旨。

《哀乐女子天团》剧照

整个故事的构思最早由慈文提交给爱奇艺，“从里面大概有四五个项目，抓着这一个项目出来”。双方关于故事的筹备达到半年，超过大部分网络大电影的前期筹备时间。在这个过程中，爱奇艺的角色定位类似监制，“我们来把关，包括导演的选择，包括策划阶段，包括剧本的写作”。

“精品化”也体现在对团队水平的把控，成熟的团队经验是这部网络大电影所看重的关键部分。“主创团队尽量用新人，网生内容受众还是以年轻人为主，我们希望以年轻人的角度去看；辅助部分、制片团队，我希望是成熟、有拍戏经验的。”慈文传媒新媒体运营总监、该片制片人朱晓艳透露，《哀乐女子天团》的核心制片团队同时也是成龙主演电影《机器之血》的制片团队，在院线电影方面已经有过成熟的制片经验。

随着影片上线，该片也一度被称为评分最高的网大，在豆瓣电影上评分为7.0。窦黎黎将这部作品视为网大多种可能性的一次探索。“它本身有一些自身的亮点，包括年轻导演新的想法、新的思路、新的闯劲，还有题材立意本身的一个角度，是不太一样的。”

爱奇艺的主动推动其实从去年就已经开始。除去《哀乐女子天团》外，爱奇艺去年还宣布与索尼合作拍摄《chosen》等系列网大，并将与“B级片之父”罗杰·科曼合作拍片。根据爱奇艺高级副总裁杨向华此前向媒体介绍，《chosen》系列每部成本投入将超过千万。

某种程度上，这种选择不只是规避风险上的自觉，也是过去三年网大市场的发展变化对爱奇艺思路影响的体现。

网络大电影最早是爱奇艺针对付费内容的试水，在2014年后作为爱奇艺主推的一个正式品类对外推出。付费模式的初具雏形让爱奇艺选择以网络大电影作为突破口。在爱奇艺当时的推动下，网络大电影在接近两年时间里贡献出《二龙湖浩哥》、《山炮进城》等爆款作品，也让爱奇艺在2015年6月份的数据统计时获得了15%-20%的会员收入。

根据爱奇艺今年公布的三年网络大电影票房数据，2014年全年分账top20总票房601.6万；2015年全网上线网大612部，全年分账Top20总票房5627.8万；而到了2016年，虽然全网上线网大达到2500部左右，爱奇艺分账top20总票房达1.98亿，票房增速放缓。进入2017年后，网络大电影上线数目也呈现较大波动。根据骨朵提供的数据，自3月份网大上线数目从2月份的151部回升至231部，此后几个月都呈现明显的下降趋势。

2017年爱奇艺世界大会上，爱奇艺高级副总裁杨向华宣布爱奇艺的网络大电影战略全面升级，同时过去因为“尺度”等问题未能上线的网大达到376部

事实上，随着网络大电影市场政策的调整与变化，这种以小博大的思路已经无法延续。窦黎黎跟记者透露，爱奇艺在2016年与导演王晶合作推出了网大《我的极品女神》，其实就是为了解决这类问题，“告诉我们的合作伙伴，网大里面你们其实是可以展开想象力的，是可以有明星和一线的这些导演来参与的。”

视频网站的竞争一直是版权流量的竞争，由平台方直接参与的独家内容对于网络大电影也具有更多含义。一方面可以抬升行业的竞争门槛，另一方面，高规格的制作团队也意味着降低风险。

对于爱奇艺来说，更重要的原因在于这场战争范围的局限性。网大的低成本制作无法吸引来更高规格的广告商加入，商业开发也不及头部网剧和网综具有可延续性。这也使得尽管网络大电影已经成长三年，但三年之后，除却爱奇艺之外的其余玩家仍处于观望状态。

比翼新电影计划是由腾讯影业牵头的网络大电影产出计划，爱奇艺、二十世纪福斯、新片场等数家公司参与。爱奇艺负责该计划的网大作品发行。由于为腾讯影业主导，腾讯提供了该计划的导演和改编IP，但腾讯视频却不在这次合作的范围之列。

比翼新电影计划的两部作品《无罪之城》、《双生灵探》已经上线爱奇艺。在腾讯的计划中，网大的实验性色彩更浓，因此选用的故事IP也多为二三线IP。“网大的形式让作品直接在新媒体上面对用户，这同风险更大、还有一层宣发阶段的院线电影，对于年轻创作者来讲，更有优势。”腾讯影业总经理陈洪伟曾在接受媒体采访时强调，“我们不是简单地进入到一个网大的市场，我们的诉求是对内容和创作人员进行一个长远的培育和孵化。”

“精品化”至少标志着规模的缩减，意味着爱奇艺有更多余力去与竞争对手贴身肉搏；多条线并进也有助于实现爱奇艺CEO龚宇此前提出的“大苹果树商业模型”战略。而爱奇艺的态度也已经转化为有选择性的资源倾斜。

爱奇艺网络电影开发中心总经理窦黎黎

在《哀乐女子天团》身上，爱奇艺负责该片的制作宣发，也动用了一部分头部资源。“我们跟慈文一起来做投资和宣传，上线以后，我们也是两家都用了自己很多的资源在推这个项目。”窦黎黎说。“如果说我们的平台永远都是像一开始网大那样的样子，我相信用户也不会有很大的黏性会喜欢这个平台。”

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无法复制的发展路径

被称为网大导演第一人的张涛点燃一根烟，正对面就是新公司的标识。在接受采访时，张涛的身份已经不仅仅是网大《道士出山》的导演，也包括造梦师影业的创始人。“往后拍片，可能你的制作费会越来越多，有公司它更专业化一点。”

得益于早期网大上升带来的题材红利，张涛现在也重新明确了自己的创作倾向：现有的几部作品成本浮动在800万到1000万左右；价值导向必须明确，“包括《道士出山》，虽然是个灵异的故事，但是我的主题和中心思想是在劝人向善，就是这个世上人生就有信仰的。一心向善。”

张涛执导的《道士出山》第一部成本只有28万，却创造了上百倍的票房；到今年即将上线的《超自然事件》和《大营救》，成本则分别为1000万和800万

网络大电影的出品公司在2016年6月已经达到843家、全网上线电影达到2000多部，爱奇艺去年一年则上线了1780部网络大电影，占比超过80%。作为目前最大的网大平台，爱奇艺的打法转换也已经明显影响到从业者心态。

更明确的是市场发出了改变的信号。随着大批网大下线，政策调整所带来的市场变化与行业洗牌，无论是明确创作主题还是彻底改换作品的价值观，这一批创作公司或个人要继续留在这个市场，就必须改造自身、适应变化。

“网络大电影这个产业本身来讲，我们其实依赖平台，也依赖全社会。”奇树有鱼联合创始人刘朝晖告诉记者。鉴于网大目前的发展情况，这家网络大电影公司正在尝试与腾讯NOW直播合作，推广网大资源、和购买IP进行改编，“网大也需要从其他大的流量和更多的观众群里面去找到付费用户。”

奇树有鱼在2015年成立，当时网络大电影还处于上升状态，奇树有鱼的入场被刘朝晖形容成“踩着窗口直接去了尾巴”。刘朝晖承认，这样一家以网络大电影为底盘的公司也需要克服更多变现和模式创新上的问题。“有些好内容其实是值得站外的人来看，怎么样把这些人用最低的成本导入到这里面来看，这是网大整个行业需要解决的问题。”

但与NOW直播的合作在很大程度上也会面对直播行业所处的困境，购买IP也需要应对可能存在的改编风险。尽管如此，刘朝晖仍然认为这些尝试具有一定价值，“在一个成长过程中间，试错永远是不可避免的，这个市场在早期有它很多不是很成熟的地方，还是有很多陷阱。”

也有一部分公司把希望寄托在此前已经建立的商业壁垒上。映美传媒与光线传媒、中影等达成合作，负责后者电影项目的网络发行。CEO高锐的态度是与新玩家尽可能多地达成合作，“这个行业必须就是得靠合作达成的。”高锐也指出，这种优势互补型的合作将是“长期性”的。

而目前的几次变化还没有见到成效。同时，在经历几轮政策调整后，“千万级网大”和“龙标网大”一度被寄托产品“精品化”的希望，但也因为各种原因未能得到完全实现。

由于政策所限，龙标获取意味着整个作品产出的周期需要拉长；同时网络大电影市场暂时对龙标还处于观望态度。高锐透露做龙标的话可能只是为了更好卖版权，而张涛则认为“其实这个事还是一种不自信的体现”。“他们可以去修改片子，补拍镜头，然后去拿龙标再上平台。”张涛提到这是目前一部分网大公司试图“自救”的表现，但他也称这种做法其实没有太大意义，因为龙标的审核标准不比平台政策更宽松，“不管是在哪备案，你就看你的片子里面有没有那几条不让你干的，有就肯定不行”。

这也意味着如果需要获得安全，至少在创作者的角度，需要做出更多妥协与努力。

站在这个关键节点，张涛现在的身份类似于前进方向上的指路牌。对于所有行业玩家而言，他的《道士出山》是一部标志性的成功作品，而现在看来，随着政策收紧、某些路线被限制、更安全的产品被鼓励，过去的成功路径可能永远无法被复制。张涛也在采访中强调一定要“忘记过去”。

“过去的事都过去了，你看我很少提之前拍的《阴阳先生》《道士出山》那点事，它都变成历史了。”张涛认为自己作为《道士出山》的导演，有责任用自己的经验给其它同行提个建议，“现在导向肯定要好，不管你是有意的，还是你无意识之间的。你不能让别人看完你的片子之后有负能量。这个很重要。”