名画赏析丨《红色的和谐》

创作背景

1907年至1925年马蒂斯在慕尼黑游历时，曾参观伊斯兰宗教展览。在参观过程中他觉得自己发现了重要的画面装饰，结束了这次的游历之后，马蒂斯回到巴黎开设了自己的画室，并开始创作，《红色的和谐》创作于1908年，就是这一时期的代表作品，在这幅作品里画家进行了大胆的创新，整个画面就像他见过的伊斯兰纺织品一样，都是平面的。

在构图上，马蒂斯并不追求外在的统一，而是竭力表达一种内心的和谐。如窗外的屋顶可以和椅子形状类似，屋外树枝和屋内桌面上的花纹几乎一样，而桌布上的花梗与女佣的头发则是同一种线条。这种绘画方法不依照原物的真实面貌，却又呈现出一种内在的和谐与统一 的设计，并通过强烈的色彩对照和互应效果来感染人，体现出了马蒂斯所探寻的那种独特的风格。借助斑斓的装饰性图案，将室内的桌椅、人物、花瓶、墙纸等陈设，与窗外 的花草树木等景色完全融人平面之中，突出点线要素的关系、节奏、旋律，独创了现代主义艺术“点线节奏构成”的形式语言。平面构成具有强烈的装饰性效果以及平面性的功能。

《红色的和谐》的整个画面以纯色为主，没有太多色彩的互相搭配，但却给人以强烈 的色彩效果 。红色是室内也是全画的基调，和室外的蓝绿色形成了鲜明的对比。而窗框的黄色和橙色，则使这对比显得不那么突兀。窗外房子的粉红色， 与室内红色相呼应。而室内桌布 ，墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。全画给人以梦幻般清纯，宁静的感受。

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