春夏之际，空气中处处透着芬芳的味道，许多情侣也选择在这个季节举办自己的人生大事。无疑，享受着阳光，沐浴着爱意，来一场户外婚礼再合适不过，今天我们为大家整理了一些有关婚礼的古典音乐，甜蜜一刻，与你一起分享。
说到史上最著名，或者上演率最高的婚礼音乐，无疑是门德尔松和瓦格纳的两首《婚礼进行曲》。
门德尔松可以被认为是史上“最有幸福感的作曲家”之一了，无论是富沃的家庭环境，还是音乐中的甜美旋律，甚至自己的名字Felix也是幸福快乐之意，无不与幸福沾了边。他的才气也常为人所称道，17岁那年，他读了英国大文豪莎士比亚《仲夏夜之梦》剧本后，深受所动，便为之写了序曲。33岁时，受普鲁士国王之托为这部戏剧完成了全部配乐，加上先前的序曲，共12首。
仲夏夜是一年中白昼最长的那一天的夜晚，在西方世界里，相传精灵会现身夜游，必定会发生许多奇幻的事。这部《仲夏夜之梦》描绘的是以雅典大公忒修斯和希波呂忒婚礼为中心的一系列故事，而这首著名的《婚礼进行曲》则表现了这对恋人终成眷属。
瓦格纳在1846至1848年创作歌剧《罗恩格林》。这部作品在瓦格纳的创作生涯中有着承前启后的地位，在此之后，瓦格纳逐步进入“乐剧”（Musikdrama）的创作，因此，《罗恩格林》被认为是他最后一部“浪漫歌剧”作品。
简而言之，《罗恩格林》讲述的是一位守护圣杯的骑士罗恩格林冒险拯救少女艾尔莎的故事。全剧充满史诗感和浪漫气质，庄严神圣。
在这部歌剧中，有两首婚礼音乐，第一首出现在第二幕，罗恩格林和艾尔莎到教堂举行婚礼时的庆典音乐《到明斯特去》，另一首便是这首著名的《婚礼进行曲》，出现在第三幕一开始，贵妇们引导新人进入新房时的混声合唱。显然，第二首比第一首流行得多，这也成为目前婚礼仪式上的主打曲目之一。
纵然，这两首的名气实在太响，以至于我们把它们与婚礼音乐画上了等号。但其实，在结婚这个喜庆的日子里，我们完全可以选择自己喜欢的音乐。以下的一些作品，有的题材与婚礼直接相关，有的旋律柔情缓和，可成为婚礼BGM的首选。
这首曲子的简称更为深入人心：卡农。首先需要明确一点的是，卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上有“轮唱”的含义，在这里指各声部按一定间距先后进入演奏。
视频：日本暖心广告片《父爱》
父亲在单亲女儿婚礼上弹奏卡农
“为什么卡农在婚礼上如此流行”，曾在网络上出现过这么个问题。事实上，不仅是婚礼，影视音乐中我们也常常可以听到它的旋律。也许有人觉得它已经被过度使用，观众会出现审美疲劳。实则不然，这段优美典雅的巴洛克旋律数百年来仍不过时，反而会唤起心中的美好回忆，在情感上掀起一波又一波小涟漪。另一点重要的是，婚礼上并非所有宾客对古典音乐都通晓，如此简单而流行的音乐，有助于让彼此产生亲近感。
康塔塔是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含多个乐章，以序曲或合唱开头，以合唱结尾。众所周知，巴赫为教堂创作了大量康塔塔，其中以宗教题材占多数。但在科腾担任宫廷乐长期间（1718-1723），由于王子偏爱室内乐，对神圣音乐感到厌倦，因而巴赫在这段期间的创作也相对较少，但其中仍然有一些世俗音乐问世，其中就有编号为BWV202的《婚礼康塔塔》。
这大概是巴赫所作的最受欢迎的婚礼音乐了，也一直是女高音的保留曲目之一。很多人猜测，这部作品其实是为他与安娜·玛德莲娜的婚礼而作。这场婚礼由科滕王子参与统筹，新娘安娜也在庆典中唱了这曲。有人把音乐风格与两人的爱情作了对比，在乐曲一开始，温暖的双簧管预示着冬日即将远去的步伐，而歌词中出现的弗洛拉、阿波罗、丘比特等神话人物也一一通过对位或低音等音乐手法来展现。
《魔笛》是莫扎特最后一部歌剧，也是德语歌剧的巅峰之作，其中大部分内容完成于1791年的春天和夏天，唯有序曲和第二幕开始的《僧侣进行曲》直至歌剧公演前几天才写完。
这部歌剧中，莫扎特融合了德、法、意歌剧写作风格，出自席卡内德的同名剧本。剧情与音乐频繁出现“三”这个数字：序曲出现三次号角声，剧中有三位侍女，三个仙童，场景中出现三座神庙，而“
三
”对于共济会是个很重要的数字，由此可见此剧与共济会的理念主张有密切的关系，也能看出这部作品教化人心的作用。
这首《僧侣进行曲》直至演出前才完成，也可看出莫扎特对它的用心良苦，原是僧侣们进入太阳神庙内的庭院所进行的伴奏，也是一首仪式感较强的曲子，音乐风格缓慢庄重，又不失高雅。
“欢乐颂”的知名度自无需多言，原为德国诗人席勒于1785年夏天在莱比锡创作的诗歌，后成为贝多芬《d小调第九交响曲》末乐章的歌词。不过能否用到婚礼上，大家还是持保留意见，毕竟同时具备合唱团、管弦乐团、独唱的音乐气势过于磅礴，与家庭婚礼这种小型庆典显得略有不搭。但如果你听过以下版本，或许会有不同看法。
通过双钢琴的演绎，欢乐颂的旋律变得轻缓很多，即使成为了一首无词歌，但人们依然能感受到那份普天同庆之喜。
当神父宣布婚礼开始，《圣母颂》庄严地响起，这是教堂婚礼中常见的一个场景。
舒伯特的这首作品，是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的长篇历史叙事诗《湖上夫人》中的《爱伦之歌》而谱写，表达了少女爱伦对安宁生活的渴望。其实从这里已经看出，圣母颂虽然是个宗教题材，但也关乎着世俗人情。
此曲原为声乐曲，后被改编为各种不同形式的器乐作品，旋律柔美，仿佛掸去了人们心头的阴霾，给人以幸福之感。而它也常常被用作婚礼音乐，日剧《四重奏》中，九条结衣的婚礼便选用了这首曲子。
《花之二重唱》出自法国作曲家莱奥·德利布的歌剧《拉克美》第一幕，也是一首脍炙人口的歌曲，也许很多人不了解这部歌剧，但一定听到过它。
《拉克美》
讲述的是印度女祭司拉克美爱上英国军官的故事，是一个东西方结合的异国爱情故事。《花之二重唱》则被赞誉为歌剧史上最美的女声二重唱，两个不同音色的女声交织在一起，形成美妙的和声效果，甜蜜至极。以它为配乐的广告和影视剧不胜枚举，同样的，在婚礼上，它也是大热曲目之一，适用于新人入场时。
