【幽谷寒涯 相聚雅音】

雅音这次用了一种全新的活动形式——【雅音·雅集】与大家见面，26席，只为友人相聚，消掉那台上台下的隔阂，更专注于那眼波流转的一瞬。

这一次的主题是「幽谷寒涯——《牡丹亭》雅音雅集」。“幽谷寒涯”一词选自于《牡丹亭》幽媾一折中【金马乐】中的第一句“幽谷寒涯，你为俺催花连夜发…”柳梦梅见到“夜行无烛”的可人儿，忍不住问其原因，而此时的杜丽娘却已为他一梦而亡。

那画中之人，即是梦中之人；而那梦中之人，却已是幽冥之人。兜兜转转，即为天定。如此，却也是一个新的开始。

对于牡丹亭，印象最深的便是那关于“至情”之言：“情不知所起，一往情深，生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 可谓是：一场酣梦，直教人尽抛年少。

而雅音这一次想做的雅集，并没有选择把这于大家口中早已咀嚼无味的概念多加阐述， 而是从词曲本身去嗅探那些动情之处。

本次雅集选择从《惊梦》《寻梦》《离魂》《拾画》《幽媾》五折戏中选出十支曲。 新声含尽曲中之情 ， 随金乌西坠、玉兔东上的流光暗转 ， 不觉平添了些许惆怅。

“梦短梦长俱是梦，年来年去是何年”

印象最深的，也是雅集的第一支，《惊梦》一折中【山坡羊】一曲。笛声响起，亚琳扮演的杜丽娘踱步而上，整支曲子摇曳婉转，有些句中时而停顿，停顿间却多感愁绪，句尾多偏悠长，却恰巧带走了听曲人的思绪。

因为空间的聚集，小编距离丽娘只有不到三步的距离，此时她眼中暗含的闪闪流波，眉头轻皱挑起，就连指尖上扬抬起颤抖的动作都能看在眼里，此时空气都是凝结的，在场的各位观众的眼神都高度集中在丽娘的细小动作上。此时的她就是当时那个在独自感怀的二八少女，我们只是在隔着草木，试想去偷窥她内心的局外人罢了。

而曲子的结尾结尾处，“淹煎，泼残生除问天”一句增加了整支曲子的重量，压抑感随曲罢刺入心底。贝勒对这支曲子分析中说，杜丽娘在此时的心境，是有挣扎和压抑之感在其中的。此时的她对自己现实的无奈和愁闷无法释怀，因“情”而起一切愁绪，在此，我们看到了一个正值青春的少女内心最真实之感。

【山桃红】一折中，可以看出杜丽娘眼中理想的柳梦梅的形象。“是那处曾相见，相看俨然。” 降临梦中的柳梦梅 ， 不仅仅是风度翩翩的少年 ， 更是女儿心底那份纯洁而俊雅的期许。 此时略带亲近而柔和的柳梦梅就是杜丽娘心中完美的异性伴侣的形象，是她对于真情的渴望。而这一切真实的情感流露都是大自然的赋予于她，这个“如少女般青涩”的柳梦梅却也在丽娘的幻想中，增添了几分可爱。

“则道来生出现，乍便今生相见”

从“前世，今生，来世”之中，便可看出一个年轻女孩子细小的感情流露。丽娘心中“恰恰生生抱咱去眠”的柳梦梅和她一样，像是一个第一次见到异性的纯情男子。这两人之中“可爱的情愫”油然而生。

而《寻梦》这一折中【嘉庆子】与【尹令】这两支，并没有只是展现给观众一个少女想去寻找所喜之人这个“甜”的画面，“则道来生出现，乍便今生相见”。听完这句， 甜美中顿生一丝 ‘ 酸涩 ’。 在此，杜丽娘表现出的是一个对今生所求之人无望，只能渴求来世的一个少女的心境，作为一个观众，听到这一句，无比心酸，这种感觉只有在座之人亲身体会，却无法言尽了。

《牡丹亭》中的《拾画》一折，是昆曲巾生的重头戏，【颜子乐】一段中的“苍苔滑擦”、“倚逗着垣低垛”等等，这些对真实景物的接触和碰撞。昆曲小生擅长用许多精致的“小身段”配合唱腔演绎，把那些意向而又生动的表演细节展现得细致入微。在坐的大小朋友在这一折看贝勒表演也十分欢乐。戏曲的意象性表达的乐趣也在于此，在座的所有观众都陪他“找”了回路，差点随他“摔倒”。

《幽媾》可以说是当晚的高潮部分了，南曲【红衲袄】的句式和曲式的工整，本是昆曲当中用作“问答”的经典方式。柳梦梅遇到夜间行走的可人儿，“发乎于情”的一番交谈追问中每句都包含着典故与信息，却被杜丽娘毫不逊色的“止乎于理”的典故“回击”得心悦诚服。通过这样的解读和聆听，大家对昆曲深邃文辞功力惊叹的同时，更是为这段“人鬼情”的高端“套路”忍俊不禁、拍案叫绝。

至情、至性之处，从来都是不分贵贱，甚至是可以超越人鬼殊途、幽冥相阻。我们也看到了亚琳表演的最像“人”的“鬼”，看到了离世，却与柳梦梅相遇时尽数自己家事的“有泪、有喜、有感、有情”的杜丽娘，其中的真实，都在一句一句读中表现出来，而这些，也是《牡丹亭》最感动人之处。

“斗儿斜、花儿亚，如此夜深花睡罢”，细数其中动人之处，怕是要等下一个节气了。目送远去的朋友们，一刻相聚来似转瞬韶华，不由自叹“清风明月知无价”。留一份关注和记挂，期待我们下一次的相聚。