编年史 - 新浪潮/新浪漫/合成器流行 New Wave 84-85 衰落

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继续虾米上面试听精选

虾米音乐

1984

这一年值得一提的新人，是先锋向合成器流行、电子舞曲、独立电子团Art of Noise，他们对合成器、采样器的技术探索是影响力的主要方面；

还一个就是日后的合成器流行、电子大佬 Pet Shop Boy 的首单，不过当时不流行，而且首专要86年才发行。

其他人这一年的输出已经开始显出疲态，84年的榜首专辑，属于新浪潮的只有Eurythmics 的Touch，Simple Minds的Sparkle in the Rain，Howard Jones的Human's Lib，Frankie Goes to Hollywood的 Welcome to the Pleasuredome。没有一个老牌劲旅。

• Band Aid发行名作、慈善歌曲、多国冠军单曲Do They Know It's Christmas?

这是一个标志性事件。

邦迪创可贴是个来自 Duran Duran、Culture Club、Spandau Ballet、Heaven 17、Ultravox这些新浪潮名团，和U2、Phil Collins、The Boomtown Rats等团员合作的临时慈善团体。发起人是The Boomtown Rats的主唱Bob Geldof，然后是新浪潮 Icon 人物，Visage/Ultravox的Midge Ure，目标是给83-85年的埃塞俄比亚大饥荒赈灾筹款。

The Boomtown Rats前面没说过，这个爱尔兰团主要是流行摇滚/软摇滚，热门曲目不少，81年时候专辑Mondo Bongo稍微有点新浪潮影响，所以没啥好提的。

当时其实他们是想找当时英国最红的一些乐队来录，恰好，当时最红的一多半都是新浪潮，可见热度。

这张专辑英国销售3百万张（作为英国最热销单曲记录保持了13年，被97年Elton John的纪念戴安娜王妃的Candle in the Wind 1997打破），当时一笔募得2400万美元善款（他们做这个项目时候，一开始目标是7万英镑而已）；之后全球最终销量11.7百万。而且这首歌是至今的英国最快热销单曲，上市第一周就销量达到1百万，直接空降榜首。

David Bowie、Paul McCartney录制了 B 面谈话祝福语，还有另一个新浪潮团Frankie Goes to Hollywood的主唱。

这首歌后来Bob Geldof组织重录过几个版本，除了89版本外，后面的只有U2的 Bono一直还在，其他人早就物是人非。

85年，大美国文艺界表示也要学习大腐国的先进经验，搞出了一张 We Are the World ，对，就是Michael Jackson写的那个，以United Support of Artists for Africa（USA for Africa）之名发行，全球最终销量2千万。

题图也是他们

封面不错

• Ultravox发行最后一张经典作品Lament，88年解散

部分曲子偏流行摇滚了一些，UK#8，金唱片。其中Dancing with Tears in My Eyes个人觉得也是新浪潮很好的一首诠释单曲。

84年的精选The Collection 也卖出了3白金，UK#2。之后团员厌倦，纷纷退出。在继续推出一张大家都不投入的专辑 U-vox 之后， 87年巡演后大家决定停止，88年正式宣布解散 。

在85年起，Ure 就开始筹划自己的单飞生涯，毕竟，Visage 靠他写歌，Ultravox也靠他写歌，这种过于倚重主唱同时做主创的，往往后面都会单飞：你想四个人分钱，还是你开工资给其他人，自己拿钱？

The Who 当时就面临这个矛盾，其他人纷纷抱怨汤申德不把好歌给乐队，留着给自己的个人专辑。所有靠一个人带全团飞的都有这个矛盾，风格不一致，想自己做些不一样东西的还好：VDGG 的主唱自己玩原声乐器为主，专辑乐手还是乐队那帮人，乐队的作品则是玩合成器导向的前卫摇滚；要是就是同一个风格，迟早散伙。

所以我一直觉得汪峰当年的单飞没啥好喷的。

收回来，Ure 的85单飞作品The Gift获得 UK#2，其中单曲If I Was获得榜首。

乐队的二号人物、键盘手、同样同时在 Visage 和 Ultravox 的Currie，92年自己重组了Ultravox乐队，没有任何其他原乐队的人，出过两张碟。后来真正的 Ultravox 重组以后，只是巡演圈圈钱，没啥有价值作品问世。

84年的他们

• Art of Noise发行首专Who's Afraid of the Art of Noise?

这是个使用合成器流行、舞曲做壳的先锋团，早年偏舞曲向，后来应该得算独立电子了。

前面说过，在The Buggles的那位Trevor Horn，他自己开了个录音棚工作室，在这后来给 Yes 制作了两张专辑，在制作 ABC 的一张专辑后，制作人、录音师、客座乐手们，在一起感觉合作很愉快，就成立了这个团（发起人是一个工程师，不是 Horn，起源确是 Horn 买了一台采样机，这个划时代的设备的最早使用者之一）。

Horn 还干了一件事，同时成立了 ZTT 厂牌，发行 Art of Noise 还有其他一些舞曲/新浪潮作品。

乐队还有一个奇葩成员，前NME 的撰稿人Paul Morley，他负责什么？大家也在奇怪这个问题，在一个访谈里他回答：我负责给乐队起名字，还负责在一首歌里面写歌词（其实这首歌就一句 Moments In Love）.....

不过电子乐呢，本来就是个人就能参与玩.....

里面名曲Close (To the Edit)，获得 UK #8，也是他们最著名的单曲。

这张专辑乐评颇高，被誉为techno-pop经典（techno-pop大致约等于合成器流行，不过techno这个词是80年代中末才出现），技术上，他们以采样和拼贴的使用闻名，还能听到搓碟呢（早在70年代中，纽约夜场就已经出现了DJ 搓碟技术），音乐上更接近电子舞曲的路子，其实不新浪潮，还能听到一些有点类似8bit 的音色，还是挺超前的。

首专之后，Horn 和Morley退出，其他人则玩 High 了，从 Horn 的工作室和 ZTT 厂牌辞职，加盟到China Records继续搞。后面风格有所变化。

86年翻唱 Prince 的舞曲 Kiss 是他们最热卖的单曲，#5。86年的In Visible Silence、87年三专In No Sense? Nonsense!也评价不错，风格上后来喜欢玩弦乐采样，别的区别不大。90年解散。

早年，封面用面具代替人脸也有着不错的噱头。搞笑的是因为没露出过真面目，他们在美国一个评选里获得最佳黑人新人里面获得#2......

这应该是99年左右重组后的照片，完全找不到他们80年代的。

这张是来自一个人去见 ZTT的御用摄影师，讲到当年的标志性照片作品的一副图，不知道是不是就是他们的。看起来是的。

• Pet Shop Boys发行日后的热门冠军单曲West End Girls

84年首版热度不高，只是在美国的夜店热播。他真正火要到85年重新录制发行的版本。日后说首专再说。

• OMD 发行著名专辑Junk Culture

这张专辑他们回到流行风格，乐评商业双丰收，UK #9。

之后85专辑Crush，更加商业化，之后在乐评圈评价一直不高，销量一直都还不错。89年乐队分裂，一些队员不满现在的商业化路线离队。之后一直拖到96年才解散。这段时间有不少大热单曲，不过影响力有限了。

• Howard Jones发行榜首首专Human's Lib

这张榜首专辑有多首大热单曲，UK #1，在榜57周，双白金销量。作为个人音乐人，属于合成器流行里面偏流行的。

85年二专Dream into Action，UK#2，后面专辑卖的也不错，如果要深入了解合成器流行，需要听一下他的作品。

他弹得是个小 Moog，不是电子琴不是电子琴！

• The Human League发行新阵容2专Hysteria

前面说过人类联盟的历史。说起来人类联盟的新阵容和老阵容就是俩乐队，以前玩实验，后面路线问题分了家，结果 Heaven 17和新的他们，一个比一个流行化。

大家知道这个团其实是 Philip OK和俩伴舞女孩的奇葩结构的团，后来俩伴舞女孩也开始献唱。虽然出镜前台人物依然是三个人，实际上招募了新的乐手，最多时候成员达到7人，音乐上远远比前专丰富，但是，

这张专辑毕竟隔的有点久，大家已经遗忘了他们。没有太热门的单曲，专辑 UK #3，US#62，这个成绩已经不易了。

86年，下张专辑Crash中出了一首榜首单曲 Human，（US#1，UK#8），融合蓝眼 Soul，更流行化，也不在纯正新浪潮了。

后面更加不红，被 Virgin 唱片开掉合约，被时代华纳的一个子唱片捡走又放弃，后来签在一个独立厂牌去了，估计只要 OK 不死，这个团就不会散，一直到11年还有录音室专辑问世。

而他们的兄弟团 Heaven 17， 这一年则 发行专辑How Men Are ，获得UK#12，之后热度不再，虽然一直没解散，一直到08年还在发片，挺难得的。

Philip Oakey 这一年剪去了标志性的半边长发，却没换来主流的认同。

• Simple Minds发行转型榜首专辑Sparkle in the Rain

UK#1，双白金销量。这个后朋出身的 New Wave 团之前每张专辑他们都在缓慢上坡，至此达到他们的人生巅峰。后面连着几张都是榜首，不过从前一张开始，他们就不太新浪潮了，基本上属于另类摇滚，就不多说了。

他们的85年单曲Don't You (Forget About Me)是他们的巅峰和最著名单曲，US #1，UK #7。

• Frankie Goes to Hollywood发行榜首首专 Welcome to the Pleasuredome

这个团就是Art of Noise 那个 ZTT 厂牌的摇钱树，83年起首三张单曲连续获得榜首，这是一个历史性的记录。

首专不出意外的也是获得了 UK #1，US #33。整体上偏流行一点的新浪潮，元素还算丰富，Funky、Hi-NRG，一些氛围化的吉他演奏，小清新歌谣，还有好多首带着一股前卫摇滚的味道在里面，当然单独发的单曲都是新浪潮，这属于夹带私货、货不对版。

考虑到制作人也是 Horn，这不奇怪。

86年他们发新单曲、专辑的时候，热度就下来了，不过也基本都在前十榜位。随后乐队解散。

• Dead or alive 发行首专Sophisticated Boom Boom

这个79年就成立的利物浦团，主唱Pete Burns经常被人拎出来和 Boy George（Culture Club那个） 对比。虽然最终没 Culture club那么火，也颇有几张前几名的单曲和专辑，总销量专辑3000万，单曲2800万，略微超过 Culture Club（须知 CC 是86年解散的，DOA 则坚持到2016年Pete Burns死掉）。

音乐上，他们往往更被当做 Hi-NRG 高能舞曲的代表团。

Hi-NRG 就是那种节奏更有种 duang-duang-duang-duang或duang-duang-guang-guang感的或动-大-动-大感的，没美国舞曲那么有 Funky 感和Swing感，重度使用琶音器，有点类似健身房动感单车的一种舞曲，一般比Italo disco更快（一般130-140），我感觉鼓点也比Italo disco更重些。和 House、Techno 相比，更重视人声旋律。

我们是写新浪潮/Systh Pop，之所以放在这里，其实 Hi-NRG 是个从Synth Pop+Italo Disco+更快的更简单直接的鼓点+琶音器这样的 进化路径而来。

说实话我觉得中国的所谓 迪士高，大家应该已经明白迪士高并不等于 Disco，迪士高更像减慢一点速度的 Hi-NRG（感觉在120左右）。中国没有 Funky 传统，没有 Swing 传统，和欧洲类似。

除了乐队/组合，Hi-NRG 还有一些重要的制作人团队，比如Stock Aitken Waterman铁三角，写歌+制作，帮很多歌手制作了榜单成绩颇高的 Hi-NGR 作品。比如他们制作的 Dead or alive 在84年的单曲You Spin Me Round (Like a Record)，就是 UK #1，加拿大#1，US #11。

DOA 的主唱Pete Burns，不仅仅以造型闻名，他的嗓音在新浪潮/合成器流行年代里，也是个异类。 他造型不是挺娘么， 嗓音却是所有新浪潮里面最爷们儿的 ，唱个金属应该问题不大的（整个新浪潮第二爷们儿的主唱，就是 Yazoo 的女主唱......）。

• Eurythmics 发行冠军专辑Touch

UK#1，US #7，英美都是白金销量，入选滚石500专辑。

这一年她们还一张有意思的电影原声，就是1984 (For the Love of Big Brother)。

1984年的改编自小说1984的电影1984的原声1984。

不过不火，音乐偏实验。

85专辑uk#3，一首冠军单曲There Must Be an Angel (Playing with My Heart)。这种起就比较大流行、蓝眼Soul了，不多介绍。还一首女权圣歌，Sisters Are Doin' It for Themselves，前文介绍过了不多说。

• Thompson Twins发行冠军专辑Into the Gap

这也是个早年后朋出身的团，前几张专辑都是新浪潮为主，这张四专是他们卖的最好的一张，甚至是年度的销量冠军专辑。

乐评一般，风格还算多样。

1985

85年，整整一年，只有一个不太典型的新浪潮团Simple Minds的Once Upon a Time专辑夺冠，剩下再无一张标准新浪潮作品。

• New Order 发行著名3专Low-life

我们回述过去的时候，尤其是我们这些非亲历者，总是带着上帝视角去看那段历史。

在我们眼中，Joy Division 是个如此关键的团，New Order 是个起点如此高的团，但事实上，JD的名作 Love will tear us apart 也仅仅是 UK#13，遗作 Closer因为 Ian 的死的噱头，卖到了 UK#6，在榜8周而已（UNKNOWN PLEASURES干脆之前没上榜，在死后混了个#71，在榜1周而已）。

所以说，不同于朋克的拿过几个榜首，不列颠重金属新浪潮也有不少热卖，其实后朋就没一个真正火的，最火的就是 The Clash 和苏克西女妖这个基本了。

难怪后朋团纷纷转型新浪潮。

New Order 的前两作，也是如此，并不多热销。Blue Monday 是他们第一张热销单曲，史上最热销的12寸单曲唱片，以至于在专辑上打出『不包含 Blue Monday 』的腰封，最高不过#9。

这里插播下榜位和销量的关系，之前的榜单几乎就是周销量榜，抽样在合作唱片店拿数据，基本上反应的是：热销程度，而不是整体长期销量。

一般而言，一张专辑如果拿过一周#1，不太可能后面直接就不见了，而是#3，#7，这样慢慢掉，所以一般而言，最高榜位，表示他们曾经的瞬间热度有多高，总销量一般也不会差多少。

例外当然有，OMD 前一集我们介绍的 Dazzle Ship，实验化，之前积累的名声导致上市第一周就冲到了#5，但是大家买完发现这张专辑和之前区别不小（其实我觉得这张最好听），后面直接就榜单前面都看不到了（好歹在榜13周）。

但是另外一些怪胎呢，则是the Dark Side of Moon，整整32年在榜，意味着，整整741周里面，他的销量都是美国前200......

更变态的，英国 OCC 的最大奇葩，Queen的一张精选集，在榜999周（OCC 坑位只有100呢）......

关于前200有多难呢，2008年唱片业已经萧条后，美国的数据是

• 115K total albums
• 6K sold more than 1K copies
• 1.5K sold more than 10K
• 110 sold more than 250K

平均每周2000张专辑问世，在80年代这个数字翻个番我估计不难（没查到具体数字）。

所以，Blue Monday 在榜74周，英国 OCC 的单曲榜是100个坑位，他的销量是慢热的。英国的单曲榜，最长的是The Killers的一张，在榜177周，考虑到2000年后唱片业萧条没有好作品，60年代唱片业还不发达+披头士霸榜严重，我们只看70-99年的话，第一是 Oasis 的Whatever，在榜112周。 Blue Monday 的则是整个80年代在榜时长第三高的单曲。

扯远了。我想表达的大家不知道明白了不，我们开上帝视角，说 New Order 是一线名团，其实，JD 时期只是个二线末的团，NO 时期一开始也只是个二线团而已。

NO 当时最大的贡献，就是参观完纽约的夜场文化之后，在曼彻斯特开了著名的夜店：The Haçienda，这就是后来的电子舞曲重镇（Acid House 舞曲、Rave 舞曲的风起之处），Madchester运动的风暴眼（说，你看到Haçienda有没有吹或者擦屏幕！！！！）。

扯回来。85年的Low-life继续是专辑榜#7，独立榜#1，里面成为他们标识单曲的是Sub-culture，舞曲版joy division，没听过的千万别错过。这首单曲也是独立单曲榜榜首，主榜只有#63而已。

这张专辑标志着他们的进一步转型，里面jd式曲目继续降低。

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