罗纳德·珀塞尔说:“大量的技巧练习曲中,有时候很难区分哪些是教师需要的,哪些是学生需要的,哪些是职业吉他手需要的。一个吉他手对这些练习曲的谨慎选择,形成了他(她)自己发展演奏稳定性、广泛性、耐久性、灵活性以及可靠性的基础。在此基础上所做的 一切努力都是为了一个目的,即产生美妙动听的音乐。”珀塞尔教授为我们提供了以下资料:
1)有关基本技巧的概述(这些基本技巧是发 展较高难度技巧的基础)
2)学习新曲目的五个步骤。
3)如何巩固已学过的曲目。他还对如何使用这些资料作了如下说明
基本技巧的练习
1、音阶—大小调音阶,半音阶及减和弦。
a、三度、六度、八度及十度音阶。
b、圆滑音音阶—上行和下行。
2、琵音—基本琵音练习和复杂琵音练习。左手先在固定的把位上练习,然后移动把位(包括大横按和小横按)练习。
3、考验双手手指的练习。
学习新曲子
1、先放下吉他,将曲子“读”一遍
a、指挥视唱之,将节奏哼出或用手掌拍出(有时可参考舞蹈动作,将节奏“舞出”)。
b、研究其曲式及内容。
c、仔细地检查所有的指法。
2、在吉他上将曲子慢慢地弹出。
a、将指法再检查一遍。
b、将难点找出来练习。
3、再将曲子“读”一遍,检查曲子的强弱进行过程。
4、记住该曲,复习曲式。
5、用一定速度依靠记忆弹出该曲。
a、再次体会曲子的强弱、进行过程和作品的风格。
b、最后,看是否可改善指法。
巩固已学过的曲目
巩固已学过的曲目,基本上与学习新曲子方法相同,只不过花的时间少一些罢了(除了经过改动的部分之外)。重新慢慢地读谱也很 重要,因为经过一段时间后,弹奏已学过的曲子时,有可能因疏忽大意而出现错误。
使用以上资料有多种办法,例如,可以将任何新曲子和已学过的曲子中需要特别加以注意的部分,抽出来加入“基本技巧练习”的曲子中。有时整个曲子都可作为练习曲,如威拉—罗博斯练习曲。在“学习新曲子”中,“读”曲子(不用吉他)是一个重要概念。舞蹈的韵律给学习新曲子提供了一个音乐性的可靠基础。另外,反复练习较难的节奏和指法,可以节省大量的练习时间。用这种方法,将曲子的疑难部分尽快找出并解决,将加速学习的进程,并且可以避免今后由于不当的练习所造成的错误。
在“巩固”已学过的曲目时,我们假设原曲都弹得完全正确。如果需要“复习”的曲子不超过十首,用上述方法一个星期就足够了。如果多于十首,则应稳步进行,将最大的注意力集中在每首曲子中自己技巧薄弱的部分。练习和巩固全部曲目是时间的投资(就像钱存在银行里一样),当你登台演出之日到来时,它将以你对艺术的更新认识,对自己弹出之音乐的陶醉,以及最终对你艺术生涯的支持来报偿你。
此外,我建议我的学生们每天至少花10—20分钟来“读”新的曲谱。请记住,你的读谱能力应该大致上与你的技巧程度相接近。
对一个老师来讲,如果你准备用上述方法,或类似于上述方法去教学生练习新的曲子应首先问自己以下问题:
1、该作品在逻辑是否紧接着学生所学过的内容。
2、学生是否已做好了弹该作品的准备。
3、我为什么要教学生们弹这首曲子。
回答以上问题的充分程度,反映了你对学生的负责程度。这是决定任何一位教师名誉好坏的最基本点。
▍综合编辑:吉他谱综合编辑
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