游戏进入精品竞争阶段，游戏音乐“授权”和“变现”门道在哪里？

文 | 安西西 李禾子

校对 | 邬楚钰

编辑 | 董露茜

7月27日到7月30日，第十五届ChinaJoy在上海开幕，今年主题中最大的关键词是“泛娱乐”——动漫、电竞、网络文化、AR/VR和音乐公司纷纷参展，音乐类的参展商包括南京米漫文化、小旭音乐等。据官方发布的日程，今年还新增了ChinaJoy音乐嘉年华环节，将两天的演出内容分成“国风纪”与“歌谣祭”两个板块，分别由来自中国与日本的艺人团队担纲表演，以游戏与动漫题材为主题。

2015年以来，越来越多与游戏相关产业的公司开始与ChinaJoy建立更加紧密的联系，这包括设立展台、举办发布会、约媒体专访等，产业边界正在变得模糊。 那么，游戏到底如何撬动音乐泛娱乐呢？

譬如，在“游戏＋音乐”领域，电竞领域公司Hyper X今年将在现场发布第三部年度MV——《玩家当道》，歌曲中不仅有好听到爆炸的旋律，还饱含了电竞的情怀和青春的热血；前不久，网易游戏推出了一个魔性H5游戏，以经典红白机游戏“马戏团钻火圈”为原型，合作经典游戏音乐，为玩家解锁幼年回想；VR游戏开发商幻逸科技（Lusionsoft）将在ChinaJoy期间举行闭门体验会，展出自研的两款VR游戏，这两款游戏为音乐节奏游戏《开心鼓神》和多人对战机甲格斗游戏《激战纪》，其中《开心鼓神》游戏内的一共8首曲目，都是由开发商邀请全球各地的音乐艺术家们量身打造；偶像团体们的运营公司工作人员则纷纷在社交平台发布各种参加ChinaJoy登台演出的海报……

游戏音乐对于玩家们来说，这意味着在陪伴玩乐中产生情感链接， 它的一大变现渠道是游戏音乐会 ，且由于强粉丝经济与情怀向，大IP的游戏音乐会在全球的票房一向都非常不错。所以，国际顶级游戏公司都非常重视音乐部分的创作与制作。例如，即将为今年9月登录中国10座城市的VGL超级巡演担当指挥的暴雪全球音乐总监兼首席作曲家Russell Brower（刚刚宣布离开暴雪娱乐），是3次格莱美奖获得者和全世界公认最顶级的游戏音乐家之一，Russell为《魔兽世界》制作了大量的背景音乐，他所创作的《魔兽世界》已成为全球游戏音乐的标准。

游戏俨然已经成为了全球规模最大的娱乐市场。在中国，游戏产业的发展同样可以用火热来形容。根据东兴证券今年5月发布的《内容精品化、电竞移动化趋势下的手游市场——游戏行业深度报告》，2016年中国网游市场规模达到了1789亿元，同比增长25%。其中，手游、端游、页游的市场份额分别为57%、34%、9%。2016年手游市场规模达1023亿元，同比增长高达82%，首次超越端游成为网络游戏最大的细分市场。在游戏产业蓬勃发展的同时，中国游戏音乐的人气也随之增长。

面对游戏市场这块巨大的蛋糕，能感染玩家情绪、玩起来爽翻了、不玩的时候听音乐又有共鸣，游戏音乐在年轻人群体中怎能不重要呢？

去年在China Joy上宣布成立的AGM（Animation Game Music）是由Sony/ATV 和Hi-Five共同创办的一家专注于游戏、动漫、二次元领域的音乐厂牌，去年在谈到如何想到做一家音乐厂牌时，Hi-Five的CEO周倩对音乐财经表示，“通过制作《Cytus》、《DEEMO》这些音乐游戏，我们接触到了许多原创音乐人，主要是海外的，当时觉得这块（游戏音乐）市场前景很大。”

现在，精心制作、宏大且富有戏剧张力的音乐越来越成为一部游戏的标配。腾讯的《王者荣耀》、网易的《阴阳师》都非常重视音乐部分。在网易云音乐上，《阴阳师》有其专门的游戏原声音乐歌单，评论量达66925，转发量达23244。其中，《开幕：百鬼绮谭》的评论量接近2万，有网友在歌曲下面评论道：“网易爸爸花大价钱请到顶级声优和音乐制作人，然后通过玩家氪金的方式赚回本……”据官方公开介绍，该款游戏的全部音乐由日本知名音乐大师梅林茂刀制作，电影《花样年华》、《2046》、《十面埋伏》等耳熟能详的配乐也出自这位大师之手。“曲目之多、风格之多变、乐器涉及之繁多，对于一款游戏来说实属难得，从音乐风格上严谨、精确地还原了平安时代京都的视听文化。配乐以雅乐为主，不同的场景都有不同的音乐，涵盖了苦恼、忧伤、喜悦、痛苦等多种情绪。”

△梅林茂，为《阴阳师》创作49首游戏音乐

确实，网易在今年2月发布了有史以来最好的财报成绩，Q4净利润37亿元，同比增长70%，其中，爆红《阴阳师》成为推动网易营收增长的主要因素之一。有意思的是，《阴阳师》还诞生了大量的同人歌曲。在B站，由古风音乐人银临及Aki阿杰演唱的柔情版《百鬼阴阳抄》MV播放量达到46.7万，弹幕量也有1.2万。今年5月18日，网易云音乐新歌飙升排行榜上出现了好妹妹献唱《阴阳师》式神新歌《酒吞物语》，而佐藤康夫一曲《夜明》在网易云的评论已经超过3.2万。

《阴阳师》一名资深玩家对音乐财经评论道：“其实印象最深刻的还是游戏主页面的背景音乐，三首BGM有三种不同的感觉，每次听到音乐就会想到抽式神时紧张的氛围。”

看起来，国内游戏音乐消费者比想象中要活跃得多。不过，B端就没那么好了，在百度上随便一搜，还是会出现“游戏音乐直销，低至318元”这种广告，大部分接活的都是小制作公司。数据显示，2015年，中国游戏音乐的收入仅仅为1.2亿元，而且同比减少了4%。

“在欧美，一个游戏大作20%的预算会用在音乐上，而且音乐制作伴随着整个游戏制作过程。国内这个市场，还没有完全被重视起来，目前国内好的游戏音乐人也很有限。”周倩所在厂牌签约的作曲家大部分来自日本和美国，她分析道，“我们和海外还有很大差距，比如《英雄联盟》，他们会有专门Recording（录音）的团队，“海外的游戏开发商会有音乐总监这样的角色，但在国内没有这个细分岗位，有的游戏策划就直接担这事了，对音乐不重视。”

不过，国内游戏音乐的制作——大家只是把音乐制作当做一个简单的“活儿”，而在日本和欧美却不是这样，尽管游戏音乐人竞争也十分激烈，和国内差别不大，但他们做音乐的态度认真，非常专业。举例来说，不同场景、玩家不同游戏状态需要的声音、声效其实是不一样的，比如网络环境不好的时候，停留在登录页时间会很久，或者在进行战斗的时候，技术好的人可以几分钟结束战斗，技术不好的人可能时间很长一些，这时候需要音乐不断地循环，如何才能不让玩家感到厌烦？日美团队一般都会从游戏整体设计一开始就加入进来，在游戏完成之后，他们也会根据总体呈现效果，再继续做调整。

米漫传媒在今年ChinaJoy上设置了一个展台，晚上还会举办演唱会，这家公司集合大部分古风音乐圈的歌手和创作者，其中一块非常重要的业务就是为游戏公司制作原创音乐。随着游戏的“二次元”和“古风”愈加明显，擅长古风音乐的团队也在这一类游戏中非常受甲方欢迎。米漫和腾讯根据武侠小说改编的同名游戏《天涯明月刀》就是深度合作关系，《阴阳师》中也有推广歌曲是和米漫合作的。今年5月，米漫传媒创始人桂震宇对音乐财经表示：“我们的音乐制作部门现在对接很多商业的活，帮很多游戏做歌做推广曲，其实现在游戏对音乐部分还是比较重视的。”

确实，一个好的情况是，网易游戏、腾讯游戏、蓝港游戏都设立了他们自己的音频团队，也确实 愿意花 重金邀请顶级制作人创作精良音乐，愿意在录音棚里邀请交响乐团及乐器演奏家一起录制真实器乐，而这在以前一般是团队“兼做”或者“外包”的。这说明行业已经意识到了音乐对于游戏的重要性。

周倩乐于见到国内越来越多游戏开发者建立音频团队，这证明了行业对于音乐质量越来越重视，背后的商业逻辑是消费升级，并且由于开发商建立了一个专业的音频团队，对音乐的把关会更专业，不仅不会影响到外包业务，反而会一起提升整个中国游戏行业的音乐质量。“游戏有主美，依然会找大神合作美术，做人设，暴雪依然会合作不同的大师来做音乐。”

1984年，日本Y.M.O的成员之一细野晴臣发布了专辑《VIDEO GAME MUSIC》，收录了众多自己制作的游戏音乐，被视为游戏原声独立化、市场化的起步。这是一张黑胶唱片，也是游戏音乐走到主流市场的一个开端，具有里程碑意义。

△ 细野晴臣

在欧美，诸如《最终幻想》、《上古卷轴》、《侠盗猎车手》和《寂静岭》之类的成功游戏，也已经推出了各自的音乐原声带。随着越来越多人购买游戏，游戏音乐也获得了许多额外的关注。有两个例子可以说明游戏音乐现在的火热程度。首先是《最终幻想》官方授权的《最后的交响乐（Final Symphony）》系列音乐会已经在世界范围内取得了不错的反响。另外由Jeremy Soule创作的《上古卷轴》游戏主题曲《Dragonborn》，自2012年发行以来，销量已经超过了5万张；而像《上古卷轴》第五部《Skyrim》，自2011年下半年推出以来，累计销量已达3000万份。

这些更加强调角色发展和故事讲述、并拥有大量剧情剪辑的游戏正逐渐改变这一行业的业态。 对于游戏开发商来说，如何能为玩家带来更丰富的游戏体验也成了他们着重考虑的部分。在这一过程中，音乐的重要性逐渐凸显，越来越多开发商会更加主动地去选择与音乐人合作——不论对于唱片公司还是对于音乐版权代理商，这都是一个好消息。

由法国游戏开发商Dontnod娱乐开发的《奇异人生》是一款包含了五个章节的游戏，玩家在其中拥有使时光倒流的能力，其行动会影响故事的发展并重塑剧情。独立音乐人/乐队Amanda Palmer、Mogwai和Bright Eyes的音乐均在这款游戏中有所呈现，他们也因此获得了不少授权收入——归根结底，还是因为游戏开发者认为，这些艺术家的音乐对于剧情发展起到了至关重要的作用。