中国的国产剧、国产片市场，现在真的挺让人失望的。
演员摸鱼、制作粗糙……这些说得太多，十点君嘴巴都起泡了。
但除了这些，最大的问题是，
我们根本找不出几个拿得出手的好剧本。
咱们的编剧到底是怎么回事？十点君请了个好朋友分析了一下。
作者：东东
来源：剧角映画（ID:magilm_forever）
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我前几天逛知乎，看到了这么一句话：
中国的编剧不是比美国的差，而是比90%的国家差。
这句话除了带给我震惊和愤怒外，也逼着我进行了很多思考。
观众对编剧的态度也慢慢从愤怒快转变成无奈和绝望了，并且这个锅编剧也背了很久。
我们的编剧们到底怎么了？他们哪差？
不用翻来覆去的想，也一定懂得，这是多种因素共同作用下的结果，编剧自身业务存在问题、电影市场同时也扮演了不良角色。
下面我就给大家分析分析。
缺乏想象力创造力
国内编剧想象力匮乏在中国电影产业已经成为一种共识。
编剧史航就表示：
“目前很多编剧思想幼稚天真，缺乏想象力，更不了解生命的本质，只看到人前显贵，看不到人后受罪，这是编剧缺乏人生阅历的表现，写权贵看不到权贵的阴影，写富丽堂皇看不到背后的混沌。”
编剧史航
缺乏想象力，与艺术体验的缺失脱离不了关系，要想创造出成熟的好作品，
亲身的体悟是必须的
，每天坐在家里写东西，是写不出来的。
这个现象从我们国内的职场剧就能看出端倪。
比如大量医疗题材的电视剧还是以医疗作为外衣，实际在配比上爱情、亲情等伦常性的东西占了主导，而医疗更多是符号化的存在，挂羊头卖狗肉的嫌疑很重。
《实习医生格蕾》
美国的《实习医生格蕾》，日本的《大门未知子》、《白色巨塔》等医疗题材，实实在在根植于医院的体制、医疗科学的进步、医患关系的紧张等去编写故事。
让医疗能作为
挖掘人性、推动情感的主要力量，
让观众真的能感受到医疗和情感、生活等内在的张力。
《
大门未知子
》
造成这样的情况是因为缺少体验。
感受过贫穷才能道出缺钱的辛酸，体验过职场的残酷，才能懂得工作的不易。而任何缺少体验的写作不外乎是纸上谈兵，难以共情更难动人。
编剧想象力创造力的不足，也是时下资本方尽力挖掘IP的原因之一。
IP这几年已经成为行业热词，大量投资方都在争抢热门IP，但电影作品在质量上呈现的结果却不尽如人意。
IP盛行当然与
粉丝经济
关系密切。
《七月与安生》《摆渡人》《从你的全世界路过》等都有先天的粉丝基础，于是资本方为了片子的票房保证都开始用尽力气去利用。
但类似于《摆渡人》这样的阵容，依然被很多人诟病剧情。
因此也能看出IP电影化的过程中可能出现水土不服的情况。
《
七月与安生
》
从院线上映的电影来看，青春、爱情、喜剧等类型总是出现在大荧幕上，而科幻、悬疑等题材始终稀缺。
甚至常出现的类型有时连剧情都雷同。
比如青春片，大多电影以怀旧为基调，故事中充斥着爱情、劈腿、堕胎等戏码。
比如《致青春》《同桌的你》《匆匆那年》等，这些东西看多了，观众也实在会失去兴趣。
《
致青春
》
有很多人把症结归咎于中国的体制。
诚然某局确实给我们的创作戴上了镣铐，但是伊朗何其不是镣铐加身，甚至除了镣铐还五花大绑了绳子。
但是他们依然有《一次别离》《小鞋子》《樱桃的滋味》等好电影，我们确实戴着镣铐，但本身跳的就是广场舞，也别都怪罪镣铐。
《
一次别离
》
去年的电影《中邪》，
整个剧组没有人是专业的
，但是天马行空的思维遇上真实的生活体验，依然产出了好作品。
电影拍摄的是我们常被称为在中国不能看的电影类型——悬疑片。
但其规避了鬼怪，用中国传统的迷信思维来营造氛围，最终呈现出了悬疑题材和伪纪录片风格的结合，备受大家的喜爱。
所以，问题很多，但是解决的办法总归是有的。
《中邪》
编剧地位不高
编剧这个职业应该是整个
电影工业链条中非常重要的一环
，他很大程度上决定着电影的质量。
在美国，编剧有着相当重要的地位，甚至可以说是
中心人物
。
美国著名制片人乔恩•富雷曾说：
“编剧就是制片人，最初的想法是他们提供的，整个故事是他们创造的，每季22集的剧本是他们撰写的，他们决定故事的结构和情节的发展方向，他们还参与演员挑选，总之他们直接决定着收视率的高低。”
由此可见在美国编剧的地位之高。
再取个例子来说，美剧《绝望主妇》，因为主演和编剧关系不好，编剧直接把这位主演写死了，而且还让她死在了下着瓢泼大雨的场景中。
虽然这种做法不是剧角君倡导的，但它确实是编剧地位高的绝佳证明。
《绝望主妇》
按国内目前的状况看，编剧写死演员在中国几乎不可能出现，倒是演员修改剧本是常有的事。
比如在2014年两宋（宋方金和宋丹丹）针对演员改戏的大论战。
编剧说演员不能随便改戏，即使一流演员，也不如一个三流编剧。
演员说，在具体表演过程中会有很多个人化的东西内化出来，改很自然。
总之公说公有理婆说婆有理，最后在一票争论后终于慢慢平息了。好在这件事发生的时候，一票编剧跳出来发声，让编剧的地位有了些许提高。
导演
陈凯歌
也是出了名的爱改剧本，《赵氏孤儿》被人诟病的多数是剧本问题，但是编剧碰上这种大腕导演要改剧本的情况，也实在无能为力。
据说电影《霸王别姬》是陈凯歌导演改动最少的剧本，最后的结果大家有目共睹。
《霸王别姬》
老实讲，我更赞同编剧宋方金的观点，编剧写的东西会有一个全局的编剧思维，不能够凭空改动，不然很容易造成剧本逻辑漏洞等问题。
针对这个编剧地位不高的问题，其实已经在慢慢改进了，但仍需要进一步去争取自己的权利。
美国编剧协会曾经闹过轰轰烈烈的罢工事件，整个罢工事件持续了100天，并且有12000名电影电视编剧参与了罢工。
最终导致的后果就是保守估计美国娱乐界最少
损失5亿美元
，像知名美剧《英雄》也因为编剧的罢工而导致烂尾，无奈收视率下降而被砍。
我不是鼓吹编剧罢工啊，只是希望我们的
编剧也能勇敢的发声，捍卫自己的地位和权利。
《英雄》
中国编剧张小北说过一句话让我印象十分深刻：
我自己还没写出来过这样的剧本，但我见过这样的剧本。这种剧本你只能按照它写的那样去拍，不可能在片场随便改，因为它的结构是如此精巧，随便改动一点，哪怕只是改一句对白，就会导致整个故事和人物的不完整。
有时候强权是不可避免的，但是我们可以修炼自身，写出精巧无比的剧本，像铁甲巡洋舰一样，任何人都搞不沉它。
目前我们也有这样的好编剧，但只是凤毛麟角，比如芦苇老师，严歌苓老师等等，他们的作品就可以尽可能的少被阉割。
编剧
严歌苓
除了与他们自身地位有关，
更多的还是作品品质过硬！
外国的作品例如《撞车》《暴雨将至》等，你只要改动一下，可能就失了一分灵气。
提高自己、捍卫自己才是正途！我相信会越来越好。
《撞车》
被命题作业绑住手脚
电影市场现在越来越热，当然也成为了大家想分一杯羹的好地方。
资本大量进入电影行业，有相当的资本方并不是热衷于艺术创作，反而是抱着捞快钱的心态进来的。
于是，便出现了很多制片人看到哪种题材和类型火了，就找几个编剧赶紧给他们命题，让他们抓紧写。
这种出于商业目的并且有明确时间限制的创作，确实让一部分编剧开始讨好资方、媚俗的去写作。
一个以成功编剧自居的青年创作者向同行传授知识时说道：
“他说现在写剧本一定要有‘网感’。比如，每一集里边得有三个点，
即闹点、槽点和雷点。
观众看戏是找乐子，剧情得闹一点，又不宜太密集；同时，雷点也是必需的，因为这能给观众带来智商上的优越感；槽点的作用更重要，存在一些故意疏漏的环节，可以让观众挑错，形成争论，扩大影响。”
我都怀疑，
这种以投机为目的创作的剧本能否称之为作品？
大概充其量只能成为任人消遣的玩意。这种状况是对艺术的羞辱，实在应该矫正。
芦苇
芦苇是中国最著名的编剧之一，他的作品《霸王别姬》至今在大多数观众心里都留下了些涟漪。
然而现在像他那样遵从自己本心的创作者已经不多了，这是一个时代的悲哀。
大浪淘沙，好的作品会经过时间的洗练，仍然留在人的记忆中，最终成为经典，而纯为商业而做的不走心的作品则会被时间长河抛弃。
作品比人留的更久，所以编剧大大们，生活要继续，好作品也不要断。
没有形成产业化
中国电影的产业化正在繁荣、野蛮的发展。整体上进行着从小作坊、公司到市场化的路子在发展。但是这个发展还需要一段时间才能实现。
