正文
这年头好歌虽然不多但也不能算少，但能从蜜汁尴尬的「神曲」脱胎换骨变成一首真正（堪称）神（来之作的歌）曲的却寥寥无几。一周前，华晨宇在《天籁之战》上把一首杂糅了搞笑、尴尬、迷茫与无厘头的神曲《我的滑板鞋》，重新创作成了「神曲」——这么好的案例怎么能错过？果断分析之。
虽然决定一首歌的水准的要素有很多，比如歌手的演唱、乐手的演奏、编曲、后期制作，以及，还有很多要素如MV、文案、宣传……等，也会影响到歌曲的口碑。但一首歌最核心的要素，还是它的词与曲——它们塑造了歌曲的灵魂。所以今天我们就从歌曲写作的角度，来看看这首《我的滑板鞋》是怎样从神曲，变成神曲的。
先来看庞麦郎的原版。上谱：
大概结构是：4/4 拍，四拍一小节，每小节一句，每六句构成一段
从谱面上看，庞的版本问题在于：
乐句形态凌乱，无法提炼出一个比较核心的节奏型，句内的切分点（对应着语气重点）常常游移，或者消失。句长和乐句位置也未统一，例如第一段中，第126句是正拍强起（句首音为本小节第一拍），而第345句则是反拍弱起（句首为前一小节的第四拍半）。但到了第三段，第12346句都是正拍强起，唯独第5句是反拍弱起。毫无规律可寻。
乐句的凌乱导致了乐段内缺乏对仗感：要知道对仗是歌曲最基本的形态。通常而言，四句段不论是文字还是旋律，都需要形成一两对的对仗，常见的有一三句对仗 & 二四句对仗，或者是一二句对仗 & 三四句对仗，也有一二三句对仗（或者视为排比）。而庞版中并未形成足够的乐句对仗，因为句型在不停变化。
一个严重的问题在于庞版采用的基本形态是：六句段，这本身就不是常用结构。流行歌曲 99% 都以四句段为基础展开。六句段有时会作为 Pre-Chorus 或者桥段灵活使用，丰富一下歌曲的段落感。而像庞麦郎这样从头到位都是规整的六句段会使得歌曲展开方式很不流畅。而庞之所以使用六句段并不是因为他觉得这个结构有什么特别的效果，只是因为这个编曲所使用的 Loop 是六句段（和声是：I - V - VIm - IIIm - IV - V），而这其实给歌曲带来了很多问题（后面会展开）。
在乐段层面还存在的一个重要问题是：这歌没有明显的主副歌段——各个段落并没有形成明显的差距，而听起来都感觉差不多则会导致整个歌曲听起来像流水帐一样缺乏变化，仅仅是到了中段点题句「我的滑板鞋 时尚时尚最时尚」才隐约感觉到有了点儿高潮（而且马上就又过去了），到了尾段不停反复的「摩擦」才意识到了歌曲快结束了。
歌词行文上也有很多问题。只提最明显的一个：分段错误。歌曲第四段的六句歌词为：
我的滑板鞋時尚時尚最時尚
回家的路上我情不自禁
摩擦 摩擦
在這光滑的地上摩擦
月光下我看到自己的身影
有時很遠有時很近
其中一到四句明显是歌曲的高潮部分，正在抒发感情（同时点了题），但第五句突然又开始了另一段不相干的描写。不论是散文、诗歌还是流行歌，描写任何事物，都是为了升华出人的感情 which is 艺术作品的表达核心。所以即便是在歌曲的抒情高潮段后又进入了描写叙述段，那也是在一个「叙事 - 抒情」循环结束后开启的另外一个子段落，绝对不会在情感正热烈时突然切换到毫无关联的细节描写。而回到庞版的《滑板鞋》，第四段段尾的这两句「月光下我看到自己的身影
有时很远有时很近」和第五段段首的「感到一种力量驱使我的脚步 有了滑板鞋天黑都不怕」连结更紧密，这四句天然形成了一个段落，而庞把它们切分到了两个相邻的不同段落。唯一的解释只有削足适履——他把一大段文字不经调整地以六句为单位切分成段，而为什么是六句一段？是因为伴奏 Loop 是六小节一循环。
以上这些问题，任意一个都会给歌曲表达造成较大障碍。当然不排除某些高手剑走偏锋，在一两个要素上不按套路出牌，但他们会把其他要素完成得无懈可击滴水不漏，不会像庞麦郎这样在歌曲基本结构上就出现这么多伤的。（哎呀写到这里我自己都烦躁了因为分析了他那么多无厘头的错误搞得我这一段文字写得也是乱七八糟的——）
而回到华晨宇的版本，结论可以概括得很简单：他把刚才列出来的问题全都解决了。先上谱子：
重要的改动有：
