伦敦时间2017年4月20日，世界摄影组织（简称WPO）公布了2017索尼世界摄影大赛（简称SWPA）获奖名单。2017年度大赛收获了来自183个国家的227000幅作品，其中来自中国摄影师作品数量与2016年相比增加了90%，中国摄影师的获奖人数也大幅提高，创下赛事举办以来新高。
此次中国参赛选手整体上取得了可喜可贺的成绩，来自中国大陆的共有8位摄影获分别获得不同奖项。专业组部分：冬尼和袁鹏分别获得了专业组建筑类和运动类的冠军。专业组另外3位摄影师分别获得：宋利-专业组当代问题类第二名；高鹏-专业组概念类第三名；任世琛-专业组人像类第三名；公开组部分：龚建国-文化类一等奖；国家专项奖一、二、三名分别是：龚建国、王戈、卢范经；赛事除了上述专业组、公开组、国家组专项奖之外还设有青少年组、专业学生组，外加杰出贡献奖部分。
从赛事的综合情况来看，参赛国家的数量之大前所未有，作品量及题材的类别也很专业、细分。面对这样体积庞大、题材多元的的全球摄影赛事，从投稿到评选都有诸多的问题要解决，评选环节更是重中之重，不同时间、空间作品的文化差异性也是是评委们需要考量的。SWPA至今已是第十个年头，从赛事的组织、推广，作品的征选题材及范围，评审环节的专业与视野方面都是我们可以借鉴的。对推动全球影像文化的发展有着不可估量的效果。
借此次SWPA颁奖的机会，我们带着对赛事的兴趣与好奇，在萨默赛特宫展览现场有幸与世界摄影组织主席Scott Gray先生做了简短的沟通交流。
如上文所述，首先感兴趣的话题是中国参赛选手的整体表现及作品情况，Scott Gray表示：“2017年SWPA来自中国投稿的作品数量较去年翻了近一倍，而且成为今年全世界投稿量最高的国家。在作品方面我们一直在准备非常有意思、有趣的主题，这些主题能够给到普通摄影爱好者更多的启发。其实当我们看到一些作品的时候，会很容易发现让你震惊的部分，但很难找到那些非常精美，艺术性、展示性很强的作品。每年的摄影作品中都有一些新鲜的、极富新意的作品会呈现出来，这些摄影师能够突破自己的界限，或者克服一些困难去实现创作，去呈现一些有深度、有内涵的画面。比如中国的摄影师冬尼，他的作品就非常有视觉冲击，一种很奇幻的效果。他的作品就不是那种很普通的作品，所以我觉得冬尼的作品是一个很好的例子。”
世界摄影组织主席Scott Gray表示：对我来讲有双重身份，一个是SWPA的负责人，需要积极推广SWPA的摄影赛事。另一方面是世界摄影组织的主席，更多是在推动摄影文化，激发摄影师突破自我创作的极限，把摄影作为一种艺术呈现给我们的观众以及消费者。很多人看到某些展览作品时会觉得这样的作品我好像也能拍，但实际上如果仔细去了解拍摄背景的话，会发现你是拍不了的。作为世界摄影组织的主席，我更需要去做这方面的推广工作，让摄影成为一门艺术，不单纯是技巧性的拍摄。
摄影师在拍摄的过程当中会遇到很多的挑战。赛事最主要的两大组一个是专业组，另一个是公开组，这两个组别的区别在于专业组是一组作品参赛，公开组则是一张作品参赛，这当中存在很大的差异。比如专业组运动类袁鹏的作品，以人文纪实的角度创作，是比较直观的。我们的观众难以直接去观看，可能会有一些敏感的东西，让他不愿意去正视。或者觉得画面会有一些较强的冲击力，心理上很难去承受。而同时，世界摄影组织也在推广摄影作品的美感，比如说冬尼的这组作品，更多呈现的是美感。例如，人文纪实题材中有一组瑞士摄影师关于自杀的题材，就是选择让别人去终结他生命的那一组作品，也是涉及到敏感话题，人文纪实类的冲击力会比较大，我们会去考虑如何平衡。其实前面提到让你震惊的这种画面是容易一些的，而让你怎么将美感和艺术性呈现出来，将会比较有挑战性。
SWPA已有十年的历史，在整个过程中摄影师的生态环境发生了很大的变化，越来越多的摄影师通过更多的创意形式与表现手段来呈现自我表达，不仅仅在照片上，也在视频的创作上有所体现。多媒体的艺术创作为赛事提供了更多的表现形式。作为世界摄影组织的主席Scott Gray也将面临更多的挑战。关于SWPA这十年的变化，Scott Gray说：SWPA十年首先是作品品质方面有非常大的提升，不论是在内涵上还是画面表现上。即便是一些业余的摄影师，在公开组别的表现也越来越强大，画面越来越有质感。在过去的十年当中，整个摄影行业的技术变化非常大。对于摄影师来说就需要更好的创意及表现形式，要不断去突破自己，同时也希望摄影师能结合最新的技术，应用到自己的拍摄当中，比如说冬尼，他运用了无人机的技术来呈现他的作品。
在照片与视频结合的创作方面，我们也在尝试做一个新的项目，从北美洲、欧洲和亚洲找了三个摄影专业的学生去做一个尝试，通过静态的图片或者是视频，做一些装饰性的创新艺术表现形式。这个项目预计明年四月在伦敦进行展出。同期也会在上海举办的Photo Fair展出。虽然我们在艺术领域做了很多的尝试，但最重要的是我们的观众是否能够接受，一些新颖的东西观众可能很难去理解和接受。不像照片的表现形式，大家可能已经很熟悉了。但是对于新颖的多媒体形式，需要鼓励更多的摄影师去尝试，教育观众更多的了解艺术的形式，尤其是这些多媒体的形式，因为我们知道，如果不存在这些观众，没有人欣赏，艺术本身也就不存在了，所以这是一个缓慢的过程。
中国在多媒体的艺术表现形式方面已走在世界前沿。在上海K11艺术购物体验中心，里面有多种多样的艺术形式。消费者能够接受这种表现形式，新的摄影艺术也希望通过这样的形式将作品呈现出来。对于中国市场的艺术消费者和摄影艺术家来讲，可能在未来十年，在多媒体艺术形式方面引领全世界的潮流，这是有很大可能性的。因为中国的观众或者中国的艺术家，他们更有欲望去尝试多媒体艺术表现的形式。
SWPA连续十年在伦敦举办及颁奖，在问及是否有可能在世界其他国家落地时，Scott Gray表示：在其他国家的落地是有一定难度的，涉及很多的摄影师及媒体从全世界过来，整个基于伦敦的评审团队及工作人员，还有展览展出的环节。我们想做的不仅仅是单纯地把这个颁奖典礼搬到中国去，而是尝试在更多的国家去展示作品，激励当地的摄影师进一步地去推动他的作品走向国际化。九月上海Photo Fair，他们也会去那边，与更多的中国摄影师进行交流。可能不仅仅是局限于这个颁奖本身。更多的是去帮助中国的摄影师走向世界，而不局限于中国，更多的是让他们的作品，能够被全世界的媒体、观众认知，帮助他们提升在国际上的知名度。
