伦敦时间2017年4月20日，世界摄影组织（简称WPO）公布了2017索尼世界摄影大赛（简称SWPA）获奖名单。2017年度大赛收获了来自183个国家的227000幅作品，其中来自中国摄影师作品数量与2016年相比增加了90%，中国摄影师的获奖人数也大幅提高，创下赛事举办以来新高。
此次中国参赛选手整体上取得了可喜可贺的成绩，来自中国大陆的共有8位摄影获分别获得不同奖项。专业组部分：冬尼和袁鹏分别获得了专业组建筑类和运动类的冠军。专业组另外3位摄影师分别获得：宋利-专业组当代问题类第二名；高鹏-专业组概念类第三名；任世琛-专业组人像类第三名；公开组部分：龚建国-文化类一等奖；国家专项奖一、二、三名分别是：龚建国、王戈、卢范经；赛事除了上述专业组、公开组、国家组专项奖之外还设有青少年组、专业学生组，外加杰出贡献奖部分。
从赛事的综合情况来看，参赛国家的数量之大前所未有，作品量及题材的类别也很专业、细分。面对这样体积庞大、题材多元的的全球摄影赛事，从投稿到评选都有诸多的问题要解决，评选环节更是重中之重，不同时间、空间作品的文化差异性也是是评委们需要考量的。SWPA至今已是第十个年头，从赛事的组织、推广，作品的征选题材及范围，评审环节的专业与视野方面都是我们可以借鉴的。对推动全球影像文化的发展有着不可估量的效果。
借此次SWPA颁奖的机会，我们带着对赛事的兴趣与好奇，在萨默赛特宫展览现场有幸与世界摄影组织主席Scott Gray先生做了简短的沟通交流。
如上文所述，首先感兴趣的话题是中国参赛选手的整体表现及作品情况，Scott Gray表示：“2017年SWPA来自中国投稿的作品数量较去年翻了近一倍，而且成为今年全世界投稿量最高的国家。在作品方面我们一直在准备非常有意思、有趣的主题，这些主题能够给到普通摄影爱好者更多的启发。其实当我们看到一些作品的时候，会很容易发现让你震惊的部分，但很难找到那些非常精美，艺术性、展示性很强的作品。每年的摄影作品中都有一些新鲜的、极富新意的作品会呈现出来，这些摄影师能够突破自己的界限，或者克服一些困难去实现创作，去呈现一些有深度、有内涵的画面。比如中国的摄影师冬尼，他的作品就非常有视觉冲击，一种很奇幻的效果。他的作品就不是那种很普通的作品，所以我觉得冬尼的作品是一个很好的例子。”
世界摄影组织主席Scott Gray表示：对我来讲有双重身份，一个是SWPA的负责人，需要积极推广SWPA的摄影赛事。另一方面是世界摄影组织的主席，更多是在推动摄影文化，激发摄影师突破自我创作的极限，把摄影作为一种艺术呈现给我们的观众以及消费者。很多人看到某些展览作品时会觉得这样的作品我好像也能拍，但实际上如果仔细去了解拍摄背景的话，会发现你是拍不了的。作为世界摄影组织的主席，我更需要去做这方面的推广工作，让摄影成为一门艺术，不单纯是技巧性的拍摄。
摄影师在拍摄的过程当中会遇到很多的挑战。赛事最主要的两大组一个是专业组，另一个是公开组，这两个组别的区别在于专业组是一组作品参赛，公开组则是一张作品参赛，这当中存在很大的差异。比如专业组运动类袁鹏的作品，以人文纪实的角度创作，是比较直观的。我们的观众难以直接去观看，可能会有一些敏感的东西，让他不愿意去正视。或者觉得画面会有一些较强的冲击力，心理上很难去承受。而同时，世界摄影组织也在推广摄影作品的美感，比如说冬尼的这组作品，更多呈现的是美感。例如，人文纪实题材中有一组瑞士摄影师关于自杀的题材，就是选择让别人去终结他生命的那一组作品，也是涉及到敏感话题，人文纪实类的冲击力会比较大，我们会去考虑如何平衡。其实前面提到让你震惊的这种画面是容易一些的，而让你怎么将美感和艺术性呈现出来，将会比较有挑战性。
SWPA已有十年的历史，在整个过程中摄影师的生态环境发生了很大的变化，越来越多的摄影师通过更多的创意形式与表现手段来呈现自我表达，不仅仅在照片上，也在视频的创作上有所体现。多媒体的艺术创作为赛事提供了更多的表现形式。作为世界摄影组织的主席Scott Gray也将面临更多的挑战。关于SWPA这十年的变化，Scott Gray说：SWPA十年首先是作品品质方面有非常大的提升，不论是在内涵上还是画面表现上。即便是一些业余的摄影师，在公开组别的表现也越来越强大，画面越来越有质感。在过去的十年当中，整个摄影行业的技术变化非常大。对于摄影师来说就需要更好的创意及表现形式，要不断去突破自己，同时也希望摄影师能结合最新的技术，应用到自己的拍摄当中，比如说冬尼，他运用了无人机的技术来呈现他的作品。
在照片与视频结合的创作方面，我们也在尝试做一个新的项目，从北美洲、欧洲和亚洲找了三个摄影专业的学生去做一个尝试，通过静态的图片或者是视频，做一些装饰性的创新艺术表现形式。这个项目预计明年四月在伦敦进行展出。同期也会在上海举办的Photo Fair展出。虽然我们在艺术领域做了很多的尝试，但最重要的是我们的观众是否能够接受，一些新颖的东西观众可能很难去理解和接受。不像照片的表现形式，大家可能已经很熟悉了。但是对于新颖的多媒体形式，需要鼓励更多的摄影师去尝试，教育观众更多的了解艺术的形式，尤其是这些多媒体的形式，因为我们知道，如果不存在这些观众，没有人欣赏，艺术本身也就不存在了，所以这是一个缓慢的过程。
中国在多媒体的艺术表现形式方面已走在世界前沿。在上海K11艺术购物体验中心，里面有多种多样的艺术形式。消费者能够接受这种表现形式，新的摄影艺术也希望通过这样的形式将作品呈现出来。对于中国市场的艺术消费者和摄影艺术家来讲，可能在未来十年，在多媒体艺术形式方面引领全世界的潮流，这是有很大可能性的。因为中国的观众或者中国的艺术家，他们更有欲望去尝试多媒体艺术表现的形式。
SWPA连续十年在伦敦举办及颁奖，在问及是否有可能在世界其他国家落地时，Scott Gray表示：在其他国家的落地是有一定难度的，涉及很多的摄影师及媒体从全世界过来，整个基于伦敦的评审团队及工作人员，还有展览展出的环节。我们想做的不仅仅是单纯地把这个颁奖典礼搬到中国去，而是尝试在更多的国家去展示作品，激励当地的摄影师进一步地去推动他的作品走向国际化。九月上海Photo Fair，他们也会去那边，与更多的中国摄影师进行交流。可能不仅仅是局限于这个颁奖本身。更多的是去帮助中国的摄影师走向世界，而不局限于中国，更多的是让他们的作品，能够被全世界的媒体、观众认知，帮助他们提升在国际上的知名度。
在SWPA的赛事中有一个特别的奖项不得不提，就是杰出贡献奖。2016年的杰出贡献奖是荣荣与映里夫妇，2017年的杰出贡献奖是马丁帕尔，在全球范围内是怎样甄别和推选杰出贡献奖的呢？我们从Scott Gray处得知，杰出贡献奖不只看摄影作品本身，同时还需要获选人对影像文化的发展做出很多积极的贡献。马丁帕尔在评选中实至名归，在马格南图片社他积极推动影像事业，与很多机构开展合作，帮助摄影领域的青少年成长，启发更多的摄影同行，还成立了基金会，与很多基金会进行合作，所以综合起来，他对于整个摄影行业的贡献是非常大的，这是推荐他的主要理由。比方说去年的杰出贡献奖，是荣荣与映里夫妇，通过对于摄影的理解，他们成立三影堂，在北京、厦门举办摄影艺术节，他们将摄影艺术在中国及亚洲的推广做出了很大的贡献。近几年他们的作品已经越来越难看出他是一个中国摄影师，还是一个国际摄影师，中国的色彩越来越淡了。
对于国内的新锐摄影师，他们的作品标新立异，充满了大胆的尝试，用主观的意识做影像的对话。对于新锐摄影师在国内引起了很多争议，作为世界摄影组织主席Scott Gray会持什么样的观点呢？首先，不要局限于自己的视野。举个简单的例子：英国观众喜欢的东西，意大利的观众未必喜欢。而中国的范围远远超过整个欧洲，中国观众的喜好是多样的需求，每个人的观点都不一样，摄影师们不要把自己的视野局限在中国这个土地上，而要看到全世界，去找到喜欢你的人。或者从某种意义上来讲，更希望能够刺激大家，消费者及观众能够介入到这个艺术本身，能够参与到这个讨论当中。而不是关于我喜欢这个，我不喜欢这个这样的对话。越来越多的新颖形式能够带动整个艺术产业，带动观众去了解，去理解这个艺术的形式，所以不用太介意，自己的视野不要有局限。
SWPA中有个赛事的组别是国家专项奖，中国国家专项奖成立于2014年，经过国家专项奖三年的发展，大赛推选出了很多优秀的中国摄影师。国家专项奖能为选手带来什么价值呢？Scott Gray提到：设立中国专项奖最主要的是因为来自公开组的作品数量很多，期望通过这样一个奖项的设立，能够找到中国最好的摄影师，能够让别人看到你是代表中国摄影界水平的，所以当时考虑设立这样一个中国专项奖。国家专项奖其实更多的是在各地区众多的摄影师当中去找到那个最好的或者是找到一些最好的，然后帮助他们提升自己的摄影水平，提升在国际舞台上的知名度，从而去带动整个行业的发展。国家专项奖还在其他的60多个国家也都设立了，包括秘鲁，包括智利。
作为一个摄影赛事，评委的选择决定着赛事的专业度及公信力。评委团整体风格的把握也牵动着整个赛事的方向，SWPA的评委选择是做如何考量的，这无疑需要Scott Gray仔细斟酌，既要权威也要有优秀的全球化视野，站在文化的两极去参与方能做好平衡。在评委的选择上，他说到，首先作为评委要看过很多摄影师，很多作品，有这方面的经验或者是阅人无数，可以是一个展馆的馆长，或者是一个画廊的拥有者，或者他是一个图片的编辑。同时会根据不同的组别，介绍清楚他们想要找的是什么样的作品，而更多的不是基于这个作品背后的故事，如果是基于故事，人文纪实肯定是容易胜出的。关键是那个作品本身，画面本身，觉得好还是不好。比如说像建筑类的，如果说从故事的角度，建筑类的肯定没办法跟一个社会问题去进行在艺术故事情节上面的竞争，所以可能更多的还是基于拍摄作品画面本身来进行挑选。
如下是2017索尼世界摄影大赛评审团，感谢大家的努力与付出！
• 专业组：Zelda Cheatle(组长)，馆长(英国)，Aïda Muluneh, 亚的斯亚贝巴摄影节创始人/总监(埃塞俄比亚)，Allegra Cordero di Montezemolo, Centro de la Imagen馆长、展览部主任 (墨西哥)，Denis Curti, Tre Oci 馆长/记者 (意大利)，Russ O'Connell, 星期日时报杂志图片编辑(英国)，Françoise Callier, 吴哥摄影节项目总监(法国)
• 公开组及青少年组：Damien Demolder（组长），摄影记者（英国）
• 专业学生组：Andera Kurland, Huck主编（英国），Dan Rubin, 摄影师兼创意总监（英国），Jennifer Shaw, PhotoNOLA 创始人/创意总监（美国）。
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