去上海当代艺术博物馆看《身体·媒体II》，以为自己去了一个“真鬼屋”。
整个展厅都被黑幕所笼罩，互动装置“毒气室”让你体验回归生命原点的感觉，无数缠绕着血管的空床架组成了22米高的巨型展品，黑暗中的荧光屏像是从鬼片里跳出来的。
值得大书特书的是其营造的氛围，行走在这个沉浸式的“黑匣子”中，所有的道路都是幽径，所有的展品都会发光，所有感官都被对黑暗的恐惧所刺激，大多数人都不说话，成为封存语言的容器。
今年的“氛围展”堪称层出不穷，人和展品不再是观看和被观看的关系，而是人走入展品，融合共生——这大概是艺术圈的参与感了。
▌ 迷宫地图：最好看的“音乐喷泉”
展览本身不大，但要成功走出这个“迷宫”，你或许需要备一份必看清单。
走入博物馆，第一个看到的是22米，120张空床组成的集合体《生命之川》，这是艺术家盐田千春为本次展览打造的，寄托了其对生命虚空的反思。
■生命之川
边上宽大的台阶上，则铺着艺术家阿部幸子剪出来的“飞瀑”，总长23米，可以想象开幕活动的唯美。
■剪纸
上至二楼，你会看到《生命之川》的动力之源——血液透析机和三角烧瓶。继续往前走就能抵达展览的入口。此时要做的不是看展，而是直奔“毒气室”《ZEE》领券，以免长期等候。
■生命之川
重回入口，《死亡时间》定格了年轻人往脸上泼水的瞬间，看到这样的苦笑，犹如生生灌下了几顿中药。灵感来源非常有趣——“摧毁时间，处在一个永远不死的时间中，为让死亡死亡，而让时间死亡。”
接下来最有意思的是《3D水阵》。作为本场展览最受欢迎的展品，你能看到900道水柱同时调戏地心引力，比你看过的所有“音乐喷泉”都要炫酷。灯光熄灭时不要走开，《ST\LL》、《身体》、《巫师的学徒》三部“影片”循环播放，看一个钟头都不是事。
在水流的共振中，移动到下一个展品《神经星云》，神经突触的信息传递，变成了想象的蓝海。最微小和最宏大的结构往往谜之相似，因而它既是脑海也是星云。
■神经星云
玩个小游戏放松一下吧，互动作品《矩形规训》的玩法非常简单，福柯的“规训惩罚”在这里被具象为会移动和缩放的方框，你需要在框内不断躲闪挪移，避免撞到不能碰触的规训。
■矩形规训
可惜，周到君逛展的时候，《ZEE》正在进行维护。按体验过的人的说法，这“聚众吸霾”的12分钟过得很快，光线形成的旋律非常奇妙，给予你一种造物主的视角。
■ZEE /艺术家个人网站
个人最爱《劳动中的人》。3D电影在法语中也被称为浮雕电影，不似3D那样概念化。随着“胶片”的移动，墙面上的小人做出各种劳动的姿势，个个是稳定的三角结构——这就是日常的魅力吧。
■劳动中的人
身体确实是一种媒介，但不被拆分就不会觉得“特别”。
▌ 游乐园式逛展，会成为城里人的生活方式吗？
自余德耀美术馆的《雨屋》大火之后，沉浸式的展品已然成为艺术展的常客。至少，也要打造场景式的移步换景效果。
仅论今年的展览，James Turrel的回顾展是光影圣地，周立的《白影》是充斥着简单线条的全黑空间，爱马仕“奇景漫步”展并没有展出很多包，而想让你“假装在巴黎”……
不妨自问一下，你会不会因为一个有艺术感的游戏去看一个展览？如果答案是“yes”，门票和James Turrel回顾展一样高达200元呢？
上海当代艺术博物馆目前有三个展览，1楼的爱马仕“奇景漫步”展，1楼和2楼的身体·媒体II，7楼的伊东丰雄“曲水流思”。
■爱马仕“奇景漫步”展 用偏光镜“看见”看不见的景象
■伊东丰雄“曲水流思”展 众人在懒人沙发上休息
作为冉冉上升的艺术地标，博物馆工作日的人流也不少，超越了不少商场。你会在身体·媒体展看到并不聊天的好友，在爱马仕展撞到玩得很嗨的闺蜜团，在伊东丰雄展遇到在建筑细节前认真思考的学生。
看展，实乃闺蜜聚会、情侣相聚、个人修行的绝佳选择。
决定这周末去哪了么？
◈ 身体·媒体II
时间：4月29日-7月30日
地点：上海当代艺术博物馆一楼、二楼
费用：20元
编辑｜程亮
