悲壮足可称千古——马连良《赵氏孤儿》（全剧）

《赵氏孤儿》的故事出自《东周列国演义》，但是据史书记载，历史上确有其事；程婴、公孙杵臼、赵盾、赵武、庄姬、屠岸贾，历史上也确有其人，只是戏中情节有许多虚构的成分，但此剧产生的影响却很深远。
1960年是我国经济困难时期，京剧同样受到影响，为提高号召力，北京京剧团的编剧王雁，根据四大头牌的特点，在传统剧目《搜孤救孤》的基础上，重新编写，让它成为一个既符合我国国情、又具有完整情节的大型剧目。剧中，谭富英扮演的赵盾，演完了以后，马连良扮演的程婴才出场，使全剧始终是老生为主，爱听老生戏者觉得很过瘾。

这出戏之所以成功，是因为剧作者，采取了从演员出发，以演员定位，进行创作，剧本的针对性很强。编剧完全了解四大头牌的各人特色，有的放矢地发挥每个表演艺术家的专长和潜能，按照他们的实力和需要，编写剧本情节；按照他们的艺术风格，设计剧中人物，从而使每个人物都得到最充分的发挥，相得益彰，各具特色。例如，同是老生；谭派适合表现忠心赤胆、刚直不阿的忠臣良将，如鲁肃、杨延昭、杨波、花云；马派善于塑造机智勇敢、舍己为人的平民百姓，如宋士杰、莫承、张元秀、马义、薛保等。所以王雁设计的这两个人物，使马、谭二位艺术家演来得心应手，分外成功。

首先,赵盾在第三场的一段“二簧”唱腔是谭先生在前两场表演基础上的重点唱段。这段“二簧”在板式上，不同于一般“导、回、原”的程式，不是“导板”直接接“回笼”，而是“导板”先接“散板”，再转回“回笼”，为的是和剧中人在舞台上的动作合拍。在这里“导板”描绘的是当时的外部环境，后面两句是渲染人物的内部心境；“回笼”后必须接着的“长锤”，在节奏上与赵盾忧愁、烦闷的心情不一致，而从第三句开始，才是赵盾自己对苍天直接讲出来的话，所以，这段唱腔在“导板”、“散板”之后接锣鼓“撞金钟”，直到人物烧香、叩头、起身，锣鼓停住，再“碰板”唱出垛字句的“回笼”，再接“原板”，不仅显得连贯紧凑、铿锵有力，而且新颖别致、符合剧情。全段以“原板”为主，最后用“散板”结束。

谭先生以他那无遮无拦的嗓音，酣畅地唱出了这位白发老臣，废寝忘食的忧国忧民意识，集中表现了谭富英的演唱工力，让人听得如醉如痴。从《赵氏孤儿》以后，谭富英先生就再没有排演过新戏，赵盾就成了谭富英先生晚年创造的绝版人物。

在《赵氏孤儿》中，程婴的出场很有特色，他是在赵家满门被害时，在紧张、肃穆、杀气腾腾的氛围中上场的。他冒着生命危险去给赵家通风报信，当他告别赵朔夫妇下场时，抖动水袖、甩动髯口的动作，非常精彩，马先生用这些动作，突出了程婴紧张、激动、焦虑、愤懑的心情，让人40多年后仍不能忘记。