“相声的本儿绝对不能丢。”高晓攀提到相声的传统都会很激动,“相声有200多年的历史,祖师爷是朱绍文,但往远说,东方朔也是我们的老祖宗,有上千年的文化。”
采访当天,高晓攀刚刚参加了中国文联的座谈会。会上有人提议,成立专门的组织,让年轻演员关心和扶持行业里的老先生。但他表示反对,“这是天经地义的事,怎么要拿制度去规定?”
高晓攀至今记得拜师学艺的情景。在他看来,每年去看师傅,包括低眉顺目、沏茶倒水,都是徒弟必须做的。
然而,高晓攀认为,一个企业的管理,不能沿用传统师徒制度。
嘻哈包袱铺现在用现代企业制进行管里。在A轮融资后,公司还为员工留出了期权池,目前已经有21位演员获得了股份。“没听说过哪个相声公司给员工期权的,我们真地想把人才都留下来”。
目前,嘻哈包袱铺拥有诸多全国一线的相声演员。全公司100多位演员采取金字塔式的管理,有人保证剧场的基本演出,有人负责相声和相声剧的全国巡演,同时还有部分演员参与网剧等网生内容的制作。下一步,也会陆续有演员参与到院线电影当中。
同时,嘻哈包袱铺也成立了专门的团队来负责演员经纪,并引入KPI系统来管理业绩。“会根据在剧场演出的表现,来获得报酬,并在之后获取参加综艺、网剧等其他平台的机会。”高晓攀说,人才和内容,是嘻哈包袱铺发展的两个焦点。
相声内容的创新是嘻哈包袱铺现阶段最看重的。高晓攀也承认,很多传统的段子已经不符合现在观众的口味了,需要做出更符合当下文化的改编。“比如《红事会》、《白事会》,90后们可能真的听不懂,同时,相声作者跟编剧、段子手还不太一样,如果不了解相声,就会变成一个段子堆积的作品。”他说。
嘻哈包袱铺一直在招募最好的编剧,也专门设置了奖励机制,会同时征集相声、喜剧风格的舞台剧、网剧等做内容作品。
曾经有人质疑过嘻哈包袱铺的创新能力,高晓攀说,自己推掉很多综艺和影视剧的机会,再忙的情况下也会专心创作,“为了写一段相声,我可能要翻阅20年的中国曲艺论,听北京民间小曲儿,查很多资料”。
而嘻哈包袱铺的相声演员们也和班主一样,要定期自己创作段子。在这个创作体系下,嘻哈包袱铺在2016年共创作了120段新作品,大部分都在小剧场演出,根据观众的反馈,不断地修改完善。去年嘻哈包袱铺在春晚、综艺节目里表演了十多个不同的节目。小剧场里,也可以保证一个月没有重复的节目。
去年,高晓攀和宋城演艺旗下的六间房合作,进行相声直播。演员们在社交网络上本身就有人气,有人说嘻哈包袱铺是用“互联网”思维在做相声。高晓攀并不这样认为,“或者说,所谓的互联网思维, 一是快,二就是广,我们对应的是快速把控时下热点,并做全产业链的IP开发。”