这个评价似乎太狠了……看完两期节目后，艺绽君认为《一起乐队吧》到不至于难看，最多算是中规中矩，可是顶着乐夏的光环“迎难而上”，艺绽君也只能慨叹其勇气可嘉了。
《一起乐队吧》和乐夏的玩法截然不同。
节目选拔了75位来自全球的顶尖华人乐手、音乐人，以个人参赛，在节目中组成乐队。
节目将通过比赛多次组合、拆分，历经海选、公演、突围赛、帮唱赛、半决赛、总决赛等环节，最终共同组建一支乐队。
选拔方式嘛，就是《中国好声音》的逻辑——节目邀请
汪峰、李荣浩、郭采洁与白举纲担当三组乐团领队，
选手按乐器类别及关键词分成三人一组，包括主唱、吉他、贝斯、鼓、电音、古典乐器等不同组别，三组领队在每组3人中自行选择组建战队，若选手获得票数多，则可反选；若未被领队选中，则进入待定状态。
在导师的设置上，汪峰经历过传奇摇滚乐队“鲍家街”的兴盛转折，他担任导师毫无争议；
李荣浩制作人的身份以及对各种乐器的熟悉程度也能胜任导师。
节目中一些专业的点评、独到的见解、大众化的阐释也都是这两位给出的。
不过，网友对于白举纲、郭采洁担任导师颇为不满，
作为新生代歌手的白举纲，尽管在《我是唱作人》中表现不俗，但在乐队及乐器方面有所欠缺，给出的点评多为感受性的表达，无异于普通观众。
而郭采洁虽
以歌手身份出道，但大家对她的印象还是《小时代》里的顾里，演员身份大于歌手属性，创作实力也比较欠缺。
毕竟，节目赋予他们的角色是“领队”，而不是《乐夏》中的“超级乐迷”，领队在乐队组队的过程中要发挥组织、指导的作用，如果在专业性上有所欠缺，不仅难以服众，还有可能出现“一手好牌打的稀烂”的囧况。
对于这一质疑，节目总制片人岑俊义给出的回应是，“节目想要关注年轻人是如何玩乐队的，因此在导师设置上希望有一组和年轻的90后、00后同龄，希望用他们对音乐的观点给节目创造一些意外和惊喜，从而实现三组团体组乐队时差异化的表现。”
从目前的播出情况来看，这种惊喜似乎还没有到来。导师实力欠缺的质疑声依旧不断。相比于领队，选手阵容更是大家关注的要点。
首期节目播出后，节目的确涌现了一批“大神”。
大提琴手林耿铭将《G大调第一号大提琴独奏曲》与《波西米亚狂想曲》结合，备受关注。
来自美国MI音乐学院、美国伯克利音乐学院、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐学院、中央音乐学院等专业院校的选手，也有跟谭盾合作过的打击乐手、号称“中国双踩第一人”的鼓手……
号称“中国双踩第一人”的鼓手马万万
《一起乐队吧》在保证专业度的前提上，选手的人物群像是丰富的，这其实是节目潜力开发的保证。
龙向楠的演唱征服观众，汪峰向她抛出橄榄枝。
被汪峰评价为像极了斯汀御用鼓手的安雨，“打遍天下无敌手”的打击乐手王珂，优雅的大提琴手林耿铭……
因为这些音乐高手，即使第一期播出后略显暗淡，艺绽君还是充满期待，不过，这种期望在第二期播出后变成了失望。
鼓手安雨被汪峰称赞很像斯汀的御用鼓手
最明显的表现是，
乐手的失误太多了。
在昨晚播出的节目中，《一块红布》中的贝斯手杨楚骁弹得不准，《你不是真正的快乐》主唱铭亮钢琴弹错，《飘向北方》大春开唱忘词……
如果是偶尔有一个乐队出现失误，这无可厚非。但是每组三个乐队表演必有一队出现失误，
这样的高失误率让观众对所谓的“职业乐手”打了个问号。
这种情况可以证明，节目中虽然有一些高手，但也存在很多不具备职业素质的参赛者。
毕竟，真正的职业乐手是可以快速磨合拿出完整的作品，而不是本场多数临时乐队表现出的鸡零狗碎。
此外，蜜蜂熟女队陈乐一、2016《中国好声音》冠军蒋敦豪、参加过《创造101》的鹿小草等选秀选手的出现，
让网友顷刻间像是走进了“乐队101”成长偶像类团体选拔现场。
说到偶像选拔，很多男团女团的成员都想借着一档节目撕掉偶像的标签，证明自己的实力。
《一起乐队吧》也有这样的选手，歌手铭亮就是为证明自己可以玩摇滚乐来参加节目的。
李荣浩为了给他证明自己的机会，为他配了最好的吉他手、贝斯手，还牺牲了一个主唱的位置，让他占主唱C位。
可是结果呢？且不论唱功如何，铭亮唯一一段加入乐器演奏的部分，因为手抖弹错了。
态度和实力似乎都说不过去。
节目当然有其可取之处。
除了一些实力非凡的选手带来的惊艳表演，节目在单乐器考核的竞演模式环节中，尽显乐器之美。
将乐队拆分出不同的元素，让观众进一步了解乐队的结构，这不仅有利于传播乐队文化，也是与乐夏差异化的创意点。
艺绽君个人还是很喜欢这一环节的，尤其是节目会专门对乐手的表演形式作出专业性阐释，对许多不常见的乐器配字幕说明。看节目就好像
翻开了一本乐器百科全书。
当王珂带着五花八门的乐器上台表演，喜爱音乐的人一定不会错过这种创意表演的好机会。而马头琴奏响的《权利的游戏》主题曲，也让观众为民族音乐与电音的融合充满惊喜。
李荣浩在采访中着重肯定了节目的
专业性。
“我觉得这个节目是有史以来音乐性最强、最专业的音乐类节目。电音怎么弄，吉他怎么玩，这个节目就是我们音乐人将自己研究二三十年的东西传播给观众。节目最大的意义就是音乐人伸出手，和观众握一握。
如果我们抛出来的东西你觉得有意思，我相信观众自己就会去找后面好玩的地方，探索音乐是怎么回事。
不过，乐队最终呈现的应该是音乐的魅力，以及音乐中所传递的人的情感。我们热爱艺术，也是源于对美好的向往和追求。
高超的乐器演奏固然重要，但对于音乐尤其是乐队来说，技术还是要为音乐服务。
技术是没有尽头无止境的，作品却是独一无二的。尤其作为普罗大众，更关心的是歌好不好听，而不是吉他弹得有多快有多稳。
还是期待节目有好作品出现，不然所谓的高手云集就成了尬吹了。
