古典乐界最权威的杂志《留声机》
再次放大招
于2017年3月6日
献上有史以来 最伟大的50位指挥家 榜单
作为该杂志的跟屁虫🐞
橄榄也第一时间把榜单介绍给大家哦
ABOUT《留声机》....
英国名声显赫的《留声机》（Gramophone）杂志是史上第一本专业的唱片评论杂志，同时也是同类杂志中最具权威性和公信力的一本。它于1923年由Compton Mackenzie创办，距今已有近百年的历史，它是上世纪唱片工业与录音技术演变全貌的见证人。
直到今天，《留声机》杂志仍然是英国乃至全世界最具权威的音乐杂志。
这份榜单可说是 包罗万象
相信每位乐迷都能在其中找到自己的所爱
比如说如下几位 “最”
生于1981年的杜达梅尔像年轻时的西蒙·拉特一样顶着一头充满无限活力的卷发，今年36岁的他在指挥界普遍的80+年龄中是一位真正的80后。作为委内瑞拉“音乐救助体系”（El Sistema）最成功的产品，现在已是乐坛最炙手可热的青年指挥家。从被拉特和阿巴多提点之后，他带领西蒙·玻利瓦尔青年管弦乐团进入国际视野，现已执掌洛杉矶爱乐乐团。今年年初，登台指挥维也纳新年音乐会，成为历史上最年轻的新年音乐会指挥家。
人尽皆知的指挥大师卡拉扬，他的一生跟古典唱片业有着无数勾连。1946年1月19日华尔特·李格（著名音乐制作人）与卡拉扬的会面掀起了古典音乐界的工业革命。前者在1947年为EMI唱片公司谋得了卡拉扬与富特文格勒，催生了一系列的伟大唱片，而卡拉扬与富特文格勒也是在其帮助下走出了二战的阴霾。而除了EMI，他与德意志留声机公司合作发行了330张唱片，其中大部分来自他和他的麾下军柏林爱乐乐团。
在伯恩斯坦的同辈人中，没有人像他那样“通吃”，他不仅仅是一名指挥大师，同时还是一名作曲家，而他的作曲涉猎古典器乐交响乐、芭蕾音乐、歌剧、室内乐，钢琴作品，甚至还有电影音乐和卖座百老汇音乐剧。与此同时，他还大力推进音乐教育。像他这样的大师能融会贯通各种艺术形式，并在各种形式中都去试探该形式的极限。
格什温《蓝色狂想曲》，钢琴/指挥：伯恩斯坦，纽约爱乐
伟大德国指挥家恩里希·克莱伯的儿子，卡洛斯的一生有着传奇般的成就。他一生指挥的音乐会不到100场，他一点没有现代指挥家的样子，他不签合同、不回信、不受访，还经常临场取消演出，和当代经纪制度显得格格不入。而他指挥之迷人，性格之古怪，在当代指挥家中可以说独树一帜。他让人知道何谓“食不知味”，吊尽天下乐迷的胃口。他的指挥动作极为流畅，可说是当代指挥中最好看的一位。（《西方经典老唱片》，陕西师范大学出版社，2009）
约翰·施特劳斯《蝙蝠》，卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团
1882-1977，很少有指挥家有斯托科夫斯基这样长久并且硕果累累的职业生涯，他首演了许多重要的作品，包括勋伯格的钢琴协奏曲和伊夫斯的第四号交响曲。
贝多芬《第九交响曲》第四乐章，终乐章
斯托科夫斯基 & 费城管弦乐团
前戏做足了的小编
现在要开始 揭榜 啦
（排名不分先后，按姓氏首字母排序）
克劳迪奥·阿巴多
Claudio Abbado（1933-2014）
阿巴多生养在米兰，后在维也纳跟随Hans Swarowsky学习。1960年，他首次指挥斯卡拉歌剧院，并在1960-1986年间成为了斯卡拉歌剧院的音乐总监。其后他先后成为维也纳国家歌剧院（1986-1991）和伦敦交响乐团（1979-1987）的音乐总监。并在卡拉扬去世后，接下了柏林爱乐音乐总监的职位（1989-2002）。他组织成立了欧盟青年管弦乐团，马勒青年管弦乐团，并重建了琉森音乐节管弦乐团。
约翰·巴比罗利
John Barbirolli（1899-1970）
生在伦敦的巴比罗利跟英国音乐有着千丝万缕的联系，尤其是作为一个埃尔加和沃恩·威廉斯的权威诠释者来说，但同时他也是马勒音乐的伟大诠释者，也很擅长普契尼的音乐。在接替托斯卡尼尼执掌纽约爱乐的一段不开心日子后，他回到了英国，执掌哈雷管弦乐团直到去世，把哈雷管弦乐团打造为世界劲旅。
丹尼尔·巴伦博伊姆
Daniel Barenboim（1942-）
从年少时期为富特文格勒表演开始，巴伦博伊姆的职业生涯已经可以追溯到62年前。在他20出头的时候，他便录制了贝多芬的全部钢琴奏鸣曲和协奏曲，这些作品陪伴了他的一生。自从1966年开始指挥生涯后，他便作为指挥家和钢琴家的双重身份在乐坛上频频亮相。他曾有的头衔包括巴黎管弦乐团、芝加哥交响乐团和柏林国立乐团的音乐总监。现在他是柏林国立歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院的音乐总监。他也是西东合集管弦乐团的联合创始人。
托马斯·比彻姆
Thomas Beecham（1879-1961）
除却他在各种音乐类型中游刃有余的技巧，比彻姆是英国音乐界的大佬之一，他在乐团和音乐会上花了大量的时间。同时也是皇家爱乐乐团和伦敦爱乐乐团的创始人。
伦纳德·伯恩斯坦
Leonard Bernstein（1918-1990）
卡尔·伯姆
Karl Böhm（1894-1981）
伯姆是莫扎特、施特劳斯和瓦格纳音乐的权威诠释者，他生前跟维也纳国家歌剧院合作频繁。
皮埃尔·布列兹
Pierre Boulez（1925-2016）
凭借他细小入微的指挥技巧和惊人的听觉能力，布列兹在同胞法国指挥家中脱颖而出，并有着极大的曲库量，从古至今。布列兹同时也是作曲家。带走很多大师的2016年在年初也顺带带走了他。
阿德里安·布特
Adrian Boult（1889-1983）
布特是擅长演绎新作品的最伟大的英国指挥家之一。埃尔加作品的经典演绎，布特同时也是巴托克、斯特拉文斯基和第二维也纳学派的某些作品在英国的首演者。
塞尔吉乌·切利比达克
Sergiu Celibidache（1912-1996）
生于罗马尼亚，学于柏林的切利比达克有着不寻常的职业生涯，主要是因为他拒绝做任何的商业录音。然而他去世后，大量的商业广播被播出。
里卡多·夏伊
Riccardo Chailly（1953-）
莱比锡布商大厦管弦乐团和斯卡拉大剧院的音乐总监，夏伊是今日最伟大的指挥家之一。他曾在1988-2004年担任阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的音乐总监。他从1982年开始为Decca录制唱片。
科林·戴维斯
Colin Davis（1927-2013）
戴维斯曾领衔多个世界名团，包括BBC交响乐团、伦敦交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团和德累斯顿国家管弦乐团。他以诠释莫扎特闻名，除此之外他的保留曲目还有蒂皮特、西贝柳斯、柏辽兹和尼尔森。
古斯塔沃·杜达梅尔
Gustavo Dudamel（1981-）
弗里乔伊·费伦茨
Ferenc Fricsay（1914-1963）
费伦茨以具有亮眼袭击的生动有个性的演绎著称，这为他带来的被高度称颂的录音生涯在48岁时悲剧性地中断了。他曾是柏林RIAS（后改名为柏林广播交响乐团）、柏林德意志歌剧院和慕尼黑国家歌剧院的音乐总监。
威廉·富特文格勒
Wilhelm Furtwängler（1886-1954）
20世纪上半叶的指挥巨人之一，富特文格勒同时也是一位作曲家。他毕生对贝多芬的热情创造了一系列传奇录音。他执掌了一系列名团，莱比锡布商大厦管弦乐团（1922-28）和柏林爱乐乐团（1922-1945,1954-1954）。他在二战期间是纳粹党员，这一举动引起了广泛争议，并持续在发酵。这一轶事被Ronald Harwood改编成戏剧“Taking Sides”（后被改编成电影）。
约翰·艾略特·加德纳
John Eliot Gardiner（1943-）
古乐演出的伟大推广者之一，加德纳的诠释让大多数人对合唱和交响曲目眼前一亮。他在1966年成立了蒙特威尔第合唱团，随后1978年他成立了英国巴洛克独奏家乐团。他的录音取得了广泛成功，在2000年他巡演并录制了巴赫的全套宗教康塔塔。在还在世的艺术家中，他收获了数量最多的留声机大奖。他有着极大的曲库量，也经常合作别的乐团，对法国作品的演绎（尤其是柏辽兹）享有世界声誉。
瓦列里·捷杰耶夫
Valery Gergiev（1953-）
可能是世界上最忙的指挥家，捷杰耶夫拥有一系列名团总监头衔，包括伦敦交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、马林斯基剧院、鹿特丹爱乐乐团和亚美尼亚爱乐乐团，同时他也录制了数量可观的唱片。
卡尔罗·马里亚·朱里尼
Carlo Maria Giulini（1914-2005）
作为罗马圣塞西莉亚乐团的前中提琴家，朱里尼曾在多数大师指挥下演奏。他传奇性的歌剧演绎（某些与玛利亚·卡拉斯合作）奠定了他对歌剧戏剧性的掌控能力。但后来他把精力集中在交响作品上。
伯纳德·海廷克
Bernard Haitink（1929-）
海廷克，我们时代最伟大的指挥家之一，在1961-1988年间执掌世界劲旅阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，奠定了他演绎古典核心作品的声誉。
尼古劳斯·哈农库特
Nikolaus Harnoncourt（1929-2016）
作为古乐运动的一位先锋，哈农库特在1953年创立了维也纳合奏团并广泛录音，为这种追根溯源的演奏方式培养了一批听众。后期他重回传统乐团，成为维也纳爱乐、柏林爱乐和阿姆斯特丹皇厅的常客。他与欧洲室内乐团合作录制的贝多芬交响曲赢得了1992年留声机大奖的年度唱片大奖。
克利斯朵夫·霍格伍德
Christopher Hogwood（1941-2014）
早期音乐诠释者中的一位巨人。霍格伍德在Decca的L'Oiseau-Lyre留下了令人广泛称赞的录音。
马里斯·扬颂斯
Mariss Jansons（1943 - ）
指挥家Arvīds Jansons之子，小扬颂斯在圣彼得堡跟随穆拉文斯基学习指挥，他后期的老师有施华洛斯基和卡拉扬。在他担任奥斯陆爱乐总监期间，他的一套柴可夫斯基交响曲使他进入世人眼界。在1997年他开始执掌匹兹堡交响乐团，他在2002年成为阿姆斯特丹皇厅的音乐总监，次年成为巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥。
欧根·约胡姆
Eugen Jochum（1902-1987）
一步一个脚印的德国指挥家约胡姆从小镇的歌剧院开始起步，很快就与各大名团建立了持久的联系。约胡姆经常被看做一个神圣的人（他也是一位虔诚的教徒），他不是被扔进“大师序列”中的一位。然而他对乐队的控制和他的人缘从没有被质疑过。在众多作曲家中，在他喜爱的布鲁克纳之外，他也十分出色，有着用交响乐团来作画的天赋。一个主要的人物，毫无疑问。
赫伯特·冯·卡拉扬
Herbert von Karajan（1908-1989）
卡洛斯·克莱伯
Carlos Kleiber（1930-2004）
奥托·克伦佩勒
Otto Klemperer（1885-1973）
克伦佩勒年轻时与马勒一起工作，他在一次马勒第二交响曲的后台指挥了铜管声部，并协助了马勒第八的首演。在被纳粹党驱逐出德国后，他在1939年成为了洛杉矶爱乐乐团的音乐总监，但病魔从他手里夺去了这份工作。
谢尔盖·库塞维茨基
Serge Koussevitzky（1874-1951）
指挥家，企业家，出版人，低音提琴炫技大师，教师，混迹于法语文化圈，这位万花筒般的俄罗斯人的身份远不止这些。他训练波士顿交响乐团成为世界劲旅，把这些高贵的气质保持了四分之一世纪。
拉法埃尔·库贝利克
Rafael Kubelík（1914-1996）
小提琴家Jan Kubelík之子，拉法埃尔在布拉格学习音乐，19岁就进行了职业首演。1950年开始，他在芝加哥交响乐团度过了不开心的三年，随后去了科文特花园，1958年后，他成为了巴伐利亚广播交响乐团的音乐总监。
詹姆斯·莱文
James Levine（1943-）
从他在大都会歌剧院的首演到2011年的最后一次演出，从1976年成为大都会音乐总监的他在此指挥了2442次。
洛林·马泽尔
Lorin Maazel（1930-2014）
马泽尔在9岁时第一次登台指挥。他曾是纽约爱乐、巴伐利亚广交和匹兹堡交响的音乐总监。1989年卡拉扬去世后，马泽尔在柏林爱乐总监的选举中输给了阿巴多，从此后他再也没有跟柏林爱乐合作过。
查尔斯·马克拉斯
Charles Mackerras（1925-2010）
一个非常多才多艺的指挥，马克拉斯是亨德尔、莫扎特、德沃夏克和雅纳切克的专家。
内维尔·马里纳
Neville Marriner（1924-2016）
圣马丁乐团的创立人，他与此团的合作受到了广泛欢迎。马里纳大师在2016年的秋天离开了我们。
祖宾·梅塔
Zubin Mehta（1936 - ）
依然是在古典乐坛获得国际声誉的唯一一位印度人，梅塔是以色列爱乐的终身音乐总监。梅塔曾5次指挥维也纳新年音乐会。
威廉·门格尔贝格
Willem Mengelberg（1871-1951）
门格尔贝格把纽约爱乐和交响乐团合并为一个乐团，在战前，他已经指挥过世界上几乎每一个名团。
皮埃尔·蒙特
Pierre Monteux（1875-1964）
蒙特曾为勃拉姆斯演奏，与圣桑一起作曲，于斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔合作并首演他们的作品，并在索尔蒂的回忆录中被其描述为20世纪上半叶最耀眼的指挥家之一。一个音乐家不太可能凭借出录音之外的东西赢得声誉，而对蒙特来说，录音并不是音乐的替代品，因为在他看来，这种方法排除了自发性。
叶夫根尼·穆拉文斯基
Yevgeny Mravinsky（1903-1988）
穆拉文斯基是列宁格勒爱乐长达50年（1938-1988）的指挥，他指挥过肖斯塔科维奇6部交响曲的首演。一位辛勤工作的大师，他的演绎现已成为经典。
查理·明希
Charles Munch（1891-1968）
明希也是一位拥抱片刻灵感的大师。波士顿交响乐团的打击乐手说：“你不会知道下面会发生什么，所以一切都很刺激。他可能以一种方式排练，而在音乐会上，他会露出邪恶的微笑然后做出足够改变诠释方式又不改变音乐的举动。”
里卡多·穆蒂
Riccardo Muti（1941-）
穆蒂是现今最伟大的指挥家之一，他曾是新爱乐乐团、费城管弦乐团和斯卡拉歌剧院的音乐总监。2010年开始，他成为美国五大之一的芝加哥交响乐团的领头人。
阿图尔·尼基什
Arthur Nikisch（1855-1922）
尼基施对合奏、节奏、弹性速度和乐句有着精确的控制，他的录音甚至在今天也能脱颖而出。他革新了指挥棒的技巧，把手指作为轴心，然后是手腕，最后才是手肘。
尤金·奥曼迪
Eugene Ormandy（1899-1985）
奥曼迪生在匈牙利，他的声誉来自于他和费城管弦乐团的合作，他在费城留下的印迹在其去世22年后的今天依然清晰可见。
小泽征尔一直为留声机杂志所爱，在1969年与芝加哥交响的一次《春之祭》演出后，杂志评论员写道：“我从未见过比这更芭蕾的演出，小泽征尔让这段音乐舞蹈。”
安东尼奥·帕帕诺
Antonio Pappano（1959-）
皇家歌剧院、科文特花园和罗马圣塞西莉亚国家管弦乐团的音乐总监。
西蒙·拉特尔
Simon Rattle（1955-）
在2002年，他接任阿巴多成为柏林爱乐乐团的首席指挥，他的曲库包括巴洛克到当代音乐的各个阶段。拉特尔将在今年成为伦敦交响乐团的音乐总监。
弗里兹·莱纳
Fritz Reiner（1888-1963）
莱纳丰富的身体语言足够准确有效地与乐团和听众沟通，在1953年他成为芝加哥交响乐团的音乐总监，斯特拉文斯基称赞其指挥下的芝加哥交响为“世界上最准确和灵活的乐团”。
乔治·索尔蒂
Georg Solti（1912-1997）
索尔蒂是20世纪最受尊重和有影响力的指挥家之一。在布达佩斯，索尔蒂是巴托克的学生，在萨尔茨堡，他与托斯卡尼尼一起工作。1969年他成为芝加哥交响乐团的音乐总监，他在这个岗位上工作了22年。
利奥波德·斯托科夫斯基
Leopold Stokowski（1882-1977）
乔治·塞尔
George Szell（1897-1970）
这位匈牙利指挥家留下的最伟大的遗产是克利夫兰管弦乐团。作为欧洲数一数二的指挥家，他在1946年接下了俄亥俄管弦乐团的职务，知道1970年他的去世。
迈克·提尔森·托马斯
Michael Tilson Thomas（1944-）
MTT已经与旧金山交响乐团合作了20年，他同事也是伦敦交响的客座指挥，并在迈阿密成立了新世界交响乐团。
阿图罗·托斯卡尼尼
Arturo Toscanini（1867-1957）
在19岁首次演出之后，托斯卡尼尼的职业生涯就一片坦途。他首演了《波西米亚人》和《丑角》，然后成为斯卡拉歌剧院的指挥。在法西斯统治意大利之后，他去到了美国，NBC为他成立了NBC交响乐团，他的演出被广泛传播。
布努诺·瓦尔特
Bruno Walter（1876-1962）
瓦尔特在科隆第一次演出，随后在汉堡他遇见了马勒。他在1939年去了美国，在那里Columbia为他成立了哥伦比亚交响乐团。
君特·旺德
Günter Wand（1912-2002）
旺德被广泛认为是德奥核心作品（莫扎特、贝多芬、舒伯特和布鲁克纳等）的大师。他有生之年据说是德国最卖座的的指挥家。尽管他的录音曲库十分有限，他显然是有史以来销量第二好的指挥家，仅次于卡拉扬。
原载：https://www.gramophone.co.uk/
feature/the-50-greatest-conductors-of-all-time
封面图来自留声机网站
编译：bastard
古典音乐全媒体
《橄榄古典音乐》
Q：我们有哪些产品？
A：微信公众号、杂志、沙龙、电台、视频、音乐周边
Q：我们有哪些微信号？
A：橄榄古典音乐、橄榄钢琴课堂、古典与爵士、橄榄戏剧
Q：合作、投稿?
A：请邮件 [email protected]
Tips：购买《橄榄古典音乐》四期杂志（可单买），请在公众号菜单进入微店查看。当天16:00前下单默认第二个工作日发货。微店上购买的杂志物流有任何问题，请公众号后台留言或联系小编微信/ganlanmusic 手机/13601977457（尽量短信）
点击“阅读原文”查看“橄榄音乐视频”
巴洛克风格MIDI独角兽
