十年回眸北京青年戏剧节，它具有值得载入中国文化史册的深远意义

由北京市文学艺术届联合会、团市委、北京剧协、北京青年戏剧工作者协会联合举办的 第十届北京青年戏剧节 即将于 9月5日 开幕。

2017年9月5日至9月28日 ，由北京市文联、团市委、北京剧协、北京青年戏剧工作者协会联合举办的第十届北京青年戏剧节即将开幕。

北京青年戏剧节自2008创办至今，已经成功举办了9届。回望十年，北京青年戏剧节从中国第一个戏剧节发展成为中国当代戏剧的最高平台，推出了一系列优秀青年戏剧作品，并培养了众多 中国新生代青年戏剧领袖：李建军、李凝、邵泽辉、王翀、赵淼、黄盈、孙晓星、沈巍等 。自由的创作空间，严谨的学术精神，广泛的国际交流、深入的戏剧教育……

同时，北京青年戏剧节用十年的时间为中国顶尖青年戏剧人才与中国优秀青年戏剧观众之间搭建了一座互动交流的桥梁，演后谈、工作坊、戏剧讲座、剧本朗读……

青戏节不仅仅是戏剧人的节日，更是热爱戏剧的 中国青年的狂欢节 ，从观众席走向舞台，从北京走向世界，从2008走向未来。

2017年北京青年戏剧节隆重推出 “青年戏剧领袖计划” ，本年度遴选出10位在过去10年期间在青戏节见证和培养下成长起来的，极具代表性的中国青年戏剧导演： 李建军、李凝、邵泽辉、王翀、杨婷、陈明昊、裴魁山、何雨繁、姬沛、孙晓星 。 这10位青年戏剧领袖将分别携他们的10部代表作品，在今年的北京青年戏剧节上悉数登场，让观众一窥10年中国当代青年戏剧的美学蓝图！

在国内各大戏剧节上凭借《公牛》、《大鸡》等先锋戏剧作品表现不俗的 陈明昊 ，以其强烈的摇滚戏剧风格在中国剧坛独树一帜。他参与创作并演出的小剧场神话《两只狗的生活意见》至今已在世界各地演出1000多场，并获“南方周末年度最佳戏剧奖”及上海“时尚奥斯卡”时尚人物奖。 今年， 陈明昊 推出了他的 实验新作《卡拉OK猪》 ，剧中，陈明昊邀请他现实生活中的朋友们，参与一场真实饭局，在饭局中，食客们真实的一言一行，却变得荒诞无比，充满戏剧性。这是一出关于 “吃和死亡”、“一个人与一群人”、“过去，现在和未知的戏” ，戏剧就像你身边的一茶一饭，真理也就在你的生活中。

杨婷 是当今亚洲剧坛最为令人瞩目的，集表导演才华于一身的实力派戏剧新星导演。独特的创造力、精湛的表演才华与扎实的戏剧美学理论基础，使得杨婷在戏剧表演领域里获得了极大的成功。杨婷导演的话剧 《局外人》 将表现主义大师加缪的经典原著放到了仅能容纳80名观众的特殊空间，在这个私密的小型空间内，故事中的凶案与情谊，审判和问责，与观众产生了紧密的联系，紧张又动人的气氛在演员和观众间传递、发酵， 这场蓄意的巧合探讨了人在盲从的世界中“局外人”身份如何选择的深刻主题 。

新浪潮戏剧导演王翀 ，多年来通过一系列作品，大胆颠覆传统美学，在艺术界引起震动，他的代表作品有《电之驿站》、《哈姆雷特机器》、《雷雨2.0》、《群鬼2.0》等。王翀导演创作的“2.0系列作品”是一次大胆的艺术探索，他将经典作品重新结构，映照当下社会语境，拼贴碎片信息，并且运用实时影像技术等实验性表现手法，创造了大量个人风格极强的优秀当代戏剧作品。王翀导演的 《茶馆2.0》 将中国经典戏剧《茶馆》极具实验精神地放到了中学教室里，演员大多来自高中一年级和二年级，浑身上下都散发着少男少女的天真与迷惘。 他们使《茶馆》在校园体系中复活，赋予这部作品在当代社会语境下的深刻思考 。

以 舞台视觉见长 的 李建军 导演的代表作 《飞向天空的人》 作为2015年乌镇戏剧节的开幕大戏，在中外观众面前一鸣惊人，凭借对 剧场边界和可能性的颠覆性探索 ，这部剧先后在意大利VIE戏剧节及2017德国鲁尔艺术节等多个国际重量级戏剧节上获誉无数，这场实验艺术挑战了欧洲观众对中国艺术的传统观念，展现了中国当代艺术大胆的探索精神。《飞向天空的人》全剧没有故事性结构，没有中心人物，而是以角色的日常动作和状态组成的画面作为演出叙事单元，这些单元并不断切换，演出时间的末尾，叙事单元开始出现循环，而演出就在此结束。画面与声音的错位呈现，又让画面中的角色总是处于某种“失语”的状态，将作品的叙事方式再次由“故事性”导向“现场性”。 在国内当代戏剧界，李建军正以其独特的视角和语汇，创建他的剧场艺术，他将开创当代剧场定义的又一次革新 。

在 肢体戏剧创作方面进行深度研究 的 李凝 导演，多年以来受邀于阿姆斯特丹 “JULIDANS” 艺术节，瑞士的“CLUTURE SCAPE”艺术节，进行表演、放映和交流活动。自2010年起,他还受邀参与法国Ilimitrof Company情境剧团的创编工作，在奥利亚克情景艺术节、阿维尼翁戏剧节、比利时根特艺术节、乌镇国际戏剧节等大型艺术节巡回演出。李凝不断将国际最前沿的肢体、舞蹈、影像艺术与创作结合。本届青戏节开幕大戏 《方寸》 中，李凝继续了他 超现实的创作思路，强化以往对于空间、材料、身体、声音等领域极富创造力的重构能力，混搭出只属于这片方寸之地的浓浓魔幻现实风，将剧场颠覆成难以想象的超常规世界。

邵泽辉 导演从IT界高级白领转型为极具创造力的青年导演之后，一系列的舞台剧作品迅速让邵泽辉被业内的专家前辈和普通观众认可。无论是大师经典、原创新作、贺岁喜剧、跨界实验都取得了令人赞叹的成绩。在青戏协会的扶持下，他的作品曾先后受邀韩国亚洲导演艺术节、法国阿维尼翁戏剧节、乌镇戏剧节等国内外艺术平台。邵泽辉导演今年重排的易卜生名剧 《玩偶之家》 ，也已受邀今年的日本利贺戏剧节。《玩偶之家》将一百多年前的欧洲社会问题剧，穿越到21世纪的今天。易卜生深刻地思考了他所处时代的人与人之间的关系，而当下， 邵泽辉导演又用这个故事发出了新的拷问 。

青年艺术家 孙晓星 多年来一直 探索着互联网、电影等现代元素与戏剧间的关系 ，他认为戏剧是多维度概念，现代生活的方方面面、任意场景都可能是戏剧、都可以是戏剧。他的主要作品包括《漂流宅》、《Speed Show：漂流网咖》、《空爱①场》、《这是你要的那条信息……不要让别人看到;-)》等。受邀东京国际剧场艺术节、京都国际舞台艺术祭、TPAM in 横滨、新加坡国际艺术节、哥本哈根舞台、乌镇戏剧节、深圳当代戏剧双年展等。本次孙晓星将带着他的 “二次元戏剧”《空爱①场》 登陆北京青年戏剧节，致敬莎士比亚经典《空爱一场》，在剧中，沿袭其一直以来对于现代网络时代的思索，把屏幕前的生活作为一种私密的表演现象和现场推至前景。

青戏节金牌导演 裴魁山 近年在电影界发展迅猛，电影《驴得水》中，他的精彩表演斩获无数好评。此番他将带着2009年参加青戏节的作品——瑞典剧作家斯特林堡的名剧 《一出梦的戏剧》 回归青戏节舞台。该剧的故事讲述了一个仙女下凡的故事。天神的女儿来到人间，本想体验人间的欢乐谁曾想却经历了一场意外频仍的苦难之旅，最终她带着残存的最后也是最美好的希望返回天堂。戏如其名， 全剧充盈着梦的质感，裴魁山站在瑞典戏剧大师奥古斯特·斯特林堡的肩膀上，完成了一次可圈可点的造梦 。

戏剧导演、演员 何雨繁 对戏剧艺术的大胆探索从未止步，从肢体的无语言表达到文本的表达，他的创作原则是不拘泥于任何形式，不断的突破自己被束缚的框架，解放自我，然后找到新的规则。何雨繁创作作品《我说》、《8008》、《真相》、《卡里古拉的月亮》、《城中城，城外城》、《澡堂》等，曾受邀香港乙城节、台北关渡艺术节、上海艺穗双周、广东现代舞周、北京青年戏剧节等，并被邀至海外各地艺术节。今年他为青戏节10周岁生日带来了原创话剧 《澡堂》 ，讲述了一家老澡堂的兴衰史。百年历史的老澡堂面临拆迁，澡堂老板独坐池边，听着池子里他的发小，聊着他的电视制作公司所面临的危机，聊着他们相似的境遇；他们从儿时聊到现在，三十年来的一幕幕场景仿佛又到了眼前。 何雨繁以另类不羁突破传统的方式，表现了“澡堂”这一特殊社交场景下的众生相 ，人们在澡堂中赤裸相见，看不出高低贵贱，把身体洗净，然后再度投入尘嚣……

2008年参加首届青戏节的导演 姬沛 ，十年来活跃于戏剧、影视、社会活动等各个领域，考察出访俄罗斯，美国，法国，加拿大，韩国等国，经过多年来与各国戏剧类型的碰撞，她在戏剧研究方面和个人创作方面取得了极高成绩。今年，她带来了布莱希特名剧 《大胆妈妈和她的孩子们》 。 这部战争时代背景下的史诗戏剧，将在姬沛的深厚功力下，让观众体会历史残酷的厚重感 。

10位导演，10部作品，10年蜕变，这一代青年戏剧领袖，已经成长为中国当代戏剧最不可或缺的顶尖力量。 他们拥有丰厚的文学见识，对剧场空间不断延伸探索，将固有表演体系颠覆与重构，用实验性锻造舞台表达的新可能，鲜明成熟，各成一派。 在北京青年戏剧节的扶持下，他们的戏剧作品10年间从孕育到成熟，生长速度极其迅猛。而如此大规模的艺术家培养工程，在中国戏剧文化历史上也是绝无仅有的，对中国和世界文化的影响和贡献不可估量。是历史选择了北京青年戏剧节，它开创了一个时代，一个热情、茂盛、属于年轻一代戏剧人的时代。

如今这些优秀青年戏剧作品的演出足迹已经遍布全世界几十个国家和地区，将中国新时代的艺术审美与国际舞台碰撞，他们是真正具有国际视野和国际影响力的一代青年艺术家。在未来十年里，他们必将成为影响中国戏剧、乃至世界戏剧的重量级领军人物。

10年来，青戏节一直坚持的对青年艺术家的培养， 这是中国文化界首个也是唯一一个对青年艺术家如此大力扶植的文化事件 ，并且已经在过去的10年中取得了傲人成绩。10年时光熊熊燃起的这团艺术发展烈火，锻造出一场中国艺术届的奇迹，它将具有持续的文化驱动力，推动下个10年对新一代青年艺术家的不懈培植。

肩负历史使命，青戏节已经开启了新一轮对更年轻一代艺术家的培养计划。 “鼓励原创，支持创新”，今年推出的 “行动，开始” 演出单元 集中了 10部优秀青年艺术家的新创首演剧目 ：《结伴关系》（导演：顾雷）、《醉梦诗仙》（导演：丁一滕）、《我的秘密生活》（导演：蔡艺芸）、《网开三面》（导演：陈涛、余凤霞）、《杀死秋天的梦》（导演：李唫）、《局》（导演：廖书艺）、《神圣缝纫机》（导演：王梦凡）、《追星星的人》（导演：夏铭）、《九月悠长》（导演：崔颢）、《成人童话》（导演：拓璐）。

其中， 中国当代新生代剧作家、导演 顾雷 的戏剧作品，冷暗的格调中，融会了轻灵的黑色幽默，在写意的空间造型中，融入了中国传统美学的气质，兼具平民气息和知识分子思辨的韵味，并保持着一贯的高水准，注重观赏性和艺术美感的平衡； 90后戏剧人丁一滕 ，在短短两年内已经创作了三部热评好戏——《拥抱麦克白》、《窦娥》、《醉梦诗仙》，他年轻喷张的创作狠劲儿在中国当代剧坛迸发出独树一帜的美学岩浆，并多次于欧洲、美洲等地交流演出，已逐渐形成了鲜明的艺术特色。

自创办至今，北京青年戏剧节始终关注青年编剧人才培养，通过 “剧本朗读”和“新作首演” 为青年编剧提供展示才华的平台，从文本到制作，直至作品走上舞台。在这个平台上，多位青年编剧成长为编导并重的新一代创作型人才。同时，十年创作也积累了相当一批演而优则导的优秀青年导演，通过在青戏节的创作团队中历练成长，从演员转为导演，从舞者转为编导，艺术创作能力的延展也为这些优秀的青年戏剧人才开辟出了更为广阔的发展空间。

“行动，开始”演出单元吹响了北京青年戏剧节下个10年青年戏剧人才培养计划的号角，这是下一个时代的开始，也是新一代青年戏剧人的集体登场，他们极具潜力、相信未来，这股不可忽视的戏剧力量正在焕发新生，属于青年戏剧人的时代已经到来了！

自2010年至今，北京青年戏剧节的 “国际展演”单元 一直以锋利的美学目光关注世界范围内的高水平舞台艺术作品，力求将观念新锐、个性鲜明的戏剧作品引入北京青年戏剧节，与中国当代语境碰撞，为国内观众和艺术家打开文化交流的大门。本届北京青年戏剧节邀请了 5部欧洲前沿剧目 来华演出，为国内戏剧爱好者输送世界戏剧舞台最新鲜的血液。

荷兰 名团 斑比剧团 曾两度参加北京青年戏剧节，今年他们带来了斑比系列的最新作品 《零零零》 ，保罗·范德朗和约赫姆·施达文艾特集编导演才华于一身，通过肢体与空间的碰撞，寻找人生的意义。他和他，两个陌生人，在街边偶然相遇。是什么让他们彼此慢慢靠近，又是什么让他们彼此渐渐疏远。读书、体检，他们在彼此面前展示最真实的自己。他们想找出何为疯狂，在看似平静的外表下又隐藏着什么。夜空中无数的星星在闪烁，他们在此景中得到安慰、平静了下来，这时他们才意识到每个人其实都是一座孤岛。最终，通过一幅画，他们互相明白了对方内心深处的感受…… 《零零零》是一个简单得略带伤感的滑稽戏，探讨艺术以及一切存在的易碎性 。

来自 西班牙的三位美女导演钱塔尔·弗朗哥、帕特丽夏·托尔和维罗妮卡·加兰 联合创作的 《走钢丝的人》 是她们探索的 “光影戏剧” 的代表。这部戏被称作 “最现代的影子戏剧” 。 演出使用投影仪和幻灯片来展现图像，配以键盘，木琴和迷你手风琴，带来视觉和听觉的双重享受 。木偶，音乐，观众的加入，使得呈现效果远远超出光影本身。《走钢丝的人》讲述的是一个木偶和他心生影子的故事。木偶人展现情节的同时，音乐赋予他灵魂，将给你带来声乐的美妙和意想不到的内心起伏，从明晰轻快的地表，到昏暗模糊的海洋深处。还有一个在追寻着平衡的人，你可以循着他的内心，同他一起踏上寻找之旅。

丹麦青年导演艾瑞克•博德和丹尼尔•诺贝 克创作的 《空舞优伶》 大胆挑战了观众的思维习惯，舞台上没有演员，没有舞者，没有歌手。在舞台前面，观众席里，表演者代替了上述的角色。他们引导观众进入想象的世界，在领略戏剧和西方文化的过程中探索生命的意义。 幽默和反讽，文化批评和反思存在主义，碰撞尽在这两个人创作的戏剧世界里。

英国导演艾利克斯•克里斯托弗•霍华思 的作品 《我们住在海边》 在欧洲拥有傲人的票房和口碑成绩，它⾸演于2016 年爱丁堡戏剧节，并先后前往澳大利亚阿德莱德戏剧节和伦敦Theatre Royal Stratford East演出，并获得了《苏格兰日报》Fringe First Award 中最佳新写作的提名、《泰晤士报》杂志2016 年度“戏剧节精选”等殊荣。导演Alex Howarth 从一个鱼缸中捕捉到灵感，和演员以及现场音乐表演者一起，共同创作了孤独症患者凯蒂和她的亲人、朋友和大海的故事。剧中充满了质朴和良善的人性闪光和创意瞬间，表现人类应有的生活态度和情感因素。通过凯蒂的眼睛， 《我们住在海边》聚焦当下社会越来越被忽视的心灵交流。剧中人们所表现出来的善意和困境也会给每位观众带来温情和共鸣，探讨着特殊人群在善意关怀中面临的困境和启发