安塞尔·亚当斯，更像个音乐家

安塞尔·亚当斯

1902—1984

美 国

自拍照，纪念碑山谷，犹他州，1958 年。

“没有比一张概念模糊但影像出彩的照片更糟糕的事情了。”

安塞尔·亚当斯拍摄的美国西部照片是如此有名，似乎凭它们就可以给这个男人盖棺定论了。实际上，在加利福尼亚州塞拉地区，靠近他曾拍摄过的约塞米蒂国家公园（YosemiteNational Park），有一座山就是用安塞尔·亚当斯的名字命名的。

他拍摄的原始荒野的经典照片，至今仍然是纤尘未染的精神家园，尽管其中有些他拍摄过的地方旅游者已经人满为患，并且受到开发和自然资源恢复带来的威胁。

《月升和半圆山，约塞米蒂山谷》

（Moonriseand Half Dome, Yosemite Valley）

1960 年

亚当斯相信与纯粹自然的接触是让心灵充盈的一剂良药，他拍摄的这些照片，通过令人惊叹的银盐色调把他自身的经验转达给读者。他的保护主义的态度是毫无瑕疵的，他不理解为什么越来越多的环境学家主张要保护濒危物种，要把人类从一些公共领地隔离出去。

同样，他认为给一些开矿和钻探公司拍摄一些公关作品也没有冲突，因为他会用这些收入去支持他的自然风光摄影。

在大萧条时代，包括多萝西娅·兰格在内的他的一些朋友认为时代需要支持社会变革和纪实摄影，对此亚当斯持保留态度，他喜欢他的精神导师阿尔弗雷德·施蒂格里茨的高度灵性（high-minded spirituality）的风格。但是，他结交包括墨西哥画家兼激进派政治家迭戈·里维拉（Diego Rivera）在内的反抗威权的艺术家。

当美国西海岸的日裔美国人在二战期间被拘禁在俘虏收容所，亚当斯通过手中的相机和笔为他们鼓与呼，毫不妥协地出版了一本名叫《生而自由平等》（Born Free and Equal ）的书籍。

平等主义的思想贯穿着他那些富有影响力的书籍，他的目的是要使 摄影技艺和摄影化学 能够为任何一个愿意花时间学习的人所掌握。在理论上，亚当斯的“区域曝光系统”（Zone System）是完全大众化的。

《冬季日出，内华达山脉》

（Winter Sunrise,Sierra Nevada）

1944 年

通过把一个场景转译成从黑到白精细的间隔变化，可以把照片效果“预先视觉化”，而这种效果可以通过镜头、滤镜和胶片的选择以及暗房处理来获得。区域曝光系统类似于音乐的曲谱，曲谱通过音乐家的大脑和技巧可以转变为一部完整的伟大作品。

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*本文选编自 中国摄影出版社 《摄影梦想家》一书，正文有删减。感谢 中国摄影出版社 授权转载。

[ 美] 玛丽·华纳·玛瑞恩 著

金立旺 译

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