海上画坛，他的花鸟最优美！

钱行健（1935—2010），现代海派花鸟画的代表画家之一，是海上画坛一道优美的风景线，原上海外国语大学艺术副教授。

钱行健的花鸟工笔精致经典、凝重曲丽；写意之笔酣畅淋漓，生机勃发，可谓是真放与精微的结晶，绚烂与平淡的结合。在20多年前，乔木、杨建侯、钱行健三位画家的花鸟画技法入门书是难得的绘画宝典。

钱行健先生的早期作品大多为 全景构图的花鸟画 ，例如： 《幽涧听泉图》、《春光明媚》 等。因其有多年画工笔画的基础，并专攻宋元花鸟及陈老莲，故常运用 双钩填彩、没骨写生 的笔法描绘花草、禽鸟。作品的布景则是壮丽山水，笔墨洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感，颇有 浙江画派 的气质。纵观整体画面，花鸟与山水互相映照、融合，有机而和谐地形成一种诗意。

中国传统绘画提倡： “能书会词” ，自古以来绘画大师往往也是书法家，如近现代的张大千、徐悲鸿、吴昌硕、李可染等画家，其书法的成就也为后人所敬仰。钱行健先生的行书也是一绝，他常在画上题诗，用笔畅快潇洒，使之成为画面不可分割的一部分，丰富并深化了作品的内涵，最终形成独特的诗、书、画合一的艺术形式。

钱先生晚年作品偏于写意抽象，他 卸下规范， 用笔酣畅淋漓，一气呵成，泼洒自如。进入90年代，钱行健自创的 朦胧画法 ，是将西方油画的创作材料—— 丙烯 ，结合着中国传统的淡墨运用到海派书画创作中去，成功探索了一种崭新的艺术表现手法。

在钱行健先生的中国画创作历程中，乐于探索创新，风格多变，从不固守一宗一派，只要是他喜欢的手段无论新旧、中西都可吸收，开放豁达，因而造就了他的中国画作品多姿多彩，生机勃勃。