艺术家Tokujin Yoshioka作品
炎炎夏日是最火热奔放的季节，一瓶冰镇可乐就是拯救人的法宝。然而，一些艺术作品，同样有这样的奇效，让你在酷暑难耐的日子里能够透心凉！
漫山满眼的绿色、水中芦苇上的青蛙，伴着蝉鸣、伴着久石让的钢琴曲，走不完的公路、看不到头的旅程，那个寻找母亲、寻找自我的“旅程”是菊次郎和正男的夏天，是一个带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏天。
电影《菊次郎的夏天》剧照
晨光蔚蓝、烈日炎炎，可以看到阿尔卑斯山曲线。在优美明快的乡村音乐里，老人保罗和来自巴黎的孙子孙女们度过的是一个慵懒、质朴、松散的夏日。
电影《普罗旺斯的夏天》海报
夏日的时光，总是充满着美好的回忆。当然，也有挥之不去的高温和睁不开的双眼。不妨就在艺术家的作品中，去找寻一丝清凉。
去游泳吧！
说到泳池，就不得不提艺术家大卫·霍克尼。上世纪60年代，他来到洛杉矶，在这期间，他创作了一系列和泳池相关的作品，充满了夏日的气息。
大卫·霍克尼在泳池旁，1983年
Los Angeles在西班牙语中本意便是“天使之城”，全年阳光明媚。这里独有的艺术氛围和强烈的日照都刺激着霍克尼的灵感神经。他把洛杉矶的明媚和纯净，全部通过那些不真实的鲜明色彩，表现在自己的画作中。霍克尼仅用简单的线条，就勾勒出水波纹的灵动，这些水花似乎在诱惑着人们，等待着你的纵身一跃！
霍克尼《艺术家肖像（有两个人的泳池）》，1972年
大卫
·霍克尼《水花四溅》，布面油画，1967年
不仅如此，霍克尼还曾亲手绘制了自己工作室外的泳池。泳池的底部和四周被画上了一道道弧形的水蓝色曲线，好似他的画作被搬进了现实之中。
有人说，摄影师Mária Švarbovásw有关“泳池”的作品与霍克尼的绘画有着一种默契感。线条和色彩的运用相互呼应，日常和虚构恰到好处地交替呈现。
Mária Švarbovásw拍摄的这些泳池，都带有一种复古和怀旧的情感。这源自于艺术家自身的经历，她迷恋过去，曾在大学修读考古和文物修护保护专业。
“我喜欢从前的时光，现在我专注于研究捷克斯洛伐克的共产主义时期，那时的设计追求最小化，即使放到现在依然是受欢迎的。”Mária Švarbovásw作品中的泳池，便是来源于这个时期，画面中的瓷砖、“严禁潜水”的标示、马赛克拼贴壁画等等，都彰显着时代的印记。
Mária Švarbová的摄影作品一向简洁干净，在“泳池”系列中体现得尤为突出。饱和度略低的背景，搭配颜色鲜艳的泳衣、楼梯、标语等元素，组合出奇妙的清新而又舒服的色调，犹如一个超现实的世界。“我喜欢简约的线条，不喜欢图像中那些没有作用的因素。我会选择一些简约、干净的空间去尝试拍摄。”
其实，Mária Švarbová作品中所呈现出的那种安静而强烈的奇异冲突感，不仅仅体现在她独特的色彩搭配上，更体现在她对于整个空间和氛围的探索。泳池本身是一个公共场所，对于公共场所来说，处于其中的人是最主要的元素。当多数的人被抽离后，便会流露出一种不安与紧张感。
Mária Švarbová将照片中的每个元素都进行了合理、恰当地安排；人物的服装、位置，甚至轻微的动作和手势，都经过精心地设计，使之与周围环境形成一个有机的整体。
“没有空间，人就没有意义，反之亦然。”Mária Švarbová希望自己可以尽可能地去描绘一个被消毒过的世界。人像机械人一样，没有表现任何情感、个性，就像游泳池的水面一样平静。这也促使人们去更加深入地思考和探讨，人与自身、与他人、与环境之间的联系。
Mária Švarbová的照片也仿佛定格了时间，将孤独藏入其中，并转化为人们对于简单生活的优雅庆祝和持久崇敬。
与Mária Švarbová不同，摄影师Gray Malin将镜头对准了泳池中的“泳圈”。他将1000个内胎放置在泳池中，并且用醒目的霓虹色加以装饰，一下抓住人们的眼球。
这些泳圈漂浮在泳池之上，Gray Malin对它们进行俯拍。特殊的角度和鲜艳的色彩，脱离了人们所熟悉的泳池印象，不仅唤起了欧美人对于上世纪60年代悠闲生活的回忆，同时也产生了一种近乎于波普艺术的效果。
除了“泳圈”系列，Gray Malin从美国到巴西，拍摄了非洲、澳洲、南美等地的多处海滩。人群、遮阳伞、绿洲般的海滨，在航拍下组成了各种抽象的图案，构成了一幅幅美丽的画面，展现出了夏日的最佳状态。
冻结时光
“No water is separate from any other water.”
—— Roni Horn
美国艺术家Roni Horn曾创作了一系列雕塑作品，参考了加拿大诗人安妮·卡尔森《淡水》这本书中的一篇文章。
这些雕塑从远处望去，像一个个冰块。它们的侧面并没有光泽，稍微有些颗粒，略显粗糙，但顶端却被打磨得出奇光滑，清澈透明，像一缸净水。
Roni Horn《Opposite of White》, 2006年
其实，这些雕塑全部是由玻璃制成，有几吨重。玻璃材质能将立方体周围的事物都反射出来，当光线射入并反射在雕塑中时，作品表面便会出现一层霜的效果。随着气候和光线的变化，参观者便可以体验到雕塑线条以及外部颜色的不同变换。
Roni Horn的很多灵感都来自于冰岛，这个天然、纯净的地域对她有着强大的吸引力。1975年，在罗德岛设计学院毕业后，她便前往冰岛，这是她的第一次境外之旅。三年后，Roni Horn从耶鲁大学雕塑专业硕士毕业，并取得了耶鲁大学授予的爱丽丝金博尔旅游奖学金，并用这笔奖学金骑着摩托车继续她的冰岛之行。
Roni Horn《 Well and Truly》, 2010年
“这里地形景观的独特在于它很年轻，在某种意义上它像是一个迷宫。是一个大到迷路，小到足以发现自己的地方。”
Roni Horn在自己的作品中，用很多方式去表现水这个元素。在她看来，水是一种永恒关系的存在形态，不是某种具象的物质，常常与周围的事物发生关联。所以，Roni Horn制作的这些“冰块”有一种魔力，即我们所见与真实并不一定相符，它们引领着视觉存在的变化和多样性。
日本设计师、艺术家Tokujin Yoshioka也曾制作过一件看起来像“冰块”的作品，不过他所使用的材料并不是玻璃，而是自然结晶。
Tokujin Yoshioka《Swan Lake》，2013年
在架高的玻璃棺木中，装有发光的水蓝色冰晶，这些冰晶被放置在播有柴可夫斯基的《天鹅湖》为背景音乐的环境之中长达6个月，接受声波震动，自然生长成现在的样子。所以，艺术家将这个装置作品命名为《天鹅湖》。
Tokujin Yoshioka《Swan Lake》，2013年
天然的结晶，晶莹剔透得仿佛不属于人间。从2007年，Tokujin Yoshioka便开始了自己的“结晶”项目，主要借由自然力量自然生成。“那些植物需要的阳光、富饶的土地、纯净的水源，都可能成为设计的来源。设计师应该站在更高的点去看待设计这件事情。”
Tokujin Yoshioka《ROSE》，2013年
在Tokujin Yoshioka看来，自然的绚丽和变换的莫测都超出了人类的想象，并让人类真心为之敬畏和赞美。诚然，自然所创造的并非都是美丽，但自然充满能量，若让能量凝结，便能得到饱含自然力量的结晶。
俗话说，心静自然凉。在如此炎热的夏日，不如静心品味艺术家们的作品，享受惬意的夏日时光。
监制/齐超
编辑、
文/李佳祺
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