《九重紫》的“新中式三蕴”

腾讯视频行业透视 · 公众号 · · 2024-12-17 20:00

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腾讯视频《九重紫》以别样的剧集气质达成戏里剧情与剧外观众的共鸣。

从“昭昭墨墨”心头血、耳后痣的宿命天定，到大婚圆房由心由己的峰回路转，《九重紫》一如剧中纸鸢，一路扶摇直上，在腾讯站内热度破30000，成为2024年末剧集市场当之无愧的黑马。

“一鸣从此始，相望青云端”的背后，是戏里剧外观众跟好故事的和鸣，与新审美的共鸣。

文本的意蕴

《九重紫》的别样气质，是从开篇就奠定下的。

作为市场上已有且高度类型化的古装剧作品，《九重紫》讲述了被夫君背弃的窦家嫡女窦昭意外重生，与身负家仇的宋墨共同挽救家族命运，平忠臣冤案、保家国安宁的故事，具备了高度符合受众审美期待的系列元素：人气同名IP加持，“爱与成长”的主题，“重启”带来的冲破宿命桎梏的“爽感”，为人津津乐道的“另世破镜重圆”，令人振奋的“家国天下”……

但显然，让观众“上头”，《九重紫》“上分”的根源不止于此：观众惊喜于打破“换乘恋爱”的新鲜面孔，孟子义、李昀锐两位年轻演员让“昭昭墨墨”碰撞出即便不同框，仍旧能同心的火花；更重要的是，古装剧被完整交还于古代时空，中式审美的大气舒展、中式表达的含蓄蕴藉渗透在全剧的肌理中，令观众醉心于文化的张力。

按照“重启”创作谱系的逻辑起点，窦昭、宋墨开篇即被抛入命运的谷底，而《九重紫》在写作时除了点明“你的心头血，我的耳后痣”这一关乎男女主人公的宿命拉扯，更以点睛之笔化用白居易所作《太行路－借夫妇以讽君臣之不忠也》，“人生莫作妇人身，百年苦乐由他人”“不独人间夫与妻，近代君臣亦如此”精准用典，一语双关道出二人命运转轨：窦昭遭遇背叛，重病之下仍绝婚；宋墨因识人不清招致杀身之祸；末路相逢的余韵张力不可谓不足。

而剧中文学意蕴扎实、用典精准的妙处更是难以尽数。

其中有为人物明志的。“槿花朝开暮还坠，妾身与花宁独异”出自王安石《君难托》，窦昭之母赵谷秋以此明志，用在此处消弭原诗的“怨苦”，平添坚韧豁达；窦昭谈及对爱情的向往，用的是唐后主李煜的《渔父·一棹春风一叶舟》中的“花满渚，酒满瓯 ”，意欲不受桎梏，潇洒自由；宋墨幼时读的书更是《纪效新书》，明代戚继光所著军事著作，少年将军的踌躇满志早在垂髫已见端倪。

也有承载时代风物和非遗传统的。如剧中描绘的填仓节清仓扫囤，撒五谷象征五谷丰登，表达填仓谷救仓官的深情厚意；集市的傩戏面具展现市井生活日常。窦昭和宋墨的大婚，更是将“家之大事在婚与丧”的文化传统悉数呈现，从祝告祠堂、奠雁礼，到同牢、合卺等一系列传统礼法一一呈现，令“甜”有了厚味。

《九重紫》之所以能令观众品出文韵之美，关键在于它的创作初衷并非咬文嚼字地“掉书袋”，虽然有大量的文言台词和对诗文经典的化用，但出自人物之口，在特定情境中娓娓道来，并不割裂，反而凸显角色个性，成为塑造人物的一部分；而创作者深厚的文学积淀又在包含进步意识的故事讲述中生动流淌，窦昭和宋墨的“重启改命”，影响的不只是二人的命运，还有从家宅到朝堂的革新和清明；而在观众苦大白话古装剧久已的大环境下，能有这样一个文韵皆通的好故事，也就不难理解为何观众举双手双脚支持，并坚定能够“顶峰相见”了。

影像的内蕴

《九重紫》中的“头纱吻”毫不意外在日前登上热搜，有趣的是，网友们的焦点却是导演曾庆杰的“胜负心”。原因是此前拍摄时这一幕曾被路透，因此导演特地重拍了这场戏，一定要“胜过”路透照片的精美程度。

显然，《九重紫》做到了，“胜负心”也贯穿创作始终，覆盖整个团队。

“破镜重启”的重场戏，为了只留下“一滴一箭穿心的心头血”，制片人张莹颖提到，光调色就熬了七天七夜，打磨每片玻璃碎片的质感和反射折射，在特效方面也提前和视效团队确定唯美浪漫神秘、不要魔幻的审美风格。

从文字到影像的转化，《九重紫》难的是从架空到落地的“降落过程”，也是最终的文化底蕴能够自然生长的基础。全剧融合的是“女性成长+宅斗+权谋”的“奇情”，在联合制片人周倜看来，在全剧中占比较高的“宅斗”，看似是窦昭“斗”继母王映雪，实际是家宅中的女性面对父权的不同反应，有妥协，也有抗争。

封建社会宗族礼教趋于完善的明代成为《九重紫》扎根的土壤，从习俗到制度、礼教，从农业、商业到军事，包括场景美术、服装造型等均以明代为依托，高度复原明代民俗风情、市井生活，如剧中的纪咏，他司职的都水清吏司是明清时期工部下设的机构；剧中上演“戏中戏”的重要场景，也是宋墨买来当作情报中心的广和楼，上演了《千忠戮·惨睹》《罗衫记》《精忠记·扫秦》《玉簪记·元朝歌》《宝剑记·夜奔》，除了《罗衫记》是地方戏，其他都是昆曲，所选曲目也与明时尊崇的“三纲五常”“忠孝节义”等社会伦理教化高度相彰。

当然，在视听美学的呈现上，《九重紫》则更是严格遵循了中式审美中的“言有尽而意无穷”，主打含蓄内敛，充满留白和想象。剧中窦昭和宋墨互通心意，不见慢镜头下的花式吻戏，而是通过《罗衫记》的戏文表情达意；窦昭虽怀独立女性之心，毕竟是尚未出阁的姑娘，闺阁心事不好宣之于口，于是通过拨动绣球来体现心动；宋墨两度身处军营，第一次时还是黄毛稚子，第二次时已经是挽发的少年将军，相同的场景，既感叹物是人非，又庆幸后继有人。

马上吻

除了含蓄内敛，大方得体同样是中式审美的一部分，“大大方方”是备受当下年轻人认同的情感观，更是价值观。《九重紫》中窦昭和宋墨也有大方而热烈的“马上吻”，拍摄这出戏的联合导演郭锋想到的是“十送红军”和“胜利之吻”两个画面。在他看来“不要让‘爱’躲进角落”，真爱就是要在人们面前大方展示，让观众真心感受，进而能够更加珍视人世间彼此的真爱，而这个过程中，宋墨的俯身，窦昭的踮脚，在画面中让“双向奔赴”的爱情变得具象化。

被称赞的转场

影像之美在《九重紫》中的存在，不意味着“炫技”，而是一面镜，折射角色群像内心世界；一扇窗，望向历史的缝隙；更是一条蜿蜒的长路，通向传统文化的悠远。

文化的底蕴

长期以来，观众需要什么样的古装剧成为行业高度关注的破局点，也在发展中出现为追求强情节、快节奏，爽感、撒糖而罔顾人情事理，脱离时代情景的问题。《九重紫》以文化之美破局，形成的张力和后劲，留给观众的是值得反复咂摸的余味，给行业提供的是可资借鉴的经验。

首先，“文学性”之于古装剧乃至整个长剧集创作的价值，不仅没有过时和远去，含金量仍在飙升。如果说电影是镜头语言的魅力所在，剧集则是台词文本的价值彰显。观众渴望从余韵绕梁的台词中沿着历史的脉络，完成对文化的溯源和寻根，传统文化之美是当代观众血脉中流淌的记忆，等待作品的“召唤”。

其次，古装剧的现代表达，新中式审美的当代转述，是个“既要又要”的兼容命题。《九重紫》固然在传递女性独立意识的觉醒，自由婚恋观念的萌芽，乃至家族关系中平等互助的理念，但该剧没有忽略封建社会的时代局限性，有进步就有桎梏，有抗争就有妥协。以窦昭、宋墨为代表的青年男女，在父权、君权为圭臬的封建社会，用自己的方式走出家宅，完成边缘崛起的成长递进；窦氏长辈在“父父子子”“三纲五常”的教化下，囿于窠臼的现实也被清晰勾勒，且非善恶好坏能够简单臆断。

最后，我们常说，古装剧承载了传统的弘扬，文化的自觉和文明的进步，肩负的使命固然任重道远，但剧集吸引观众的前提是“好看”，缺乏新意的陈词滥调只能劝退观众，灵动的创想是与观众建联的前提。观众爱“昭昭墨墨”，想看他们冲破桎梏，拥有和美的未来，就像爱自己，在心中描画光明的坦途，有爱方能聆听召唤，相信才能萌生自觉。

《九重紫》的“新中式三蕴”

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