电影是第七艺术，是现实的另一种可能。自世界第一部公映电影《火车进站》诞生以来，它就不断地自我更新。
从
卢米埃尔兄弟“活动摄影”与梅里爱“停机再拍”，从
无声片到有声片，
长镜头与蒙太奇，
黑白片到彩色片，
物理特效到电脑视觉特效，2D、3D再到4D，胶片摄像机到数字摄像机……每一项技术革新都引起轰动。
梅里爱《月球旅行记》
伴随智能手机迭代升级、短视频的流行，架一台手机拍一部电影已不是天方夜谭。
手机电影彻底把电影拉入大众土壤，让拍摄、制作摆脱门槛局限。
人人皆导演的时代，已经到来。
管虎导演《小岛电影院》，全程使用华为手机拍摄
在
华为影像·金鸡手机电影计划表彰仪式暨主题论坛
，我看到手机电影一片繁荣景象。
13部黑马从5813部报名作品中脱颖而出，题材、拍摄、构思、立意各有千秋。
还有诸多圈内大佬前来助阵，为手机电影摇旗助威。
在这里，华语电影技术革新有了新的可能。
百花齐放
华为影像·金鸡手机电影计划已经走过了第五个年头。
相比前几届，这一届的作品在质量和数量方面都有显著提高。
第一，题材类型日益丰富，不单调乏味。
以纪录片为例，两部获奖作品，一部关注海洋生物，另一部对焦现实。
黄心驰，海洋纪录片
导演、水下摄影师、潜水员。
他的纪录片，除了科普海洋的神秘而瑰丽，还能触动人心，引起大众对保护海洋生态的思考。
新作《章鱼母亲》
是
国内首支华为手机水下拍摄海洋题材类纪录片
，荣获
华为影像荣誉
。
他用Pura 70 Pro+手机拍摄，全程水下，耗费半年多，只为记录一只章鱼母亲捕食、产卵、育子的全过程。
在深海里用大型设备去拍摄，容易引起章鱼的躲避，而用小巧轻便的手机来拍摄，就可以拍出这样细致入微的特写镜头，轻松抓拍到章鱼母亲的慵懒与温柔。
运动镜头代入感十足，仿佛将观众拉入海洋，与章鱼母亲一同游弋，在礁石、珊瑚中觅食捕猎。
章鱼母亲日日夜夜守在洞穴，悉心照料幼崽。
它不仅停止进食，更将自己的躯体奉献给章鱼宝宝。
“所有生命的旅程都有尽头，这是自然界不可避免的规律。
章鱼母亲开始了生命最后的倒计时，她将衰弱并走向死亡，但死亡并不是终点，而是打开了新生命的篇章。”
导演用感性的独白、克制的镜头，歌颂章鱼母亲为延续生命而做出的牺牲。
这是一份来自于海洋的伟大母爱。
纪录片《在城市边缘长大》，捧走最佳纪录影片荣誉。
它将镜头对准外地务工子女，反思打工子女在一线城市的升学问题与现状。
男主角给我留下了深刻的印象。
虽然个头矮小，但内心成熟老练，对家庭教育、现实生活、未来规划都有主见。
总结人生，他充满理性；
谈及教育，他直达痛点。
面对手机镜头，小孩子的表现也更加真实自然，不得不说，这个孩子让纪录片瞬间鲜活起来。
第二，剧情贴近现实、不悬浮，直面社会问题，充满人文关怀。
由影视飓风监制、插座君执导的《好着呢》，收获最佳艺术探索荣誉。
该片以扫地机器人为第一视角，展现空巢老人缺少陪伴关爱的社会现象。
片中，母子之间的互动，既诙谐幽默，又感动煽情。
为了减轻母亲干家务的负担，儿子专门买了一台扫地机器人。
结果母亲反倒认为这不值当。
当扫地机器人一次次出现小故障，母亲悄然发现，这竟是让儿子回家陪伴自己的借口。
于是，她的态度发生360度大转变：
“高科技不错，全屋子都搞成高科技，我现在挺喜欢高科技的。”
后来，母亲意外听到儿子被上司责骂。
身为人母，她体谅儿子的难处。
为了让儿子安心工作，她自力更生，开始独自研究修理扫地机器人。
高科技拉近了母子之间的距离，这才是真正陪伴的意义所在。
这部影片是由华为Pura 70 Ultra拍摄，用独特的视角将观众代入故事，打破了传统拍摄器材的局限性，手机拍摄的小体积与便携性让镜头获得了更多可能，无论什么角度，只要你想拍，就可以去尝试。
此外，影视飓风监制的另一
部作品《赐福司》夺得最佳艺术探索荣誉。
帮老人网购的爱心人士、抢不到票的民工夫妇、即将失去唯一陪伴的独居老人……
人生百态各有难关，但一个小小的爱心之举也能串联起来，上演一段感动你我的人间大爱。
由Mate 60 Pro拍摄的《过家家》，拿下最佳超短片荣誉。
它通过童真无忌的过家家游戏，影射家暴问题的同时，引人思考原生家庭对于儿童的影响。
《生活倒影》也是由华为Mate 60 Pro拍摄的影片，获得高校特别关注荣誉。
它不仅关注残障群体，而且唤醒“要尊重不同人群在生活中表达方式的差异”的社会思考。
它巧用色彩，用彩色与黑白区分现实与梦境，讲述一位儿子对逝去母亲的思念之情。
导演结合亲身经历，演绎一个人一个空间的独角戏，用真挚的方式歌颂母爱的伟大。
《出门见喜》是用华为P40 Pro拍摄的影片，收获华为影像荣誉。
科幻片《黑河》是由华为P30拍摄的，摘得高校特别关注荣誉。
令人佩服的是，它不但用小成本拍出探讨生命意义的高概念；而且视觉美学风格竟然有一股《银翼杀手2049》的味道。
《遇难者手机数据修复日志》，斩获最具潜力导演荣誉。
这部短片拼凑出女儿遇难真相，也拼出父女之间的亲情碎片。
层层反转的剧情设计，被评委一致认为有扩展成商业电影的可能性。
导演用超现实主义的手法，表达现代孤独的异乡人对家乡的思念。
在《少年派的奇幻漂流》摄影师克劳迪奥·米兰达的指导之下，短片的视觉风格大胆而俏皮，令人眼前一亮。
看完华为影像·金鸡手机电影计划的获奖佳片，我不由得感叹道：
华为影像XMAGE引领的移动影像技术进步与更丰富的主题创作手法是相辅相成的。
一方面，科技承载了创作者的想象力、创造力，传递普世的价值观。
创作者不再局限于记录日常，而是重视人文价值的反思。
他们拿起手机，将镜头贴近现实，用多元的题材、丰富的视角来洞察社会问题，为时代做注脚，引起观众共鸣。
AI数据驱动的影像风格、可变光圈与超大光圈、大光圈超行程长焦等移动影像技术，激发出创作者更狂野的表达欲。
色彩运用、水下摄影、手机绿幕拍摄......电影创作艺术不断推陈出新。
依我看，借助这股创作趋势，
华为影像XMAGE核心技术势必会持续推动创作内容创新，进化电影语言，为创作者提供更为广阔的创作空间。
华为影像XMAGE会在移动影像中留下浓墨重彩的一笔。
影像共创，感受时代浪潮
华为影像·金鸡手机电影计划表彰仪式暨主题论坛是一场电影人的盛会。
百大UP主影视飓风壮志豪言，誓要在电影短片领域拿到奥斯卡小金人。
影视飓风（
右一）
参加
华为影像·金鸡手机电影计划主题论坛
颁奖台上，她讲述自己在家庭与电影之间的艰难抉择，透露在拍摄资金不足时想过放弃。
华为影像
·金鸡手机电影计划评委会主席李少红导演
（《大明宫词》《橘子红了》）
回忆电影技术革新，感叹手机电影带来的巨变。
“移动影像技术，正在重塑大众记录、表达和理解世界的方式。它让影像艺术不再高居象牙塔之上，而是栖息于随处可见的枝头。
几十年前，我们想拍一部电影，要在前期经历长时间的学习、磨炼，扛机器，熬夜，长期跟组，对于那个阶段的我们来说执导一部电影是有些遥不可及的事情。如今，手机电影的兴起，大大降低了电影创作的门槛，越来越多有想法的普通人开始拍摄专属自己的手机电影作品。”
作为移动影像技术和文化的引领者，华为影像将科技与电影艺术完美融合，拓宽想象的边界，传递影像的力量。
“生活化是手机最大的特质，很多热点问题已成为我们创作的素材，精彩就在我们的身边演绎，故事正在附近发生。”
