《蒂凡尼的早餐》里，
霍莉常常清晨打着的士，
去蒂凡尼珠宝店前优雅地吃早餐。
《唐顿庄园》里，
贵族们的每一餐，
都仿佛在进行一场盛大的仪式。
而现代人也有了自己的用餐仪式，
有人说，
如果在用餐前不拍照发个朋友圈，
都对不起食物的自我牺牲。
于是，
我们的朋友圈经常可以看到这样的美图。
看起来赏心悦目让人食指大动，
可有的朋友要问了，
同样的食物，
为什么我拍出来就没那么好看？
拍照技术暂且不论，
人靠衣装，美食也需要餐具的衬托，
在晒美食图的时候，
你是否注意到了每个细节呢？
餐盘等食物的容器要好看是必须的，
最容易让大家忽视的反而是食具。
比如西方人餐桌上三个形影不离的好基友
——刀叉勺，
一套好看的刀叉勺，能让餐桌增色不少。
就算是普通的食物，也能拍出逼格。
下面给大家介绍尖叫君见过最“美型”的三套刀叉勺，
助你一举攻下你的朋友圈。
1964年诞生的葡萄牙餐具品牌 Cutipol，却是现在餐具界当之无愧的网红。在 Ins和脸书上，没一套他家的餐具，都不好意思晒美食。
Cutipol简直可以完美点缀任何用餐场景，作为新晋当红餐具，从设计到品质的完美统一，不仅掳获了大量中产家庭，更出现众多米其林餐厅和奢华酒店里。
其实，Cutipol并没有显赫的身世，甚至连历史都不足百年，但就在Ribeiro家族三代人的坚守经营中，这个来自葡萄北部小村庄的手工艺品牌，逐步成为了今天的Cutipol。
对于Cutipol来说，最重要的改变就是，由José Joaquim Ribeiro主导的设计再出发。很难想象上世纪80年代初时，Cutipol还在生产带花纹的传统餐具，当作为Cutipol第三代接班人的José Joaquim Ribeiro接手设计后，进行了大胆的革新。
他对时尚有着天生的敏感度，从原材料的选择，到全新的人体工程学造型，他的设计给Cutipol餐具带来了独一无二的气象，并定下“流畅的造型，简洁的线条和厚实的材质”等设计主旨。时至今日，风格稳定的Cutipol保持着每年一到一两个新款的发布。而其中最受欢迎的GOA系列也已经成为Cutipol的代名词。
设计之外，让Cutipol最骄傲的还在于他们对手工的坚守。高品质的手工技艺，还帮助他们顺利俘获了技艺大国日本人民的喜爱，还获了日本的Good Design奖。即便在机械自动化如此发达的今天，他们仍采用手工制作加机械辅助的传统制作工艺。
由于重要环节都有工人手工制作，所以每一把餐具都不会完全相同。我们常常看到在售卖Cutipol的介绍里写着“水渍、金属划痕、黑点、划痕、打磨痕迹等，非残次品，而是由手工制作的造成”，其实正是这样与众不同的印记，才让每一件Cutipol的餐具熠熠生辉。
“ICHI”，是日语里“一”的意思。这套禅意满满的餐具，出自丹麦设计大师Ole Palsby之手。Ole Palsby是一个传奇，他本人的成才之路就是草根逆袭的励志范文。非设计科班出身的Ole Palsby刚开始只是一位银行职员， 30岁的时候在家居用品做销售的经验，让他决心进入家居设计的领域，深谙客户需求的他，从一开始就将“为需求而设计”树立为他做设计的信条。
和别的设计是不一样， Ole Palsby的工作室在一个面积不大的厨房里，每设计一件产品，他都要亲自试用产品，这既是他的灵感来源，也是他鉴定设计是否成功的重要依据。
Ole Palsby也着迷于东方禅语和日本饮食文化流露出的忠实、友善、亲切的气质。所以他的产品，既有北欧的简洁、明快的外观，又有东方的亲切、古朴的使用感。
Ole Palsby一度是北欧备受欢迎推崇的设计师，被各大知名家居品牌相邀设计产品，他拿下Busse终身设计奖等数不清的奖项，作品被纽约MOMA等知名博物馆收为馆藏之一。
一直到他2010年去世，还留下了一大堆未能成品的设计稿。Ole Palsby的一双儿女，收集整理的父亲遗留的设计手稿后，继续父亲的遗志建立了“Ole Palsby Design”品牌，让父亲用另一种形式继续自己钟爱的事业。“ICHI”就是这堆手稿中的其中之一。
Ole Palsby的儿女根据线索，找到了与老爷子一直保持良好合作关系的在日本刀具工匠Kazonsuke Ohizumi，一起把这项因为Ole Palsby离世暂停的工作接着做下去。
当他们拿到产品，像父亲一样亲自试用的时候，变察觉出了细微变化带来的极大的体验改变：
“ICHI”系列是以15件套餐具的系列，有拉丝和枪黑钛两种不同质感的表面。宽面餐刀的手柄是空心的，就餐时能有良好的抓力和重量，宽刃和曲边呈现了最佳的切削角度，餐刀表面由马氏体钢锻造，表面其薄且锋利，可以灵活完美切割各类食材。
汤匙有一个平坦的底座，使它能够适应更浓稠的食物，同时汤匙弧度可以轻易将食物捣碎。汤勺的弧度更深，能盛更多的汤汁，笔直的手柄使它更容易从碗里舀出食物。
叉子有扁平的弧形底座，可以牢牢叉住食物，中间部分加大了缝隙，让食物不容易残留在其中。
“一”虽然只有简单一划，但从下笔到收笔，却是最考验书法人的功力。他们给这套有日本禅意和精细做工的餐具，取名“ICHI"，正如Ole Palsby的设计追求：物件的功能性是基础，把极简做到最不简单，也许就可以达到最佳的美学效果。
当西方设计师在东方语境中寻找灵感的同时，东方的设计师也乐于将我们自己的华人文化融入到西方传统器具的设计中去。
来自JIA的“书法系列”刀叉勺就是这样一件有意思的设计，它取材自宋徽宗所创的瘦金体书法。瘦金体笔迹瘦劲，运笔飘忽快捷，至瘦而不失其肉。
设计师以书法笔划结合不锈钢与 POM 材质，将动静间流动的美学及刚柔平衡的东方线条置入西式餐具组。餐具的握柄处不仅呼应书法收笔笔触，稍具厚度的手柄也体贴到使用者的施力习惯。
“书法”系列采用POM制作，POM是一种质轻坚硬，具有钢性和弹性，性质稳定的耐热塑料。可在广泛的温度范围下使用而性能不变。常使用于要求高硬度、低摩擦系数、优异稳定性的精密工程零件与医疗器材中。
2007年十月份，JIA在香港“出生”，将华人文化与产品设计的完美融合视做己任，从此在全球家品设计视野中，有了一个以华人文化为核心的品牌。JIA品牌一直服务于各类高端五星酒店，朗庭酒店、W酒店、圣丰索菲特等等都是JIA的座上客，你可以在里面见到“书法系列”的身影。
不仅如此，JIA还收到过台北故宫的合作邀请。合作期间，从设计师到品牌运营，甚至财务人员都要在双休抽时间陆陆续续的去“上文化课”。而故宫方面也会派各个器物、图书、书画方面的专人来讲解文物讯息，这让设计师和品牌端的人，可以了解到文物如何转换成设计品。由此诞生了JIA与故宫合作的“日常美学系列”，“书法系列”，也是这次合作的硕果之一。
西方的工业设计产品有许多知名历史品牌，但是华人文化和历史有着相当深远的故事。JIA的“书法系列”能够凸显差异化，通过文化上的差异借由设计语法的转化来表达JIA的理念。产品设计的功能和外形可能被复制，但是文化的本身和原创性是不可被复制的。
看了这些产品，你是不是更有信心拍出好看的美食照啦？关于刀叉勺这三个餐桌上的好基友，你还有一些什么期待呢？完成下面的小调研来告诉尖叫君吧！
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