在中国电影进军500亿票房的道路上，在下又来泼冷水了。
并非毒药君心眼如针眼，实在是这口气咽不下。
说起高分历史片，美帝有《美国往事》和《阿甘正传》撑起整个近现代史；德国有《帝国的毁灭》逼真还原了希特勒人生最后12天；就连南非，也有《卢旺达饭店》控诉历史遗毒。
那么中国最好的历史电影是哪部？答案毋庸置疑——
《末代皇帝》
毒药君敢说，影迷想要入坑，《末代皇帝》绝对是绕不过去的坎儿。
豆瓣13万人给出了8.8分的平均分，好于96%历史片。
烂番茄92%
的新鲜度也是经久不衰。
用两个字形容这部电影在世界影坛的地位：
传奇。
一举横扫第60届奥斯卡9项大奖——
虽然《末代皇帝》不是获得最多项奥斯卡奖的电影，但在奥斯卡上九项提名九项获奖，百分百的获奖率在历届奥斯卡上是绝无仅有的。
光奥斯卡还不够，这部影片在1988年简直横扫世界各大颁奖礼，金球奖、法国凯撒奖、美国国家评论协会奖、英国学院奖等50项世界大奖。
可以这么说，1988年，但凡有它出现的地方，就没有其他电影的事儿了。
老司机都知道，《末代皇帝》最最厉害的地方，是摄影、色彩。
因此，目前许多大学电影课堂上，《末代皇帝》也是必看的教材。
影响着一代又一代的影迷。
还有，《末代皇帝》作为第一部准许在故宫里拍的电影，经过了最高领导人邓小平的批示。
这么牛逼的电影，为何会让中国影人颜面尽失？
说这话，起因是编剧大师芦苇的一句语录：
反映中国历史的电影拍得最好的是《末代皇帝》，但这是意大利人贝托鲁奇拍的。国内也拍了《末代皇帝》的电视剧，两片相比优劣立见。我们这个民族忘得太快、记性太差，电影和文学艺术理应起到证词的作用，这是电影应负起的文化职责。
这话乍看上去，矫情。但仔细一想，一个国家最纯粹、最根本的面貌，血液中流淌的最原始的血液，祭奠了五千年的底蕴，居然需要一个外国人来展现，不得不说是耻辱。
因此，从这个角度来说，电影光环越强烈，被拍摄的人就越汗颜。
关于《末代皇帝》，前人已有铺天盖地的评论，对它的解析甚至成为了一门学问，所以今天站在巨人的肩膀上，为大家解析它究竟经典在哪里。
先聊故事。
不看也知道，电影还原了中国最后一个封建帝王爱新觉罗溥仪的一生。说简单也简单，无非展现了一个不平凡人的生命轨迹；说复杂也复杂，用溥仪不凡的人生串联起中国跌宕起伏的近代现代史，也揭示了中华大地上，特有的历史规律。
最先，慈禧驾崩前，命不足三岁的溥仪登基做了宣统皇帝。
还没断奶的溥仪不知所以然，迷茫地面对着面前这位“菩萨”。
三岁的孩子自然不知道皇帝意味着什么，更不知道风雨飘摇的清政府。
对他来说，皇帝，仅仅是意味着“干什么都可以”。
稍长大些的溥仪，养尊处优惯了，自然内心有些膨胀。
嘴上很霸气，身体还是很诚实，上小学的年龄了，还在吃奶。
被迫断奶，溥仪很惆怅：
比喻成蝴蝶，因为乳母于他就像天使一样，乳母美丽温良，却要被迫离开紫禁城，像蝴蝶一样飞走了。
另取“断奶”官僚之意，此后无人供养，漂泊生活开始。
果然，在与弟弟溥杰的争吵中，他得知自己不再是皇帝。
毒药科普：辛亥革命后，清政府与民国政府有协议，允许溥仪留在紫禁城中。
细心的毒友有印象，溥仪眼中的袁世凯，是一个远景：
此处两个用意：
一、用溥仪的视角，交待历史。
二、展示了溥仪的成长，有了强烈的皇权意识。
就这样，溥仪莫名其妙登基，又莫名其妙退位，命运不在自己手中。
1921年，溥仪生母去世，自己却不能奔丧。
盛怒之下的他将自己偷偷藏养的小鼠扔到门上摔死。这大概是一个十五岁的少年所能表达愤怒的最极端的方式了。
导演插入“鞭打自行车”来展现当时傀儡政权的迂腐：
虽不能至，心向往之。紫禁城里，传教士庄士敦作为溥仪的家庭教师，正在潜移默化地向他展示着外面的世界。
同时，也加深了对自己人生的悲哀：
想在宫内改革：
雄心壮志却被一把火付之一炬。
时间来到1924年，做着复辟梦的溥仪被冯玉祥赶出紫禁城。
溥仪很失落。
在离开这个自己日夜憎恨的地方，却发现自己没有丝毫痛快。
溥仪看着城墙外的光景，心中感慨。而此时冯玉祥的军旗挂在了城墙上。
放逐在天津的溥仪在天津花天酒地，很快被日本帝国主义盯上。
敌人一个小小的激将法，溥仪便走上了伪满洲国傀儡政权之路。
由此，溥仪成为了日本人的提线木偶。
依旧过着养尊处优的日子，但又像囚犯一样。
时间来到1945年，抗日战争尾声。苏联红军出兵东北，溥仪成了苏联红军的囚犯。
以政治犯的身份，进了战犯管理所，自杀未遂。
监狱生活自然适应不来，在白色恐怖中过了十年。
1959年 ，溥仪获特赦回到北京，成为一个公民，过着与普通人一样的生活。
1967年，文革中，他冒死为曾经看守他的监狱长解释。
在那个荒唐的年代，螳臂当车。
影片最后，溥仪重新走进被设为景点的紫禁城，坐上了龙啸宝座。
拿出儿时的玩具“蛐蛐”，那是他被囚禁的一生。
电影采用了双线叙事，一条线是劳改所里的溥仪，另一条线是他回忆中的自传。
故事情节取材于溥仪自传《我的前半生》与庄士敦著作《紫禁城的黄昏》，以塑造人物为发端，深入了解中国清末历史和国民特质后，将溥仪一生融入进了时代变迁中。
这样的剧作，才能配得上“
举重若轻
”四个字。
再来看电影最为人称赞的色彩。
《末代皇帝》的摄影
斯托拉罗
，有着纯熟的摄影技巧，用他的话来说：
用冷暖色调来诠释溥仪一生的起伏，最合适不过。
在一个充斥着橙黄色的场景，三岁的溥仪见到了弥留之际的太后。
斯托拉罗解释说橙色代表的是家庭的温暖。
黄色作为皇权的象征，斯托拉罗故意强化了这种感官。
溥仪蹦蹦跳跳地穿过一道黄色的帘子，却发现了一大群聚集起来朝拜他的人。
斯托拉罗指出，他故意讽刺性地表现了这个小孩过早的登基仪式：他还没有心智成熟，他们却称他是圣明的。他正统治着整个中国，却只有五岁，不知道怎样治国。
在凝重的黄色和庄严的红色中，绿一定能起到“清爽”、“醒目”的作用。庄士敦送给溥仪的自行车，曾在电影中短暂的出现，也暗示着西方启蒙思想之于混沌的封建王朝。
斯托拉罗认为：“绿色代表的是自然万物的重生，是春天的颜色。它代表的是青年时期，在这个时期，人将会开始学习简单的常识。”
斯托拉罗将影片中的监狱时期也染上了一点绿色，就是为了暗示，溥仪的入狱标志着他成年生活的开始。
在电影中半段，画面的色彩逐渐呈现蓝色，正如被赶出皇宫的溥仪所唱“Am I Blue？”
蓝色在此代表了忧伤、冰冷。
执掌傀儡政权，溥仪有了重新做皇帝的机会。但这一切都是泡影。
“此时我们来到人生中权力最大的时期。靛蓝是代表权力的颜色。”
紫色、灰色，是溥仪在劳改所中最常见的色彩。用斯托拉罗的话来说：
“紫色是生命的最后一个阶段，那是托付的一刻，是将你知道的一切对他人倾囊相授的时刻。
”
而灰色的出现，正是代表了溥仪从皇帝走向了平民百姓。
都说色彩能带动观众情绪，《末代皇帝》完美诠释了镜头的色彩语言，带着观众的情绪，踏踏实实地讲了一个故事。
斯托拉罗解释说：
“他已经完成了他的内心旅程，将所有的情感和见闻都汇聚了起来。将所有颜色结合在一起，得到的就是白色。”
为了调动情绪，斯托拉罗还调动了光线的演变。
比如，为了表现少年天子与世隔绝，电影特意避免了“硬光线”，制造出屏障的效果，从来不让光打到他身上。
再来说摄影风格。
对于见微知著的历史题材影片，《末代皇帝》既有彰显环境气派宏大的广角，
也有体现人物悲情心境的朴素镜头
（注意溥仪的手）
