写在前面的话
“知识的价值在于分享”，一直是康石石个人信奉的一句话，也是指引康石石个人实践的一句话。其实，知识所蕴含的“广度”远远不止于学术体系之内，它还包含有人生经验所积攒的丰厚阅历，与看待世界、分析世界、认知世界的角度与深度。
世界丰富多彩，康石石希望能够为艺术留学生推开更为宽阔的大门，让艺术留学生的知识与经验能够于康石石公众号汇合交织：你能在伦敦租到高性价比的住房，就能帮助经济并不充裕的家庭前往伦敦留学；你了解UCL的建筑设计课程体系，了解AA的授课方向，就能够给不知何为A校B校的学生指引方向；自己当年年轻吃过的亏，上过的当，后人如何避免...
所以，康石石将为中国艺术留学生开放周三“艺术留学知识共享”栏目，集合大家的艺术设计认知与艺术留学经验，为艺术留学生&预备生提供更加多元化的信息交流机会。
分享你的留学经验，请联系文末二维码
本期分享人：Henry Li
澳洲新南威尔士大学，Design，Master
昆士兰科技大学，Project Management，Master
汉艺国际教育，资深室内设计讲师
本期内容提要：被动接受社会改造，不如深入自我提升
设计，不是仅仅着眼于当下解决眼前的现实问题，更多的是以可持续发展的眼光去考虑设计的长远利益。以我的个人经验，本科阶段所学，并不足以支撑一名新手设计师在国内庞杂的设计市场下快速成长，因此我选择分别于昆士兰大学的项目管理专业与新南威尔士的设计专业学习，了解企业发展机制，深层次理解设计的内核，全面提升设计思考能力，进一步为未来的设计道路积蓄力量。
国内设计现状
1. 设计的“拿来主义”
我最初学习室内设计专业，更多的是希望可以创造一个空间，让人们可以去享受这个空间，从而让自己获得一种成就感。但在国内，人们对室内设计的理解更多的是偏向于装修、装潢。在实际的工作项目中，国内的设计公司中非常普遍的现象是，人们更偏向于拿来主义，直接使用之前的设计或者copy国外经典案例，导致学生在学校所学无法在实际项目中有所展现。
2. 公司的“等级阶层”
国内设计公司的运作方式，偏向于从上到下的等级阶层。在一个方案中，很多新手设计师或者入行一段时间以内的设计师，都无法直接接触设计方案，也无法直接与客户沟通，更多情况下是完成上级安排的任务，比如深化工程图、2D或者3D渲染等。在这一过程中，你只能作为一个执行者，甚至说是参与者都很牵强。而且，这一现象不局限于室内设计，在国内市场下的任何设计行业都是如此。
3. 沟通的“高昂成本”
这一情况同样存在于所有设计行业，由于公司的“等级阶层”产生沟通障碍，设计师无法实现自己的设计想法。此时，更多的需要先掌握与上级沟通的能力，尽可能多的展现自己的设计理念，比如如何向上级委婉地提出一些“不成熟”的建议，如何能够让自己在公司体制下获得更多的表现机会等等，但这些都是在本科阶段我们在学校无法学习到的内容。
寻求设计突破，着眼自我提升——昆士兰科技大学所学
1. 寻找突破
在工作了一段时间之后，由于在实际工作产生了较大的心理落差，以及看到国内现实环境的不可控性，我认为应该通过自己的方式去进一步提升以适应当下环境。结合自己既希望能够提升专业能力，也希望能够从跨专业的角度去理解设计，从而在今后的工作中能够解决在目前国内的室内设计现状下所产生的问题，我选择去昆士兰科技大学学习项目管理的研究生课程。
2. 自我提升
项目管理能够打开一个全新的世界，在管理的进程上有所进展，轻松解决工作初期遇到的沟通问题。比如，如何有选择地针对设计细节提出建议，让上级有耳目一新的感觉。但需要注意的是，不能擅自选择独自与客户沟通，也不能直接臆想整体空间安排。
更为重要的是，沟通能力的提升，能够填充同学们在学习设计的过程中所缺乏的严谨性和逻辑性，进一步考虑可预见性风险、不可控风险等问题如何解决，从而在设计中更好地应对与处理。除了室内设计专业以外，建筑、工程、城市规划专业的同学也都很适合学习项目管理。
提升设计领悟，着眼未来设计——新南威尔士大学所感
由于本身对于设计的强烈兴趣以及想要深入学习的愿望，在昆士兰毕业之后，我又在新南威尔士大学学习了设计专业。当时我申请的时候，作品集主要以室内设计为主，其实研究生阶段的申请，主要是展示对自己设计思维与能力的体现，作品集更多的是其物化的载体。
1. 室内设计→设计
虽然在国内的普遍认知下，人们比较熟悉的是悉尼大学和墨尔本大学，这主要是由于他们的法律、人文等专业很出色，大家了解得更多。如果从设计大类来看，新南威尔士大学在澳洲八大里的权威性更高。
在本科阶段，在国内的教育体制下，主要是老师直接抛给你一个方案，学生直接去完成就可以。设计是以兴趣为主，偏重功能性和成果化，学生考虑的是我想去做什么设计，不是为什么去做设计。
而新南的老师，更多的是给学生一个方向，引导学生深层次地自主思考，对于设计的体会需要学生自己参透，这与汉艺的老师很像。而且，新南威尔士大学的老师很大一部分是建筑设计专业出身，在授课过程中会更多地让大家以建筑的思维理解设计，从而在问题的思考上更加严谨。另外，学校还会邀请知名的设计师或者创业者进行客讲，帮助学生获得学习与工作的衔接。
在新南威尔士的学习中，能够让学生意识到设计要以问题出发，深入讨论设计的创作目的以及背后的意义，全面推断问题的可行性。这对未来的设计道路是非常有帮助的，因为你的思考方式与理解能力会在不断的磨合当中，得以飞速地提升。在知识储备量和眼界上都更宽广，思考设计时也更会全面，未来发展自然也会更快。
以我当时选择的自选课experience design为例，主要是对人文经验、社会发展经验的学习，更多地探讨人类居住环境的问题。这些内容看似非常广泛，其实正是对设计思考能力的培养，而不是本科阶段的“画图”而已。比如，课程会通过对人口老龄化、自然资源匮乏等问题进行，从而创造一个空间解决当下问题。
2. 室内设计→可持续发展
可持续发展，是新南威尔士大学Design专业的“主色调”之一，它的本体概念是环境、社会、经济相结合所产生的交集，而不仅仅是人们既定理解中的环保。可持续发展是一个全球性的问题，每个国家在仅有的资源下，为了保证资源可再生，都需要考虑这一问题。
对于可持续发展的探讨，需要立足于未来，讨论一个项目能为未来社会提供什么，未来的人如何利用这些资源或者设计，而不是片面地解决当下问题。但由于它要改变人类的行为，违背于人类日常生活的方便性，趋向于回归一个更原始的生活方式，可持续发展的进程比较缓慢，将会是一个长久的过程。
由于大部分资本主义国家的资源消耗比较大，国外的设计会更加注重可持续发展。但从国内来看，还是以效率型为主。不过目前，很多室内设计材料的运用，包括墙面涂料的研发、地板的创新设计，甚至建筑体系中的水资源再利用等等，都体现了国内对于可持续发展的关注度逐渐提高。
3. 室内设计→设计未来
室内设计其实是内部空间的设计，空间是依托于“壳”存在的，因此飞机、船等等都是可以说是室内设计的范畴。室内设计主要依附于建筑体系，建筑设计又融合于景观体系，景观设计最终承载与城市体系，所以说大家不必把目光局限在“室内”，而是应该通过室内与室外的连续性和延展性，思考未来的设计方向。
以北京建外soho为例，这里商业氛围非常浓厚，而这里的住户，却面临着“失去生活基本态度”的问题。虽然当下的国内环境，人们生活节奏过快，更希望家与公司紧凑联系，但这并不是未来的发展方向，从国内设计行业逐渐回归“匠心”的现象就能看出来，人们开始有意识地回归慢节奏状态。因此，是否可以在空间中采取景观介入，对工作空间进行适当调适，就是未来设计中所需要考虑的问题。
给大家的小建议
1. 移民的“可能性”与“方法论”
澳洲属于移民国家，有一定的移民机会，但需要建立在优秀个人能力的基础上。在澳洲学习两年或两年以上的课程，就有机会获得工作签证，以便于学生在这段时间内寻找工作机会，相对来说，建筑专业还是比较有优势的。另外，签证的获取需要重新考一次雅思，不过两年的学习时间也足以帮助大家提升语言能力。
2. 学习生活的“自我把控”
澳洲的生活节奏不是很快，大部分人都很友善，大家可以不必局限于中国人的小圈子，更多与同学和导师沟通，思想的碰撞才能够更快地提升自己的设计能力与理解能力。虽然这里生活方面很便捷，但学习上并不轻松，希望大家不要以“不挂科”为基准线，这样的态度会很大程度降低学习效率。另外，还要合理把控自己的节奏，太过慢节奏的生活会对学习节奏有很大的影响。
往期“艺术留学知识共享”栏目
第十一期
Sicily Xia：切尔西“匠人”精神，带你走进真正的“面料设计”
第十期
Ligang Luo : 三年的自由白昼，在这里工作学习两不误
第九期
Pai Yang：师从原研哉，但我更想谈谈“设计”
如果你认同“知识的价值在于分享”
希望与学弟学妹分享你的留学经验
希望将自己在国外所学与大家分享
请与康石石小助手联系
你的视角与见解将于康石石公众号刊登
如有艺术留学&作品集创作的问题，请将自己的问题梳理好，以方便康石石能够更快捷地为大家解答。
提问方式很简单
希望康石石能帮到每一名艺术生
无论艺术留学，还是艺术设计，或是认知世界
