作为
当今国际画坛最具影响力的大师之一，
大卫·霍克尼（David Hockney）因其代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》被拍出9031.25万美元的价格（折合人民币6.26亿元），而被称为“最昂贵的在世画家”。
正如色彩大师马蒂斯为斯特拉文斯基芭蕾舞剧《夜莺之歌》设计的舞美和服装，为这部作品如虎添翼那般，
大卫·霍克尼也为洛杉矶歌剧院不久前上演的
经典歌剧作品《图兰朵》，亲自操刀了舞美。
他独特的艺术视角将舞台变成了一场视觉艺术盛宴。
当然，在这样一部星光熠熠的作品中，更有着来自中国的著名女高音歌唱家——
于冠群
。她饰演的柳儿，为这部作品带来了浓郁的东方色彩，和更为生动的呈现。
整场演出唯一的例外是于冠群扮演的柳儿。这位女高音歌手拥有迷人的嗓音，为演出带来了最完整、最动人的表演。她展示了足够的耐力和控制力，以呈现普契尼台词所蕴含的悲剧与力量。
于冠群几乎成为全场焦点，作为《图兰朵》这部歌剧情感中心和真正的女主角，于冠群饰演的柳儿无可挑剔。
——国际表演艺术杂志《Seen and Heard International》
《图兰朵》里的柳儿是她为数不多演过的配角，因为演得多，她甚至自嘲“千年的柳儿”。在她看来，“虽然图兰朵是剧院海报上的主角，但是普契尼显然更喜欢柳儿，但是鱼与熊掌不可兼得。所以当柳儿死后，唤醒了图兰朵公主温柔的一面之后，她俩并成一体了。柳儿和图兰朵加在一起，才转变成了完美女性。”
从纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、苏黎世歌剧院、汉堡国家歌剧院、慕尼黑国家歌剧院到萨尔茨堡音乐节、布莱根茨音乐节……这些年来，于冠群在世界顶级歌剧舞台担纲过数十部歌剧的女主角。由她主演、在洛杉矶歌剧院演出的《凡尔赛宫的幽灵》，曾获格莱美歌剧奖。
她的履历里还有重要一笔，
演过莫扎特所有意大利语歌剧里的重抒情女主角
。在她看来，唱莫扎特歌剧就像说相声，对白频密，几个小时说不停，“这样的歌剧是拿时间累出来的，滚熟一部，至少需要半年。”
这位享誉全球的中国女高音歌唱家，即将在6月22日来到琴台音乐厅，带来一场精彩的音乐盛宴。
（
在歌剧《图兰朵》繁忙的演出间隙，于冠群也特地抽空为武汉的观众录制了小视频，期待与大家见面。）
此次音乐会上，
曲目丰富而多样
朱塞佩·威尔第著名的
咏叹调《爱情乘着玫瑰色的翅膀》
。这首曲目曾是她第一次在美国大都会歌剧院出演威尔第《游吟诗人》中的选段，也正是那一次，于冠群顶替因病缺席的“资深组”A角，在无数人向往的艺术圣殿一战成名。
△2012年，于冠群在美国大都会歌剧院版 威尔第歌剧《游吟诗人》中饰演女主角莱奥诺拉
19世纪中叶至20世纪初期，是法国艺术歌曲从开端、发展到兴盛的时期。深受这一时期印象画派与象征主义文学的影响，法国艺术歌曲侧重于描绘客观世界丰富的感官色彩。印象主义音乐先驱德彪西一生中创作了八十余首艺术歌曲。
《星夜》
是德彪西于14岁时根据法国诗人西奥多·庞维勒的诗作《韦伯最后的回忆》谱写的第一首艺术歌曲。作曲家略去了原诗鼓舞人心的终章，将画面停留在了第一、第二段忧郁的色彩之中。痴情的男子无法忘怀昔日的恋人，每每看到星星便想起她的眼眸。原诗中梦境与现实不断交叠，而音乐的色彩变幻丰富，与诗意融为一体。
《曼陀林》
则以诗人魏尔伦的诗作《戏装游乐图》为词。这首作品充分地展现了印象主义音乐与象征主义诗歌所共同追求的目标--从朦胧中来，到朦胧中去。魏尔伦的文字充满含蓄细腻的诗意色彩，而作曲家以打破古典和声传统进行的方式来实现对象征主义诗歌中情绪与意境的表达。句法结构不再依赖于功能和声的支持，与此同时，平行和弦的加入使得和声的色彩层次更加丰富。
本次音乐会还精心选取了五首完美结合中国文学的中文歌曲，作为对西方艺术歌曲的回应。刘青的
《越人歌》
和美籍华裔作曲家周易的
《钗头凤》
向世人展示了中文歌曲的艺术表现在新时代的新气象和无限可能。“乐坛神笔”赵季平的
《关雎》
和
《黄鹤楼》
，以诗词为创作原型，将古诗词与西方艺术歌曲相结合。中国现代的“音乐诗人”陆在易根据艾青诗作写的
《我爱这土地》
展现了真挚的爱国情感，突破语言的束缚，使情感表达得到升华。
于冠群说，“这几部作品的风格截然不同，突破语言的束缚，展现出中国艺术歌曲的美和无限可能。”
值得一提的是，其中的《黄鹤楼》是于冠群特地为武汉乐迷选取的。
萨蒂与德彪西生活在同一时代，是一位远离法国主流音乐创作风格的作曲家，他对当时主流的音乐体裁和创作手法不屑一顾。因此他既不属于晚期浪漫主义，也不属于二十世纪印象主义的风格，但萨蒂引导新一代法国作曲家从后瓦格纳印象派转向更简洁的风格，被称为法国 “六人团”的导师。
萨蒂的音乐风格对“六人团”中的达律斯·米约、弗朗西斯·普朗克以及乔治·奥里克产生了很大的影响，并对萧斯塔科维奇、拉威尔和德彪西的音乐产生了一些影响，他更被视为对极简主义音乐产生深远影响的作曲家。
萨蒂的
《铜像》
作于1916年，以阳光下的雕像之口诉说自己疲倦烦闷的心情以及对无趣俗世的厌弃；而
《帝国名伶》
作于1904年，以诗人布雷与博诺的诗作为词。这首歌一经问世便受到极大的欢迎，其创作灵感可追溯到近代法国的咖啡馆音乐文化，可谓是20世纪法国香颂的温床。
于冠群将萨蒂比作是音乐界的毕加索：“他可以写出很规整的作品，不过那就不是萨蒂了。他的音乐天马行空、古灵精怪，有个性，也很新鲜。”
约瑟夫·马克思在其一生中享有极高的声望和尊重，他对20世纪至少两代音乐家产生了巨大的影响。
他主要因其声乐方面的贡献而被人们所铭记，尤其是他的150多首歌曲。虽然他的歌曲大多采用钢琴伴奏，如
《夜曲》《皮埃罗·丹迪》
，但也有二十多首采用交响伴奏。
独特的“马克思之声” ，会让听众想起了德彪西、拉威尔、施特劳斯、科恩戈尔德、勃拉姆斯、马勒和布鲁克纳等作曲家的联想，然而这完全是属于他自己的风格。马克思是一位晚期浪漫主义印象派音乐家，他的音乐灵感来自于他与大自然母亲深厚的精神联系，并为其写下了许多壮丽的爱情颂歌。因此，他的音乐表达极富感性和乐观情绪甚至享乐主义色彩，体现了一个快乐艺术家愿意与人分享幸福的心态。
于冠群，国际著名女高音歌唱家
享誉国际的著名女高音
第二十七届维也纳国际歌剧歌唱家比赛第一名
第二十届多明戈世界歌剧声乐大赛第二名
她是纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、柏林德意志国家歌剧院等世界著名歌剧院多次返聘且为数不多的中国歌唱家。她也是迄今为止在欧美各大大剧院以及美国大都会歌院演出最多不同时期歌剧女主角，以及所有意大利莫扎特歌剧重抒情女主角的中国女高音。
