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从2月20日开始连续3天，我们青年报•青春上海联合共青团中央新媒体，在视频号、B站号等平台，直播上海美术电影制片厂1979年版的经典电影《哪吒闹海》。
首日的直播，就受到了广大年轻人的热情追捧。无独有偶，2025年版的《哪吒之魔童闹海》宣布密钥延期后，上海影城透露，3月1日将双片连映这两个间隔了46年的版本。
1979年版的《哪吒闹海》，是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，国内外获奖无数，成为几代人心中的经典。
其中的哪吒形象，和《大闹天宫》中的美猴王形象一样，已是中国动画的标志。而如今后起之秀饺子导演的两部《哪吒》，又书写了新的历史篇章。
两代哪吒跨时空“相遇”，惺惺相惜。这证明了
尽管时代语境不同，但同样的工匠精神，同样根植于中国传统文化的中国人独特的精神内核，却绵延不断，从未有变。
两个版本的成功，都和创作者追求极致的工匠精神紧密相连。上美影厂的《哪吒闹海》，由王树忱、严定宪、徐景达这几位已经写入中国电影史的电影人执导，这部电影也是当年“中国动画学派”跻身世界之林的巅峰之作。无论是用笔、色彩，它树立的美学标准，让当下的《哪吒》团队盛赞其为“正版哪吒”，饺子导演在自己的作品中，也通过太乙真人这个角色的台词，将“正版”直接说了出来。当然，饺子本人也传承了这种创作精神，无论是《哪吒1》的江山社稷图场景，还是《哪吒2》的陈塘关大战场景，潜心打磨出的每一个细节，都让人印象深刻。
两个版本的受欢迎，都因为在根植传统文化的基础上，作出了符合时代的创新表达。
“哪吒”这个形象，本身就是以中国传统文化为底、随时代不断丰富自身的一个角色。
从最初的宗教战神，通过民间传说的传播，它最终成为了三头六臂、有混天绫、乾坤圈和风火轮的童子形象，“割肉还母，剔骨还父”以及“哪吒闹海”等情节，在中国更是妇孺皆知。1979年版的《哪吒闹海》之所以经典，除了它的制作水准，还因为它深邃的立意内涵。它借由原著《封神演义》中的故事，深入探讨了人性，探讨了反抗与自由等主题。当下的两部《哪吒》，在此基础上，又发展出了更多新的社会命题。
都说“笔墨当随时代”，前后两个版本的“哪吒”，无疑都是时代精神的描摹。
两个版本的打动人心，都因为书写了中国人骨子里反抗压迫、不畏强权和勇于斗争的精神核心。
1979年版《哪吒闹海》中说，“神仙也是凡人作，只是凡人心不坚，哪儿有什么神仙哪”，当下《哪吒》里说“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算”，甚至“因为我们都太年轻，不知天高地厚”，都值得观众咀嚼、深思。这些句子，年轻人们引用来为自己打气，为民族自豪，很燃很励志。
中国历史绵延数千年，中间也屡有困难险阻，但文脉从未断绝过。究其原因，
就如同两版“哪吒”都经典一样，或许一代人有一代人的图腾，骨子里的内容，却在代代相传，永刻我心。
