创意 | 购物中心的“场景体验”，惊不惊艳？

体验式购物作为一种能够传递独特体验感受，采用营造主题、空间形态变化、景观构成要素的烘托等公共空间设计手法，给消费者带来了新颖独特的、个性的空间体验，成为了现在许多新型购物中心的制胜法宝。

跷跷板原本都是童心永存的象征，创作人员再在每一块跷跷板上加上LED光带，让这里似乎变成了童心未泯的圣地。而且，更有趣的是，跷跷板还会发出音乐，由多伦多作曲家 Mitchell Akiyama 创作。

随着你在跷跷板上的上下起伏，跷跷板灯的强度和音乐声也会随之改变，让你感知来自你身体节奏的独一无二的回响，仿若穿越到那两小无猜的当年。

在洛杉矶市中心的Pershing Square上空，漂浮着银色的海洋，这是由众多银色的碎片组合的装置艺术，随风摇曳，吸引不少观众与这悬浮在空中的海合影。这个空气流体雕塑装置面积达15000平方英尺，贯穿广场和远处的高楼大厦。

这个作品的目的不仅是美化广场，这是科技之美和自然之美的结合，也意在为在此地停留的人们带来了一片阴凉。

秋千深得大人孩子的喜欢，Waterfall Swing 则创造性地将瀑布与秋千结合到一起。秋千上方装有监测器，能够捕捉荡秋千之人的特征、速度等信息，计算水的降落时机，既营造了独特的空间，又不会淋湿，非常有趣。

把两百个完全相同的小反射镜排成网格铺成平面静态的整体挂在墙上。人们走进装置，各个小镜子会感应到人脸的位置而转向面对人脸，跟踪捕捉人们的脸部位置并随着他的移动而移动。

450只会旋转的机器企鹅，通过自己的白肚皮和黑背影，完美呈现出了明暗的关系。当有人站在面前时，摄像头会进行拍摄，并同步控制企鹅旋转，用颇具呆萌感的方式显现出你的样子来。

在华盛顿中心泰瑞广场内，ESI设计公司完成了一件面积高达1700平方英尺的活动感应视频播放装置，装置会随着过往行人的移动而变化。

三块显示屏在《季节》、《色彩游戏》和《城市风光》三个主题之间来回切换，呈现一系列不同的画面，当屏幕处于《季节》模式时，显示屏播放了华盛顿区标志性的樱桃树四季生命周期。

春天的时候，当人们从屏幕面前走过，樱桃树便开始开花，随着行人远去，花朵慢慢凋谢。当人们在大堂驻足时，蝴蝶就会在屏幕上翩翩起舞。而当屏幕处于《色彩游戏》模式下时，算法生成模式下的彩色线条遍布整个屏幕，像一条交互式编织挂毯，并且与泰瑞广场上各式各样的活动相呼应。

而当屏幕处于《城市风光》模式下时，屏幕画面向城市致敬，当行人路过时，屏幕上不断浮现城市标志性建筑、雕像和交通场景的画面。

“布料游戏”是一个“在网络虚拟用户和现实用户之间建立联系的互动装置。”她使用Javascript和html5开发工具，将装置显示在网络上的界面投影在地板上，成为一个“沉浸式”的环境，对参与者的位置做出各种不同的灯光和声音反应。

深一脚，浅一脚，脚下涟渏扩散中，有着美妙的音节随行。这是一个名为Human Sound的交互项目,每一个人都可以成为乐曲的创作者。变幻脚下的步伐，投影会随着人们的动作变化，仿佛声波一样扩散，而音乐也会随之响起。

在旧金山SalesForce公司大楼的大厅内，将“瀑布”搬进了写字楼，一块长达108英尺、超过700万像素的LED广告墙，制作令人惊艳的CG waterwall。

事实上，购物中心相对于百货，消费场景的跨界、综合性更强，通常强调对场内消费者消费过程的舒适度、便利度的管理。

购物中心品牌势能一旦建立，犹如在高峰上建立了巨大的水库，势能变现就是借助新技术、新载体的流量红利快速地往下冲灌，在市场上掀起的波澜越大越好。不仅通过场景消费的体验优化，还能让消费者在消费前后对该购物中心的品牌有更深度的认同感。

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