从繁华的北上广，到逼仄的小城镇，对许多80、90后的年轻人来说，安妮宝贝是他们青春记忆的一部分，是一代人共同的阅读记忆。无论是学生也好，城市白领也罢，甚至是一些面目模糊的人群，都消散在人海中。
现在她的同名小说《彼岸花》已经被改编成电视剧，“彼岸花”似乎象征着“抽离世俗的孤独”的文化符号，某种意义上是一个女作家的内心穿越，穿越在自己想象的一个故事里。她的美感、苍凉、压抑、寻找、孤独，寻求、疼痛和清醒是每一个奔波在通勤高峰里的人都会经历的东西。
一手握着文艺，一手托着商业，剧版《彼岸花》写到了北京、西班牙，用浪漫主义手法呈现了一个纯爱的故事。如果想把文字营造的独特气质转化为相同气质的视听语言并不是件容易的事。届时，我们和本剧总编剧王静茹聊了聊她的改编思路，十多年过去了，会不会担心受众口味有变化？能否得到原著书迷的喜欢？
电视剧《彼岸花》“倾心虐恋”版片花
一部极具悬念的现实主义题材剧诞生了
“艺术的表现手法只是形式，形式不可以喧宾夺主大于内容。剧版《彼岸花》内容是现实的，非常契合当下观众的诉求，是一部一个极具悬念的现实主义题材的浪漫故事。”
编剧帮：安妮宝贝的小说《彼岸花》在2000年左右出版，十多年过去了，最初看这本小说是什么时候？最深的印象是什么？
王静茹：《彼岸花》是安妮宝贝的第一部长篇小说，最初看这本小说的时候应该是七、八年前吧。
妙巧的故事结构、感情设置和文字描写所产生的强烈代入感会瞬间把阅读者带回到懵懂的青春期，尤其是人物和感情的描写细腻真实，文艺性很强，可想象的空间也比较大，所以印象非常深刻。因为要改编它，再把它拿出来阅读的时候感觉又跟之前不太一样，当然，更多地是要去设想如何改编这一部伴随着很多年轻人成长同时在改编难度上极大的优秀文学作品。
编剧帮：《彼岸花》是安妮宝贝的第一部长篇小说，里面有一些灰暗颓废的东西，要改得符合电视剧审查要求遇到了哪些难点？对于作品中的同性感情、异性亲密戏、自杀、服安定等情节是不是都要修改？
王静茹：安妮宝贝的作品潜在的是有一种力量的，它在倡导女性走向独立的同时也在时刻提醒女性勿忘对“爱”和“精神世界”的追求。因为要把小说改编成影视剧呈现出来，既要符合当下正确的价值观，也要符合电视剧审查要求，所以小说中有一些灰暗颓废、同性情感的东西都会合理的规避掉，保留其精髓，同时也不失在情节上的推动。这是在改编过程中必须要做到的。
编剧帮：改编这样的重量级IP，在把握书迷的情感喜好方面您做了哪些准备？据悉，女主角由作家变成了画家，男主角成了策展人？如此改编的原因是什么？
王静茹：改编这样一部重量级的IP，作为创作者，包括导演在内，都非常尊重书迷的感受，尽可能地保留他们喜欢的桥段和语言文字。但是，既然是改编总会做一些取舍。由于小说特殊的结构方式，故事完整，但男主和女主又不存在于同一空间，这就势必会给传统的影视改编手段和拍摄带来一定难度。既是难度同时也会有无限大的创作空间。
比方说，如何把男主林和平从南生的故事线索中拎出来就成了最大难题，这就需要再创作，尤其是在叙事模式上，利用了布莱希特的间离效果，反常规，用了“前生和今世”虚实两条线索同时并进，悬念感强，矛盾冲突也大。林和平这个人物在人设上是有“逆袭”和成长过程的，由青春期的“叛逆青年”变成了做事果断专情的策展师。包括女主角乔曼和南生也是这样，一人分饰两角，却有着截然不同的两种鲜活个性。故事是实的，非常契合当下，但形式是文艺的，大大提高了呈现出来的美感。
编剧帮：安妮宝贝的女主角常常是孤独写作的都市边缘人，有着冷淡神情、灼热灵魂的城市游离者，电视剧是否会保留这份“疏离感”？
王静茹：女主角这种“疏离感”是保留的，无论是在前世的南生身上，还是在今世的乔曼身上。比方说乔曼的剧版人设，之前一直生活国外，就如同给一块泥土就能生长的野草一样，生存能力极强，就是“野丫头”一枚。可在这个“野”字背后却潜藏着她灵魂的漂离感，后来因为机缘巧合回到国内后，随着剧情的展开，她发现了自己很多秘密，个性上也逐渐还原成小说中乔的样子，最后成为一名作家，却因情感的强烈冲突又远走他乡等等，人设和情节都非常丰满。
编剧帮：安妮宝贝的作品没有写实派对现实的刻画，也没有先锋派对形式的悬想，只是都市男女内心的疲惫感和绝望的直抒胸臆，剧版《彼岸花》在现实主义的探讨上做了怎样的处理？还是说是一部充满浪漫气息的童话？
王静茹：写实，与观众有共鸣感是电视剧创作必不可少的重要元素。艺术的表现手法只是形式，形式不可以喧宾夺主大于内容。剧版《彼岸花》内容是现实的，非常契合当下观众的诉求，是一部极具悬念的现实主义题材的浪漫故事。
串联“前生和今世”，勾连人物和情节
“剧版《彼岸花》和小说所表达的核心价值基本是一致的，都是在倡导女性走向独立的同时，也不要忘记对‘爱’和‘精神世界’的追求。”
编剧帮：剧版《彼岸花》的故事时间跨度大吗？原小说有作者对命运的思考，你对剧版主题表达做了哪些探讨？
王静茹：剧版《彼岸花》的时间跨度比较大，男女主人公都有自己的跌宕起伏的成长过程和情感纠葛。
剧版《彼岸花》和小说所表达的核心价值基本是一致的，都是在倡导女性走向独立的同时，也不要忘记对“爱”和“精神世界”的追求。内容上涵盖了“姓异兄妹”的感情纠缠、姐弟恋、职场竞争、青春创业、校园恋情等当下的主流情节，加上人设的丰满和巧妙的框架结构，相信是一部不错的作品。
编剧帮：剧版《彼岸花》写了多久？在剧作结构的创作中有哪些创新？
王静茹：接到《彼岸花》改编任务有近两年的时间了，期间，康曦影业的创作团队、导演以及主创们多次开会讨论改编方案，几经几稿修改。毕竟该剧的投资成本比较大，演员阵容也很强大，是相当重视的。拍摄期间也和演员们一起讨论剧本，也会根据实际拍摄情况做出调整。让剧本呈现出一部好的影视作品才有意义。
编剧帮：《彼岸花》最大的亮点是有着两条并进的故事线，故事在虚实之中跳出跳进。现实和虚幻两条线在写作手法上会不一样吗？剧版的《彼岸花》最大的看点是什么？
王静茹：《彼岸花》小说非比安妮宝贝的其它作品，情节内容和人设都相当的精彩，提供了很好的人物关系和情感，尤其是前世部分的创作是相对容易的，难就难在如何把“前生和今世”串联在一起，让人物和情节有连贯性。
该剧的最大看点是通过一条悬念线，把人物的感情矛盾一层一层剥开，是有一个解密过程的。
编剧帮：剧版男女主人公的职业设定都比较文艺，在呈现他们生活的日常上，以及表现他们爱情观的方式上，有哪些不同？这部寄托了作者对世界认知的作品如何在保持“气质”的同时又通俗易懂？
王静茹：电视剧非比电影，比较长，长时间的保持文艺气质是行不通的，通俗易懂是必须要做到的。男女主在职业上设定比较文艺，但生活日常却很实，是实实在在的东西，能让观众找到他们的影子。
一年365天，活在故事中
“当一部片子呈现出来，观众是否能从片子中找共鸣点非常重要。如何把一个故事讲好，引人入胜，是我们每一位编剧的必修课。”
编剧帮：《彼岸花》是原作者在商业性和艺术性结合的实验性探索。在一部长篇连续剧中，如何既能恰到好处地保留小说中的文艺性，又能将这些抽象的表达具象化，符合主流观众审美，以达到艺术与商业的完美相融？
王静茹：好的文艺片一定具有商业价值，这两者没必要极端的对立起来，只是成分的或多或少，如何讲好的一个故事，并通过影视手段表现出来，才是最主要的。
编剧帮：你认为都市情感剧的商业性体现在哪方面？
王静茹：首先是在立意和共鸣上，其次是人设和叙事模式上。当一部片子呈现出来，观众是否能从片子中找共鸣点非常重要，这也是我们俗称的话题性。如何把一个故事讲好，引人入胜，是我们每一位编剧的必修课。
编剧帮：你认为都市情感类故事，女性创作者是否占据天然优势？写完这个故事您的前后心境发生了哪些变化？
王静茹：女性创作者在创作都市情感类题材相对比较有优势，因为女性情感比较细腻。当然，男性创作者也有自己的优势，只是视角不同。女性通常都会站在女性角度，男性会在站在男性角度，互补会比较好。
编剧帮：此前，你的笔触一直在都市伦理剧，现在啃下这块儿“硬骨头”，有哪些经验和感受想和想转型或转型中的编剧分享的？
王静茹：我是一个写实的作者，之前的作品都非常写实，但是《彼岸花》却教会了我如何运用文艺手段来展现写实的内容，同时也不失与观众的共鸣感，这应该算是全新的叙事模式。在看完初剪的片子后，欣慰感也越发地强烈，完全超出了我的想象和预期效果。
作为创作者，不停地创作也是一个学习和探索的过程。很敬畏这份职业。一年365天，我常说自己就是活在故事中的人。
