随着暑假到来，很多大家期待已久的电视剧也都开始在播了，《楚乔传》《上古情歌》是暑期档，《醉玲珑》也是，如今的古偶说到底都还是更受年轻观众的喜欢。
但跟《楚乔传》开播时陷入的原作争议和抠图对对碰相比，《醉玲珑》受路人吐槽的点却在于剧中人物的造型，特别是发型。
事实上，去年这部剧曝光了拍摄路透图之后，大家的目光就被陈伟霆的发际线给吸引走了全部视线，腾讯那边的娱乐节目表示不忍直视，
对比之前的古装造型，发际线紧到眉毛和脸都被扯动了。
而刘诗诗的造型用《爱奇艺早班机》的话来说，是老年舞蹈队发际线，
在路透图里感觉额头都比平常大两个号。
再加上正剧开播，里面巫女族每一个造型都头顶千斤，重心在脑后而非头顶。
也难怪刘诗诗的粉丝@醉玲珑凤家军 在做应援的时候，直接截gif做头套弹幕吐槽，加让大家关注刘诗诗脖子上的青筋。
《醉玲珑》的官微也自行开启吐槽模式，说发冠会掉。
大家集体把这种吐槽炮火对准了本片的首席造型张叔平，觉得张叔平是危害圈中男女演员发际线的大杀器。
毕竟年初的《三生三世十里桃花》，他让杨幂的发际线惨遭曝光，逼得杨幂声称要去植发。
其实遭殃的又何止杨幂，难道赵·无天·又廷的头皮很轻松吗？
同样是嘉行出品的《烈火如歌》，还是张叔平做造型指导，360°无死角的仔仔也被发际线魔咒荼毒，
连热巴的脸也在这样的发迹线映衬下，又圆了几圈。
让人痛心的是，陈坤的《凰权》也是张叔平在主导造型，look，这张剧照有没有让你们读出熟悉的味道？？？
于是难免有人质疑，这可是张叔平啊，王家卫御用，三金常客，奥斯卡最佳服装设计提名的张叔平啊！！！
但纵观以往张叔平的设计，就算是那些经典电影里，大多也是这样的清爽发型为多。
造型指导or总监将会负责整部剧的包括发型设计和服装设计在内的所有造型工作，而张叔平有一支成熟的团队，来负责完成整体的工作细化。
对比《三生三世十里桃花》和《醉玲珑》，很容易发现两者名单的重合。
我找了一下，没找到张叔平这部戏的手稿，只有第13届金像奖颁奖礼上放过《青蛇》的造型设计手稿，
还有14年《一代宗师》的设计图稿。但那都是电影的，电影拍摄还是跟古偶范畴有不同（本篇只讨论古偶）。
刚巧《醉玲珑》的造型设计是方思哲，《孤芳不自赏》的造型也是他（后面会讲到）。
刚好《孤芳不自赏》有部纪录片，有讲当中造型设计方面的问题，
方思哲是亲自出镜讲了造型设计方面的问题的。我们可以由此进行一些实践方面的参考。
在开机前，造型设计会就每个人物特性和场景要求设计出不同造型，然后和导演一起推敲修改，
导演则会根据整部戏的层次和人物的成长阶段来确认服装造型的具体方案，
每一款造型都会从发型到服装细节包括用料色调等，给出好几个不同的版本，来供导演选择，做的造型都是整体策划。
当然，方思哲和张叔平的地位不能比，张叔平在造型上的话语权也比一般造型设计要高得多。胡歌在话剧《永远的尹雪艳》里和张叔平搭档，就说过，张叔平的设计从历史里吸取的灵感和标准，是不肯轻易接受改动的。
张叔平不仅做造型，而且做美术指导，也做剪接，本身还修读过电影课程，因此他是非常了解角色人物造型跟演员本身的五官形象契合，以及动态演绎效果的。
林青霞说自己是被张叔平创造出来的美，就提到了自己也曾不能理解张叔平的设计用心，但到后来发现张叔平的审美是对的。
当时林青霞是这样上镜的↓
《风云2》被很多人吐槽乞丐装，特别是赵文卓的平头和黄奕的爆炸头，简直让路人甲忍不住想要发言惹人讨厌。
但不管好不好看，张叔平也说是因为黄奕鼻子太突出，纯古装造型会有点奇怪，所以做了这么个造型。
在这个大前提下，张叔平的古偶设计可以概括成以下几个点，第一在于他特别注重历史背景参考和结合。像是《醉玲珑》里巫女们的发髻，
你能在南北朝很多文物雕像中看到类似的形象（这几年架空不给过，很多穿越古偶都直接走了南北朝）。
而陈伟霆的一些发型，则可以参考漆纱笼冠。
服装上，战争和民族大迁徙使不同民族和不同地域的文化相互碰撞、交流，传统服饰的机能性在这一时期得到加强，于美学角度上则是追求“仙风道骨”的飘逸脱俗。
《醉玲珑》本身有族群分割，肯定有所分别，但出土文物中这个时期不少服装也带有仙气飘飘的风格。
张叔平的第二特点在于，他对材质的把控相当纯熟。《三生三世十里桃花》的造型，很多人就觉得仙气飘飘，特别是杨幂白浅那几身衣服，
她的服装很多是素色的，使用了很多真丝和薄纱，袖子不一定是广袖设计，但是前袖上是有飘坠的，所以跳诛仙台的时候非常唯美惹，
但我当时看了一眼，觉得怎么那么像水袖。
她跳台之前的衣服，则多采用粗布制作，来凸显凡人身份。
对面料把控自如，是张叔平从王家卫时期就坚持的习惯。
其三在于，张叔平虽然说自己没有什么偏好的颜色，表达情绪就很好。
但或许是因为大部分合作对象都是王家卫，加上后续找他的作品大多都只负责男女主造型，他的用色饱和度相对偏低，因而显得更加沉稳。
《如懿传》的造型设计也是张叔平，但服装设计是陈同勋。
说起来，陈同勋也是负责满清界的一把好手，《末代皇妃》《苍穹之昴》《甄嬛传》都是他做的服装造型。
陈同勋合作得比较多的是陈敏正，两个人搭档的时候，陈同勋的服装和陈敏正的妆发总能起到很好的衬托效果（正在给李幼斌化妆的就是陈敏正↓
之前清宫戏中很受欢迎那部《苍穹之昴》，被人说是服装造型都很考究，特别是妆容有别于一般的清宫戏的，
后来甄嬛传里，风格是非常相似的，因为这就是双陈组合又一次通力合作。
但相对来说，《甄嬛传》的风格要更贴近现代人审美，也更百花齐放一些，因为陈同勋采用了不同于以往的面料，图样也参考大清服饰宝典做了人物性格区分设计。
陈同勋的优势其实是年代戏，他自己也习惯去打破一些观众就有的想法来做革新，但感觉陈同勋适合在有大致历史框架的前提下去做发挥，而不是凭空想象。好多背景不明确或是比较跳脱的剧，他发挥得就不好。
比方说，《神话》电视剧版。白冰这个公主真是在我涯做了很久的霸屏神器。
试问谁能想到，图安公主（电视剧的图安一说是虚构地名，一说被秦国灭了，反正没啥资料可参考），是个露膀子又露腰的时髦蹦迪girl？
相对来说有背景参考的陈紫函、金莎、张萌们，服装就要好得多。
他还有一部雷剧是《天涯明月刀》，每个人的造型都不知道在干什么，
主角服装配色亮眼到辣眼，好多观众都发问是不是床单做的造型。
同样喜欢浓重色系的是奚仲文，他不仅做影视剧造型，也给艺人做演唱会服装造型，
奚仲文最得意的作品是陈慧琳某件小公主服装，他也和陈慧琳是好友，陈慧琳婚纱就是他设计的。
说奚仲文的风格，拿两部他的电影设计作品就能看出端倪，一是《满城尽带黄金甲》，
一是《铜雀台》，伊能静和巩俐的造型是不是都有点眼熟？
正因为奚仲文在繁复时喜欢这种堆叠，所以《花千骨》的时候赵丽颖后期变妖神，那件红色长袍上就满是刺绣羽毛流苏坠饰。
蒋欣的服装上，这样的风格也很明显。
而奚仲文从简是什么样子呢？各种布料堆积，从《天龙八部》（赖水清版本）到《捉妖记》再到《花千骨》，一脉相承。（捉妖记不是古偶，仅用作对比）
在这些造型师里面有位不得不提的，就是吴宝玲。
不知道大家还记不记得有段时间我们说，设计师喜欢往头上乱加东西，比如林诗音的檀香扇跟筷子↓
焦恩俊满头的泡面，
范冰冰头上的蕾丝花布，
圣斗士星矢上身的秦王何润东，这些造型的创造者都是吴宝玲。
其实早期吴宝玲靠着这种创新设计，创造出了不少好看的造型，不少都是经典。
但她的风格首先需要极度清爽化才能显出别致，像是头上插扇子，贾静雯未必能胜过曾经同演一部戏的萧蔷，
伊能静又绝对不能战胜贾静雯。
三代倩女幽魂，头上能和织女双宿双飞开个纺织厂的王祖贤，
绝对好过九尾白狐大S，
大S的特质也会比妆发凌乱的刘亦菲要来得好（因为大S的人设本身就有一定改变了
最近吴宝玲的设计是《择天记》，穿靴子背水桶包的落落、
刘海厚密往上飞起的鹿晗，
还有杯子蛋糕陈数，都是吴宝玲的大作。
一样来自香港的女设计师，是宋晓涛，现在很多开始专门研究古偶造型的帖子，很多都来自她的贴吧。
宋晓涛和陈顾方合作亲密无间，横空出世的就是那部《仙剑奇侠传》。
资料写的陈顾方造型设计，宋晓涛服装设计，很难区分到底是谁主控谁，那可以从宋晓涛之后单打独斗的作品开始说，因为她之后跟了于正之后，色彩简直和芒果后期一样，撞色抢色到刺眼。
就算是去于正那里之前，给唐人做的《天涯织女》，这种撞色抢眼的风格也隐隐有点明显。
她的手稿本身就用色深重，实物配合材质的选择，则会更加抢眼。
近两年于正的古装少了，但《云巅之上》里还有一些片段，从这里也依旧可以看出宋晓涛崇尚的亮色系和撞色，从视觉上攻陷眼球。
她之前合作的陈顾方则提名过金马金像，是电影圈里的老人。像是最经典的聂小倩，就出自她手。
后续她在唐人的几部作品都是和宋晓涛合作，层次和撞色兼容，很难分清彼此。
《步步惊心》是她和方思哲合作的作品，颜色相对就清雅了不少。
最后来说一说方思哲，他在唐人几部戏里和陈顾方有所锻炼，后来又跟着张叔平在走。之前《青云志》的服装就是方思哲在做，他的个人特色我觉得还没有那么明显，不过好在方思哲还年轻。
最后好像应该说一下叶锦添，但叶锦添做年代戏比较多，古偶他很少（一般人也请不动），《大明宫词》总不能算古偶吧？
不过时隔多年，这部依旧被人记起，我还是在最后提一下。毕竟《大明宫词》从各方面来说，都是我心中的经典。
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