亨利·马蒂斯《罗马尼亚人的上衣》，油画，92×73cm，1940年
新年假期来啦，坎坷的2020年终于结束，相信大家都对新一年充满无限期待。今天，时尚芭莎艺术为你精选全球20个顶级展览，就让它们来开启你的新年好心情！
亨利·马蒂斯：似一本小说
巴黎蓬皮杜艺术中心
在野兽派创始人亨利·马蒂斯诞辰150周年之际，蓬皮杜艺术中心携手格勒诺布尔博物馆与马蒂斯博物馆推出此次大型回顾展，包括230多件作品和70多份文献与档案，其中更有100多件马蒂斯最具代表性和最举足轻重的藏品首次展出。
马蒂斯《木兰花静物》，油画，74×101cm，1941年
展览以时间顺序分为九个章节，横跨艺术家大半生。从19世纪90年代崭露头角到垂暮之年享誉世界，在晚年又展开全新艺术创作——剪纸，马蒂斯始终不变的是对生活与艺术创作的热爱。
马蒂斯《Verve》，杂志封面，36×27cm，1945年
波提切利与他的非凡时空——乌菲齐美术馆珍藏展
香港艺术馆
2020.10.23-2021.2.24
波提切利《维纳斯的诞生》，油画，172
×
278cm，1482-1486年
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）是意大利文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家，其最著名的作品莫过于《维纳斯的诞生》。此次呈现的画作包括乌菲齐美术馆和其他艺术机构等40多件珍贵藏品。展览以波提切利作品为主，同时展出的还有其老师菲利浦·利皮（Filippo Lippi）与多位同时期大师的作品。
波提切利《三博士朝圣》，油画，111
×
134cm，1474-1475年
在上世纪初，一种新艺术形式在荷兰诞生：这是一种基于矩形、直线和彩色平面之间严格关系的抽象艺术；彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）则是新艺术的奠基人。该展览汇集蒙德里安和其他艺术家作品，包括绘画、雕塑和文档等，是自1982年以来蒙德里安在西班牙的首次大型展览。
国学与摄影跨界是什么体验？让这个展览来告诉你！
“摩耶精舍”取自于国画大师张大千晚年定居台湾时的居所，也是其生平设计的最后一座园林。
本次展出的是由蒋介石御用摄影师胡崇贤拍摄、张大千题识、两位艺术家共同创作的一组作品，这也是此组作品在大陆首次集中呈现。
胡崇贤、张大千《摩耶精舍影娥池》，摄影、墨，50.8×39.8cm，1982年
莫奈《特鲁维尔海岸》，油画，60.7×81.3cm，1881年
如果你是莫奈的忠实粉丝，那这场展览你绝对不能错过！波士顿美术博物馆拥有极为丰富的莫奈馆藏，2020年恰逢博物馆成立150周年，同时也是莫奈180周年诞辰。博物馆的昨天在时隔25年后首次将馆藏的35幅莫奈油画全部展出，其中许多画作是在莫奈生前被带到波士顿的。
此次展览将主要凸显这座城市和博物馆与艺术家本人的紧密关系，同时让人们更加深入了解莫奈画作背后的灵感来源。
莫奈《穿日本服装的女子》，油画，231.8×142.3cm，1876年
睡眠：从戈雅、鲁本斯到
盐田千春
阿布合成《百姓的昼寝》，油画，127.6×144.3cm，1938年
本次展览主题是睡眠，以18-19世纪的艺术大师弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）为引，同时展出的有彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）、雷东（Odilon Redon）、河原温（On Kawara）和盐田千春（Chiharu Shiota）等东西方著名艺术家的作品；展览通过7个章节来展示睡眠的艺术，
共展出120件不同类型作品，包括绘画、印刷品、三维作品与视频等，从一个全新视角探讨生活中的疑虑与担忧。在996成为常态的今天，《百姓的昼寝》是不是像极了你在公司打盹儿时的样子？
鲁本斯《两个熟睡的孩子》，油画，50.5×65.5cm，1612-1613年
唐宋时期是中国历史上文化艺术发展的一个高峰，此次大展是“唐宋八大家”主题文物的首次聚集，100多件藏品中包括《宋人仿顾恺之洛神赋图卷》《明仇英赤壁图卷》《北宋苏轼行书阳羡帖卷》《北宋欧阳修行书谱图序稿并诗卷》等国宝级文物，并有超过半数展品是首次公开展出。
《宋人仿顾恺之洛神赋图卷》
作为20世纪中国最具影响力的女性艺术家之一，潘玉良虽出身坎坷，但从未放弃对绘画
的追求
。
本次展览呈现近百幅由潘玉良苦心保存、辗转运送归国的珍贵画作，其中包括油画、彩墨和素描等多种形式，不少为其代表作，更有部分画作是首次向公众展出。
潘玉良《自画像》，油画，73×59cm，1945年
无论你是否热爱艺术，
班克斯的大名你一定听过。这位
全
球最神秘的
艺术家
已于近日在台北开展，这是继去年宝丽广场的小型展览
《班克斯：
叛逆有理》后，艺术家首次在中国台湾举办大展，本次展览共展出超过60幅真迹作品。
班克斯《女孩与气球》，涂鸦，2002年
透纳《奥斯坦德港口》，油画，25×36.6cm，1840年
由爱尔兰国家美术馆举行的年度透纳展览于1月1日开幕，这是透纳水彩画作在博物馆展出的120周年。展览呈现了两位杰出英国艺术家威廉·透纳（William Turner）和弗朗西斯·普莱斯（Francis Place）的作品，同时展示了主要捐助者亨利·沃恩（Henry Vaughan）和萧伯纳对博物馆的重要贡献。
弗朗西斯·普莱斯
安迪·
沃霍尔《玛丽莲》，丝网印刷
，84.5×84.5cm，1970年
曾说出“未来，每个人都能当上15分钟名人”的安迪·沃霍尔被誉为是20世纪最家喻户晓的波普艺术家，其创作方式最明显特征就是机器
生产式的“复制”，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一系列作品中不断重复出现。本次展览呈现了沃霍尔从1962年至1987年之间的艺术创作，共72件展品，包括胶印版画和摄影等；其中不乏他最具标志性的玛丽莲·梦露、金宝汤罐头、名人肖像和奶牛等系列。
安迪·沃霍尔《奶牛》，胶印版画，66×47.1cm，1970年
弗朗西斯·培根《斗牛1》，油画，197.7×147.8cm，1969年
作品中充满着性欲、病态和扭曲的弗朗西斯·培根（Francis Bacon）出生于爱尔兰，是20世纪最重要的画家之一。展览将聚焦培根对动物的痴迷，这被认为是他作品中人类与动物界限模糊的主要原因。展品横跨艺术家50年的职业生涯，其中包括他生前最后一幅画作《公牛习作》。同时，《斗牛》三联画也将首次合璧展出。
弗朗西斯·
培根《公牛习作》，油画，198×147.5cm，1991年
一生都在追求改变却从未建立自己画派
的艺术大师戈雅，在其漫长的职业生涯中共创作约900张绘画和300张版画。通过绘画，他以独特的方式表达其政治自由主义、对迷信的批评以及对知识分子压迫的厌恶。这次展览将探索戈雅绘画的想象力，呈现他如何通过画作表达自己的思想，并对周围世界发生的社会动荡和政治变化做出回应。
戈雅《红衣孩童》，油画，127×101.6cm，1787-1788年
马格利特/雷诺阿：阳光下的
超现实主义
雷诺阿《花瓶里的花》，油画，55×46cm，1896-1898年
本次展览由橘园美术馆和奥赛博物馆联合举办，向人们呈现1943-1947年马格利特的“雷诺阿时期”，将首次完整展示马格利特作品中这个鲜为人知的章节。展览共汇集60幅绘画和40幅素描，其中马格利特“雷诺阿时期”绘画将与雷诺阿的杰作共同呈现，同时展出的还有当代艺术家弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）等人的作品，以此向人们展示这些画作对当代艺术的深远影响。
马格利特《La Préméditation》，油画，55×46cm，1943年
丢勒之旅：文艺复兴艺术家之旅
德国文艺复兴时期艺术家阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）的作品在时隔近20年后首次在英国举行大展。本次展览将通过绘画、素描、版画和信函等向人们展示丢勒在欧洲的旅行，跟随其步伐了解他穿越阿尔卑斯山，游历意大利、荷兰的经历；探究旅途如何激发他的好奇心和创造力，以及对荷兰和意大利文艺复兴时期艺术家思想交流的推动。
丢勒《父亲70岁时的画像》，油画，51×40.3cm，1497年
亚历山大·考尔德：现代之初
考尔德《桑迪的蝴蝶》，钢、铁，386×279×261cm，1964年
亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的作品于1930年首次在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出，当时距离博物馆开幕不过数月。本次展览将通过
