在中国古代文化的发展史上，唐诗和宋词并称双绝，都代表着当时最高的文学成就，直到如今，人们都为其沉醉。世人皆知唐诗宋词，殊不知唐词宋诗同样在中国文学史上留下了光辉灿烂的一笔，其精华作品丝毫不逊于唐诗宋词。
《忆秦娥•箫声咽》
李 白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。
音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
李白是个爱喝酒的纯爷们儿。但你可能不知道，李白写起闺怨类的诗词，丝毫不亚于那些知名的婉约派。
《忆秦娥》词牌的顶真叠咏非常有特色，而这个词牌就是源于李白的这首《忆秦娥•箫声咽》。
对于这首词，王国维在《人间词话》中说：“
太白纯以气象胜。‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，独有千古。
” 这首词中的气象，与人们常所说的唐玄宗开元时代的“盛唐气象”已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。
上片一开始就写出人物内心的情态，呜咽的箫声，凄凉的残月，伤感的辞别。下片却笔锋一转，李白直接把自己融入画面之中。古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。
过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，只留下了“西风残照，汉家陵阕”，兴哀之感尽寓其中。
《忆江南》三首
白居易
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？
江南忆，最忆是杭州。
山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
何日更重游！
江南忆，其次忆吴宫。
吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢！
白居易是不幸的，因为一些“莫须有”的原因就被贬官了。但他也是幸运的，可以外放到苏杭一代为官。白居易曾经担任杭州刺史，在杭州两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。
在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十余年，写下了这三首《忆江南》。
这三首词，从今时忆往日，从洛阳忆苏杭。今、昔、南、北、时间、空间的跨度都很大。每一首的头两句，都抚今追昔，身在洛阳，神驰江南。
这三首词的妙，不在于前边把江南、把杭州、把苏州描绘得多么美，而在于每一首结尾的感叹。细想来，这三句感叹是有内在联系的。江南好，所以，忍不住回忆；江南忆，所以，期盼重游；越是期盼，越是忍不住回忆，所以，下定决心要复相逢。这三句里，除了“更”和“复”有一些诗歌语言的特性之外，其他都非常直白浅显，但读来就是那么沁人心脾。
《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》
李 白
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程？长亭更短亭。
历来解说此词，虽然有不少论者认为它是眺远怀人之作，但更多的人却说它是羁旅行役者的思归之辞。这一首词，与前面李白的《忆秦娥》被南宋黄昇并称为“百代词曲之祖”。
《菩萨蛮》的词牌是这样来的。唐宣宗大中年间，女蛮国派遣使者进贡，她们身上披挂着珠宝，头上戴着金冠，梳着高高的发髻，让人感觉宛如菩萨，当时教坊就因此制成《菩萨蛮曲》，于是后来《菩萨蛮》成了词牌名。
虽后来有无数高人填过《菩萨蛮》，比如辛弃疾用一片赤诚写下了“
郁孤台下清江水，中间多少行人泪
”，也终究超不过李白的这首词。
短短的一首词中，取了密集的景物：平林、烟霭、寒山、暝色、高楼、宿鸟、长亭、短亭，借此移情、寓情、传情，手法极为娴熟，展现了丰富而复杂的内心世界活动，反映了词人在客观现实中找不到人生归宿的无限落拓惆怅的愁绪。
尤其是尾句的“长亭连短亭”，堪称全词的点睛之笔，臻于绝妙。人这一生，都在寻觅一个归宿，然而归宿在哪？跟行程上的十里一长亭，五里一短亭一样，都只是驿站而已，引发读者无限思索。
饮湖上初晴后雨 其二
苏轼
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
