日本是动漫生产和消费大国，动漫已成为一种文化甚至生活方式被整个社会所认知。
20世纪90年代初日本经济泡沫破灭之后，日本开始认识到近代化及经济发展模式的局限性，于是，开始对乡土文化进行重新评价，并开始重新认识乡土文化本色和根基所在的地域性。
在此背景和潮流之下，人们开始关注以日本国内某个地方为背景的作品，这些作品的外景地或者与作品、作者有关的地方，成为旅游目的地受到关注。
2000年之后，尤其是动画制作公司，为选择外景地而不遗余力，以国内为背景的优秀作品不断出现，使得慕名而来旅游的人日渐增多。
近年来甚至出现了因为动漫作品的影响，吸引了许多人去那里旅游，使当地发展成了一个城镇。
总体来说，动漫作品通过作者、故事场景以及人物特点，与地域相结合，真实地描绘了本地的历史、风土、人情，这些以新手法表现乡土历史以及人们生活的作品成为宝贵的日本记忆和文化遗产，以动漫作为地方旅游资源的可能性也因此被充分挖掘出来。
通过在乡土文化的地域性与动漫作品的现代性之间形成的奇特张力，日本实现了动漫文化与旅游资源的良性互动，走上了高效、生态和可持续的城镇化发展之路。
动漫旅游是以动漫资源为基础，进行深度综合开发而形成的一种特殊旅游模式，从本质上讲，动漫旅游属于体验式旅游，具有极高的趣味性、娱乐性、文化性、教育性及突出的广域性、定向吸引性等特征，是动漫产业与旅游业有机结合的一种新型交叉产业。目前日本动漫旅游主要分为以下4种模式：
遍布日本的数十个动漫博物馆、展览馆，多数由企业、行业协会设立，几乎每一个日本卡通形象都有自己的故乡、档案馆和展映馆，它们在保证专业性的同时强调让游客亲身体验动漫的制作过程，增加亲近感，激发创作和欣赏的兴趣，因而具有很强的吸引力。
比较知名的有三鹰吉
卜力美术馆、京都国际漫画博物馆和东京动画中心等。
三鹰吉
卜力美术馆
京都国际漫画博物馆
东京动画中心
自1983年东京迪士尼乐园开放至今，日本形成了以动漫文化为核心，通过奇怪、新颖、惊险、激烈的情景再现和人偶设计，以不断增添游乐场所和器具以及服务的方式使各个年龄段的游客持续产生新的乐趣和体验的主题乐园经营策略。
除东京迪士尼乐园外，比较着名的还有静冈樱桃小丸子乐园、蜡笔小新乐园等。
日本每年都会在东京举办以节事会展为主要内容的各类动漫活动，包括着名的日本动漫节、东京国际动画展、东京玩具节等。
这些动漫节事会展推动了动漫产品交易及其周边商品销售，汇聚了动漫业界信息流、资金流、人才流。
以购买动漫产品及相关旅游纪念品为主要动机，以综合性观光体验为特点，如东京秋叶原和东京池袋乙女路各自定位于男性和女性动漫爱好者，且已形成规模，减小了竞争风险，提高了竞争力。
东京六本木新城则着重将动漫旅游资源与城市观光的食、住、游、购、娱结合，本身也作为地标性城市综合体在众多动漫作品中出现。
日本动漫旅游得以快速发展与日本独特的动漫文化战略分不开。笔者通过调研考察发现，日本的动漫旅游发展呈现以下四大特征：
在突破经济困境和政治僵局的背景下，日本在20世纪90年代提出了“酷日本”理念，后来这个理念逐渐成为21世纪日本文化创意产业的代名词和日本政府大力倡导的文化战略口号。
在“酷日本”战略指导下，日本不仅重视动漫产业的发展，而且关注动漫在全民中的认知度，重视动漫旅游产业在全世界的宣传推广。
