因为云莱坞创始人吴又的平台和大赛，很多新人编剧的作品有了出路。
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文｜
《中国企业家》记者
陈贝蕾
编辑｜
萧三匝
摄影｜
邓攀
这是我见过的光线最暗的咖啡厅。
编剧李昆仑坐在咖啡厅最隐蔽的位置，向我介绍他的新作品——一则古装悬疑原创剧本。李昆仑讲起它，显得很是兴奋，对于其中的构思、人物、台词，李昆仑滔滔不绝。
他说自己每天创作12个小时，状态好时，每天能写2万字。他不觉得累，唯一的问题在于：“我觉得自己最近厌食比较严重。”
话音刚落，李昆仑突然提出要与我自拍。拍摄完成后，他收回手机，说：“闭关太久了，最近除了你，还真没有人跟我说过这么多话。”
照片中，李昆仑特意露出自己脑后的一撮小辫子，对他来说，这是艺术家的象征。
李昆仑毕业于重庆大学编剧专业，毕业后，整个班里从事编剧工作的只有他一个人。从大一开始写剧本，一直到毕业四年后的今天，李昆仑仍然不温不火。去见他之前，我特地在网上查了他的资料，却一无所获。
当我担心他的收入状况时，李昆仑却告诉我：“前几天我刚拿到20万版税，够我花一阵子的。”
由于高强度的封闭创作，李昆仑本就瘦削的身体看起来更加虚弱，他告诉我，自己常常因为一句台词衔接不上而整晚陷入思考，失眠成了工作中不容忽视的问题。
李昆仑的活儿通常是公司委托的，也就是所谓的“命题作文”，他只管去写，不用考虑新的创意。后来，他有点不甘心，他认为自己有理想，他要去做原创。于是，工作之余，他会去写自己的剧本。至于怎么把剧本卖出去，李昆仑只有一个办法，就是“靠人脉”。
人脉终究是有限的，如果接触不到与他匹配的影视公司呢？
李昆仑解释说：“没办法，编剧都是这样，只能一点点去找。”
当我告诉他，云莱坞这样的平台可以将原创剧本放在上面进行交易时，李昆仑愣了一下，随即说道：“如果真是这样，那我可以试一下。”
尽管李昆仑仍是个不出名的编剧，但对于编剧行业这两年的变化，他看在眼里。用他的话说，“编剧的黄金时代已经开始了”。
发掘好故事
采访云莱坞创始人吴又时，他说，成为一个职业编剧所面临的阻碍非常多，因为他们不认识制片人、影视人，有些也不可能搬到北京来，所以他希望搭建一个显性的通道，帮助职业编剧实现电影梦想。
的确，因为他的平台和大赛，很多像李昆仑这样的编剧，作品有了出路。
吴又浸淫文学领域多年，也曾辞职写过三年诗，但他身上的文艺气质几乎难以看出，最大的特点是果决精干、逻辑清晰，符合理工男的定义。他身材瘦削，气场强大，坐在我对面侃侃而谈，像个颇有情怀的演说家。
他对编剧行业有更大的期待，他同样知道，这个行业之前出了什么问题。“做编剧真的非常难，因为他们可能从任何一个地方开始写作第一个电影剧本，但他们不知道这个剧本写完之后应该怎么去做。”吴又说。
早年间，吴又创办了上海读客图书有限公司（简称“读客”），策划出版了《藏地密码》在内的多部畅销书，累计销售过十亿元。凭借这家现象级的图书公司，29岁那年，吴又被评为“2009年中国年度出版人”，成为获此殊荣最年轻的出版人。
然而，拿到出版界这一分量最重的奖项后，吴又离开出版，转身成立凤凰联动影业，并打造出《匆匆那年》、《心理罪》等大热影视作品。
吴又制造“爆款”轻车熟路，所有人都以为他会扎在影视行业深耕下去，却没想到，吴又再度转身，并于2015年7月创立云莱坞文化传媒有限公司。“我认为我现在做的事才是最有价值的。”吴又说。
之前的两次创业经历，在吴又看来，都是玩票，而创办云莱坞，则是他投注全部心血的一件事。
他总能提前几年嗅到新的机会，每次转型都会很快。这一次，他认为优化整个产业链的机会到了，而这样的机会，在一个人工作能力最充沛的二三十年里很难遇到第二次，所以，他义无反顾。
吴又翻来覆去折腾的几件事，都和故事有关。这是他内心的情结。
一个好故事主要来自于三个方面：小说、剧本和漫画。吴又做出版多年，知道中国的出版市场非常糟糕，在他眼中，真正的类型小说作家连100人都不到。做小说来不及了，培养阿西莫夫、东野圭吾来不及了，而大量网文的价值被严重高估，不能产出好故事。同样的，中国的动漫市场也没有发展起来，需要时间培育。所以，目前，能够最快速度地优化整个产业质量的内容源头就只有编剧。
吴又知道编剧们的需求，他们在线下见十个制片方，就得花上十天时间，并且成本很高，要请咖啡请饭。而大部分编剧通常少言寡语，不善社交。所以，云莱坞这样的平台的快速达成，就成了编剧们的指靠。
编剧是影视行业最重要的创造力，但他们却没人管，没有工会，没有社区，没有经纪公司，没有人替他们说话。他说：“卡波特写《冷血》的时候是27岁，实际上，27岁左右的年纪很容易写出天才著作。写作与天赋有关，与年龄无关，并非年纪越大写得越好。然而，我们没有好莱坞，没有编剧聚集地，也没有任何组织来保护和推广他们。编剧们可能在任何一个地方写作自己的第一个剧本，但写到第四第五个，他们的第一个剧本还是没有路径出来。”
在中国，编剧不仅要会写，还要会混，但混圈子没有任何价值，这是产业中的腐朽力量，应该被抛弃。好莱坞的编剧工会中有25000个编剧，而我们需要和好莱坞等量齐观。云莱坞正是基于此，通过数据和人工将海量写作者从中筛选出来，长久地支持这个产业，并辅助编剧去做他们不擅长的事。
提升行业效率，让行业变得更加公平，在吴又看来，不仅是娱乐业的趋势，也是一切垂直行业的趋势。
对于好故事的甄选，吴又不遗余力。
在影视领域，项目开发占到整个行业的70%~80%时间，剩下的——从拍片到上映，时间相对固定。如何将开发过程缩短，成了整个行业需要考虑的问题。
《全民目击》的导演非行是业界公认的优秀导演，却连续四年没有拍片。在吴又看来，一个导演沉寂四年，一定是项目开发环节出了问题，也就是没有合适的剧本给他拍。在香港和好莱坞，这样的导演几乎是每年一部影片。
很多时候，行业只知索取，要把这个买过来，把那个买过来，却从不肯花时间为创造内容的人提供良好的写作环境。吴又决心解决这一问题，他打造云莱坞的一个愿望就是，使得编剧行业越来越规范，机会更加公平，真正使才华成为编剧最核心的判断标准。
云莱坞做了三件事：一，发现优秀的编剧，帮助他去发展自己的职业道路。二，面向制片人，不断地为制片人提供好IP、好剧本、好编剧。三，拓宽剧本外延，打造超级IP实验室。
从海量内容中通过机器和人工的双重筛选，找到可能的爆款IP，云莱坞再去深度孵化。
云莱坞致力于打造更专业的平台，编剧和制片方必须实名认证，还有一部分需要行业认证。而它的推送机制则会不断学习用户行为，精准推送，提高分发效率。
为了保障编剧的权益，云莱坞将版权保护业务和版权保护中心打通，用一款产品解决抄袭和盗版问题，并且向所有入驻平台的编剧免费。
云莱坞做的工作相当于前期制片，也就是完成可拍摄的剧本和项目孵化。定位虽如此，他们却不做现场的制片、宣发。云莱坞的定位是整个行业最开放的联合出品方。它对标的是CAA（Creative Artists Agency）——好莱坞最大的经纪公司。吴又希望将云莱坞的服务模块化，比如佣金的比例，对于任何编剧都是一样的。
云莱坞面向的是职业编剧，吴又坚信，那些能够靠人脉生存的编剧，最终也会选择到云莱坞上来，因为“平台连接的制片人太多了，是海量的，一个人的人脉再多，也不可能有平台多。”
对于编剧来说，云莱坞这样的平台持续供给能力很强，剧本与制片之间不匹配时，可以随时重新组合，板块化的力量远超个体。
而为了适应阅读碎片化的趋势，云莱坞将剧本的格式标准化，采用故事卡的形式，将一句话的故事梗概和一千字的起承转合放在同一页，供制片人快速查阅。
采访中，吴又第一次透露云莱坞的黑科技。在云莱坞平台上，每天都有机器帮助阅读和筛选大量剧本。机器扫描之后再通过用户的数据扫描一次，不停验证，学习正负样本。
吴又对机器的能力很有信心：“我们的机器就像AlphaGo，它将成为全世界范围内读剧本最多的一个系统，认知能力会不断增强。”
吴又的野心不止于此，他要打造一个面向编剧和写作者的完善的社区，打通前期开发的所有要素，改善创作环境，将版权保护、剧本交易、剧本变现、编剧成长等都纳入自己的服务体系，推动整个行业的开放化和透明化。
目前，依靠自然增长，平台作者的数量已经达到五万，每周新增剧本在500~1000之间，这个速度已不算慢。
不同玩法
前演员王鹤鸣毕业于中央戏剧学院，研究生就读于北京电影学院。从2003年至今，他已参演电视剧近千集，其中被人熟知的有新版《三国演义》的刘禅，新版《红楼梦》的薛蟠等。
王鹤鸣早已实现经济自由，可为了创业，如今他已放弃演艺道路
初见他时，我却无法将他和演员这一身份联想在一起。他沉稳谨慎，逻辑清晰，给人感觉像个打拼数年、经营有方的商人。
他的转型也让人意外，做演员多年，王鹤鸣早已实现经济自由，可为了创业，如今他已放弃演艺道路。
促使他从商的原因，源于他做演员多年对影视行业的熟悉。王鹤鸣很早就发现，影视行业始终存在信息不对称的情况：编剧们散兵游勇各自为营，影视公司需求旺盛却无从获取。
近两年，编剧的地位渐渐提升，在业内也有了一些话语权，王鹤鸣觉得机会到了，他要趁势将编剧行业助推一把。
他决心做一家联结编剧、剧本和影视公司的中介机构——剧本超市。剧本超市主攻线下，搭建编剧经纪、剧本经纪平台，这是因为王鹤鸣认为，编剧与制片方的对接一定要落地，只有双方亲自接触，才能碰撞出更多火花。
王鹤鸣要做的不只是剧本交易，而是与编剧相关的一切服务。由于王鹤鸣十几年的演艺行业从业积淀，在对接影视公司时，有着比同行更多的资源和话语权。
目前，剧本超市已有3000余家深度对接的影视公司，在此基础上，王鹤鸣研发出一款产品——“月报”，每期从几百个剧本中筛选出20个做成Top排行榜，定向输送给3000家影视公司，并负责编剧创作以外的法务、宣传、包装、谈判等一系列工作。
