Jonathon Davison是资深摄影师，还是图片社区的编辑，作为摄影的老司机，在风光拍摄方面很有自己的心得，今天就让大神带你看清现实真相，告诉一心入门风光的你，7个不得不认清的事实。
1、从标志作品里学
你最记忆犹新的那些标志性经典风光大片，可能就是在大牌杂志，比如国家地理上看到的，但他们不会告诉你，照片里那些姹紫嫣红其实在现实中并非如此——而这种现象我称之为「明信片效应」，现实并不存在但人们都觉得风景看起来就该是那样——所以如果你想要拍出这种风光片，尽管去模仿他们的技法，并且在后期中调整增强色彩，比方会用到色调分离，做出你认为的大片感。
2、色彩要会玩
有一个风光片里普遍存在的问题——色彩都太平了。这是由于你和景物本来距离就远，而画面又往往捕捉到太多的视觉信息——透视和空气介质干扰削弱，内容过载不利于表现。拍摄之后，套上滤镜和后期处理能抢救一下色彩。
你或许对风光大师安塞尔·亚当斯分区曝光那套很熟悉，利用区域亮度对比层次来表现作品。你也可以在后期中模仿手法，调整对比和色阶，或者直接拉动曲线，让画面产生原本没有的暗部。
但要注意，后期别太过火，不然太假只会毁了风光。如果你自己处理的时候一时也不好判断，先放下来，等上一会儿再重新看看后期效果，看起来像实景吗？
3、欠曝一分保留多一点
拍片的时候，我习惯让画面略微欠曝。微调暗部让细节重现，比抢救过曝的天空高光省功夫多了。但别陷入了把暗部在后期中全都提亮的怪圈，因为适当保留暗部和阴影，能很好体现场景的立体感和空间纵深。
4、不要急用HDR
记得HDR（高动态范围）是在2000年代早期兴起，让照片的色彩和细节更丰富。到了今时今日，你的手机和相机，可能还是系统自动启用HDR功能，但我个人建议，还是把它关闭吧。虽然确实让色彩更丰富（生成的色彩其实并不十分准确），但HDR下的出片总有一种人造加工的感觉。
这应该能解释，为什么HDR风格最终还是变得泛滥过气。你也最好控制这种风格的使用。
5、不要迷信器材
很多人会觉得，要带上很多顶级性能的梦幻装备才能出风光好片——但我也只是用24或者35mm焦段的定焦镜头，这种扫街的配置来拍而已。
我发现使用定焦很考验取景时的创造行动力，但同时它让你不会再随随便便把镜头一推，追着目标咔咔咔一顿猛拍。不能变焦逼着你只能动脚挪位，反而能让你去探索环境，引导你去找到更好的机位和角度去完成拍摄。
6、摆清主体位置
你拍照，有没有想过主体是什么？是纯粹是自然风景，比如瀑布山顶什么的？
我很早前就意识到，在画面里设置一些非居中的事物作为主体，能让照片摆脱掉空洞的明信片风格，变得更加有趣生动。让人物加入到画面中，比例对照显示出自然景观的气势恢宏，并且人物的参照，让观众有种身临其中的代入感。
7、耐心，还是耐心
好的风光拍摄是很耗耐心的，这点无可置疑。如果你也拍街景人文，你也明白身边的事物时时刻刻在变化，城市的律动节奏很快，每时每刻都可能有新东西产生，永远不缺拍摄题材。
可以，如果你是风光拍摄，或许就得花上几个小时等到最好的光线状态——也很可能时间精力搭上了却一无所获。我越来越相信，好的风光照片真的需要爱才能拍出来，所以赶紧出门，到你喜欢拍的地方去，让自己先沉浸其中吧。
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