内含福利 | 请把这篇文章转给不会给你拍照的 TA

“摄影蕴含着如文学般的力量，它们就是诗篇。”

照片中的情感比技术更有价值。一张好的照片，一定是充分包含信息的。优秀的摄影师，会利用图像之外的东西，给自己的照片增加深度和内涵。

富有意味的表达，不用过于具体和满溢。正如好的故事会有一定的留白，让不同的人看到会产生不同的联想。

我始终认为，照片中的真实比完美更重要。拍好一个人的前提，是充分地了解 TA 。

作为最直接和有力的记录手段，摄影无论如何都是要和时代和社会产生联系的。拍照不仅是构建美好的画面，更是记录身边人的真实生活和精神状态。

尝试以高标准要求自己，策划一组用心的拍摄。

摄影师的能力维度，可以拆解如下：

到了开始拍摄的时候才去考虑怎么拍，并不是随性，而是不负责任的表现。一些摄影师引以为傲的“随机应变”，其实暴露了准备过程的不充分，考量不完全。

学会用项目管理的方式去策划一次拍摄，看似复杂的任务也会变得清晰明了。尝试将目标分解，转化成切实可行的计划，再一步步去攻克它，逐步减少过程中的不确定性。

人像摄影可能是所有摄影门类中最为微妙的一种：它并非只与技术有关，更与沟通、表达和对人的理解力有关。以人作为主体来拍人，和将人作为道具来拍摄，有本质的区别。

如果你是通过为他人拍照，能让她感受到被理解着，被爱着的话，才可以说你赢得了被摄者的信任。

很多时候，模特的状态是由摄影师的状态决定的：模特的紧张和僵硬，可能与你的紧张不自信有关，反之，模特的放松自然，也多半来自于你的自信和鼓励。

摄影师之于拍摄对象，是一个诱导者，任务是鼓励和促进拍摄对象的自我表露。

每一次拍摄，都考验着摄影师与被摄者，以及其他工作人员相互沟通的能力。单从“工作”本身来谈的话，“情绪稳定”这种品质有时比才华更重要。面对压力调整心态的能力本身就是一种实力，甚至是最重要的实力。

太多的人在摄影这件事当中太过重视技术，他们迷恋器材和各种配件，关心的是数据而不是画面的内涵。

在我看来，这样的人被技术绑架得太多，也许应该考虑一下，如何从技术的层面解脱出来，更多地去思考摄影本质的东西。

从技术到艺术，是从“怎么做”到“怎么想”的转变。

摄影师作为价值观的输出者，需要找准定位，有自己的态度和性格。

而摄影师的态度，其实就体现在每一个选择中：

优秀的摄影师会控制自己不被俗套的大众风格带偏方向，而这样的定力是需要不断思考自身、并且在刻意训练中累积的。

学摄影就像学语言。在反复、刻意的训练中，我们得以打磨拍摄的“感觉”。在不同的情境中，面对不同的对象时，才能做到心中有底。我们是否能捕捉到被摄者最好的状态，很大程度上其实取决于我们反复练习得来的直觉。

要谨慎，不要贪婪。尊重每一次按下快门的机会。

找到自己的风格，已经是成功的一半。

艺术家的路始终是孤独的，一组作品往往是在长期的酝酿和反复的修改之后，才能获得可能为数不多的观众，而在这其中，愿意付出足够的注意力、耐心与理解的人就更为稀少了。

因此，如果你选择的风格方向确实是适合自己的，坚持下去就会容易得多。因为它对你来说，阻力其实不会特别大。

毕竟，一个人对于自己真正喜欢做的事情，不需要找太多理由。

在自己真正喜欢的事情上做得越久，你会离自己越近，也会对自己认识得越来越清晰，这是对自己诚实的另外一个收获。

找到自己的风格并非易事。而在富有经验的老师指导下，说不定会容易那么一点儿。

说好的福利：

文艺连萌 · 我们终将改变潮水的方向