在瓷器方面,雍正时期官窑瓷器的艺术成就,达到了清朝的高峰。
据《清宫造办处活计清文件》记载,雍正对造办处送样的瓷器,从原料的配制、画样的人员到图案、造型,其皆亲自审阅,事无巨细。
这使得雍正朝官窑瓷以胎薄釉洁、工艺讲究却不流于繁琐扬名于世。
陈浏《陶雅》中提到,“粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳夺目。”
粉彩瓷,是在五彩瓷的基础上,受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种。
据《饮流斋说瓷》记载,“软彩又名粉彩,谓彩色稍淡,有粉匀之也,硬彩华贵而深凝,粉彩艳丽而清逸。”
粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷,并称为“清代四大名瓷”。
在几百年的历史传承中,它以色彩丰富,画工精细,生动形象,集中国文化之大成,被誉为“东方艺术珍宝”。
这般器物原是康、雍、乾三代帝王的御用案头瓷器,像是把千年文脉凝成了釉彩,教人看了直叹匠人心力。
古人对自然山川的本质感悟,以形写神,笔墨于明秀中见古拙,境界于平实中见变化。
中国人眼中的山水,是展现对天地万物的认知与思考,是体悟与哲思。
山水画,在其发源之初便是以青绿山水的面貌出现的。
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2012年,北京保利“中国古董珍玩夜场”专场春季拍卖会上,一件“清乾隆 粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)”以人民币2070万元的高价成交,引起了众多藏家的关注。
作粉彩青绿山水瓷画作品,要比在宣纸上画难的多!
青绿山水需要几十种同色系的颜料调配,然后画于光滑的陶瓷上,陶瓷上的天然矿物颜料在高温下极难控制,要使前后景物呈现宣纸所没有立体感,对釉料调配与用量要求非常高。
俗话说,“泥为骨,釉如肤”。泥坯是瓷器的骨架,釉料像是瓷器的皮肤。
粉彩青绿山水瓷,在清亮的粉彩水颜色与打底油颜色的交相辉映中,展现着纸本青绿无法匹及之光泽与水润。
观之触之,皆令人心旷神怡。
今天,一条生活馆特别联合江西省工艺美术师、景德镇传统粉彩瓷非遗传承人——吴志明先生,为大家带来了大师亲工出品的粉彩青绿山水系列茶器,并为之发起众筹。
(注:瓷画为匠人手工精心描绘,每件器物上的青绿山水都略有不同,这便是手作的魅力。)
雲馥居 青绿山水茶瓷套组
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“景镇产佳瓷,产瓷不产手。工匠来八方,器成天下走。”
时至今日,景德镇依然是瓷器造作繁盛之地,然如吴志明这般,国画科班出身的90后却在少数。
吴志明,雲馥居主理人,江西省工艺美术师,景德镇非物质文化遗产代表性项目“景德镇传统粉彩瓷制作 技艺一粉彩山水绘制”代表性传承人。
出生于陶瓷世家的吴志明,是踩着碎瓷片长大的,他对景德镇,对瓷器的执念也源于此。
吴志明毕业于华北理工大学艺术学院国画系,进修于中国轻工业陶瓷研究所,班禅因明佛学院。师从著名书画家李春源和朱继武先生,后又拜入河北省工艺美术大师、瓷画名家杨世得老先生门下,获得中国工艺美术大师刘文斌指导。
其所作瓷艺山水、花鸟、师古人兼师造化,并渐入陶瓷绘画,将传统与现代的绘画手法融为一体,着重于“工”的同时也流露出“小写意”,独具个人风格。潜心造物,不争朝夕。
2019年.参加陶瓷界百花奖、金葵花奖展览;
2020年.瓷画入选王志林诞辰80周年华北理工大学桃李满天下作品展;
2020年.入展第五届金葵花原创奖;
2020年.作品《鱼戏莲塘》瓷画获第九届大地奖“中国陶瓷创新与设计大赛”金奖……
吴志明老师亲工出品的青绿粉彩山水作品,既承古韵,又融今风。
保持传统特色的同时将现代绘画之透视妙法巧妙融入,从而使青绿之色层次愈显分明,蔚为壮观。
制艺独特,采用“落地彩”工艺(不用玻璃白,用打底罩色法),营造出空灵与留白之境,使山水之趣跃然瓷上,更添几分深邃与悠远,青绿之色亦因此盎然勃发,生机无限。
更兼采用原矿之色,石青、石绿、赭色等交相施用,错综而不杂乱,尽显青绿山水之气韵。
山石树木、云雾缥缈间,仿佛能引观者之心,穿越古今,遨游于那青山绿水之间,领略天地之大美。
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尺寸:约6,4×4.6cm(口径×高)
其形敛口、深腹、颇似缸,但体小,故名“缸杯”。
器型隽永耐看,有“聚福聚财”的佳寓。
画面上峰峦起伏绵延,江河烟波浩淼,气象万千,壮丽恢弘。
山间高崖飞瀑,曲径通幽,房舍屋宇点缀其间,绿柳红花,长松修竹,景色秀丽。
山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设,与山川湖泊相辉映。
青绿重色气势恢宏,冷暖色调相得益彰,“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”。
底款落匠人名“志明作”,珍藏价值尽显。
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