我们看山，与看人，可以是一回事。在东方哲学里，自然是人化的自然，自然与人都是有性情有气质的，而且，有对话——比如李白的“相看两不厌”。
肖兄的北美山河，与美国大师自然不同，有潜在的中国美学与图式的影响
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而李兄对壮族的一个分支，也有着朴实自然的观看。
他们都没有在表面上炫目。这可能是老一辈摄影家的特点。
——摘选自
颜长江
撰写的展览序言
《山岳山人》肖彤彤李伟坤摄影展
于2024年10月26日在九月艺术馆顺利开幕，自开展以来，受到社会各界的广泛好评，为满足更多观众的参观需求，该展将
延期至2024年
12月8日
（周日）结束，欢迎前来观展。
肖彤彤李伟坤摄影展
艺术家
肖彤彤 李伟坤
策展人
李洁军
指导单位
广东省文学艺术界联合会
广东省摄影家协会
主办单位
广东省摄影家协会艺术摄影委员会
深圳市摄影家协会 珠海市摄影家协会
协办单位
深圳龙岗区文学艺术界联合会
深圳龙岗区摄影家协会
承办单位
九月艺术馆
珠海影像空间
展览地点
九月艺术馆
（深圳龙岗坂田手造文化街）
序
/
颜长江
广东省摄影家协会策展委员会副主任
羊城晚报图片总监
肖彤彤先生的摄影，初看平常，仿佛只是对大师的再现。
那是安塞尔·亚当斯。我从肖兄的摄影中，看见亚当斯的背影：他住在约塞米蒂，边开车边观察，车上有他的大画幅相机。工作到中午，就打开后厢盖，煮一碗鹰嘴豆——这让我垂涎，不仅因为我也是“爱豆”之人，更因为他惬意的工作方式。他的工作方式就是他的生活方式：
居住在那永恒的山脉下，他观察，陶醉，在诗意的自然中运用理性，精确地创立分区曝光法，成为风光摄影的创立者，过着悠然而富足的生活，还当上了环境保护的先锋。从科技到艺术、从财富到地位、从在野到主流，他都兼而得之。一个男人的成功莫过于此，他奠定了摄影人理想生活的样子。
肖兄从武大毕业，也曾历经坎坷。说实话，比亚当斯这西部牛仔的人生路，可能要难得多。大师是幸运的，最幸运的是，很多年以后我们难以绕过他。我们在一个他已过时的年代，走到他拍摄过的约塞米蒂和科罗拉多，我们无法不像他那样摄影，还没有他的好市场。
不少中国摄影师就是这样。比如肖兄走到亚当斯的景色前，就无法不同样用上大画幅，向大师致敬。因此，超越是那么难。所以一开始，你会觉得这些作品并无多大看头，你会比较，嗯不错，黑白影调直追大师，非常优美，可以乱真。
然而，艺术史上不可轻易重复前辈。他仅止于此吗？过了几天，再细看就觉得不同寻常，甚至有一些激动：在这条窄路上，肖兄有他自己的突破。尤其是部分作品他破天荒地设置了前景，这在大画幅摄影中是罕见的。我为此陶醉不已——
约塞米蒂峡谷，他拍下两张有半圆山的作品。一幅是通常的大景，可以视为向前辈致敬，而另一幅，一根松枝轰然进入画面，成为壮丽山河的主角。这真是强悍的一笔，仿佛中国书法大家在笔一挥，横扫千军，痛快极了！这一笔改变了所谓风光摄影，是传统影像范式的当代化，也是中国化——我们知道，前景运用是新闻纪实的标准手法，这里却用到大画幅风景上，需要勇气，而松枝与松针，在中国画里意味着什么，大家都知道。
画面中的是西方风景，有大画幅特有的清晰，非常理性，而前景则“中国化”了，这当然不是简单的对中国画的模仿，而是中西结合，激荡出一幅有新意的画面：浩瀚的细致“工笔”与前景极简的“大写意”，果断“联姻”，非常给力，沉着痛快，逸兴遄飞。
类似的运用还有科罗拉多大峡谷，有一幅前景有两块大石头，左石非常像中国的假山；又一幅前面是两棵高高的松树，也很像中国宋代山水中的树，不过背景完全是另一种西方的大自然。当然也有荒原上的草丛，沼泽里的草杆，都虚化成模糊的写意，则是中国人常有的诗意处理方式，这离大师就更远了一些。
简单地说，中国前景与西式自然背景的合一，前者是诗意，后者是永恒之思——请注意不时出现的地平线。这是对中国意境的发展，也是让情感归于某种绝对理性之下，从而将中国审美观里的神逸之气引向西方哲学里的绝对理念，比如崇高。我自己在《归山》系列里也有过尝试，但肖兄更明显。当然，最好的艺术，是看不出来路与去向，只是提供一种宇宙意识——就像《春江花月夜》一样。他也摄下光照下的无尽海洋，或落基山上纯色的天空。这是真正绝对的风景，完全属于自己，像杉本博司的某些作品一样，将时间归零，只在意天人交感——这里面暗藏着东方人的精神：参透生死，万物一体，世道轮回。陶令公所说的“归于大化”，就是如此吧！
所以，我们可以将肖兄的作品分为两种，仿佛大师与一位东方后学的对话。这种对话，是有意义的。布列松曾嘲笑亚当斯，世界乱成这样了，还在拍这些石头！这一疑问在二战时期是有力的。不过，如果我们从更长远的维度上看，“决定性瞬间”可以永恒，但也可以直接面对永恒，两人的不同在此。而肖兄注入东方的情感与诗意，这一瞬间，似乎是将亚当斯的自然主义又注入了一点人性与当下因素——虽然有些隐晦。所以我更愿意这样阅读这组作品：在更加复杂的科技世界，在东西方对立日趋严重的今日，这种面对是当代的，是“不隔”的，是没有分别心的，这一融合的努力，是一种艺术家面对人类的怜悯与宽容。
李伟坤先生的纪实作品《黑衣壮印象》，与肖兄的作品同展，是一件奇特的事情。或许，仅仅源于两人的友谊，然而，世界上没有哪两件事情不可以一起说的。这个世界是事事相关的。比如，李洁军先生就看出他们“山”的共同点，从而将此展命名为“山岳·山人”。
我们看山，与看人，可以是一回事。在东方哲学里，自然是人化的自然，自然与人都是有性情有气质的，而且，有对话——比如李白的“相看两不厌”。肖兄的北美山河，与美国大师自然不同，有潜在的中国美学与图式的影响，而李兄对壮族的一个分支，也有着朴实自然的观看。他们都没有在表面上炫目。这可能是老一辈摄影家的特点。
然而黑衣壮本身是炫目的，因其独特的齐刷刷黑色服饰。记得这最初是由沙龙摄影师拍摄出名的，那种超级形式主义确实让人耳目一新，一见难忘，甚至在有一种开创性。但多年以来，成熟摄影师们仅限于此：民俗摄影的沙龙化。
而李伟坤从2003年开始，多次进入其间，试图走近黑衣壮背后的真实。他是纪录摄影师。他不仅包含了对服饰与典礼的研究，更深入进入家庭内部，尤其是摄下这一民系（注：这是比民族小一级的概念）在新时代的改变，比如年轻人外出回来，已是牛仔一代。他也对婚丧嫁娶的风俗作了观察与文字纪录。这都是很好的人类学观察，值得进一步做下去。
写到这里，我不由得想起我至爱的一本书，《1956，潘光旦调查行脚》。这本张祖道先生的传世文字与摄影，最初是家兄颜文斗向我津津乐道的，后来他策划出版了这本书。朴实的日记，平实的摄影，尤其是张先生当年所处的五十年代中期，富有朝气，天清气朗，大家都有专注而愉悦的干净心境，令我极为景仰。张先生描述的，正是一个民族的形象：他跟随潘光旦先生，在川鄂湘交界探究，纪录了土家族的“发现”与命名经过。在路上，用什么交通工具，吃什么饭（比如每天同行的回族干部是怎么解决吃饭问题的），甚至车上吃什么当地零食，都得详细纪录，因为这是生活的侧面反映。当然，大量的是对当地的正面了解，包括经济社会民俗各方面，其详细到颜文斗摘其谈物品价格的部分进行研究，即写成《1956年的价码》一文发表。至于民族特征，潘先生一行都是在了解社会的各方面情况后，主要用与老人座谈的方式去发现，重在源流传说，并挖掘出该地独有的仪式、服饰、语言、舞蹈（“摆手”），从而认定出“土家族”。这是人类学社会学的成果，而摄影家张祖道作了一部最好的“伴生”作品，因其艺术与文学特征，也自成高峰。
伟坤兄面对黑衣壮，与当年的张先生做的事也类似：这是人类的探秘，也是生活的史诗。说起来，土家在近七十年前已基本汉化，服饰、语言、舞蹈遗存很少，几乎是抢救性发掘。相比之下，黑衣壮的特征就实在太明显了，这是伟坤兄题材上的优势。
据说，李宗仁先生归国后，听说广西成为了壮族自治区，他很惊讶：我当省主席多年，怎么就不知道一个壮族。旧时代是轻视少数民族的，各民族表面上也趋于汉化，其实古时就有“僮人”之称，解放后为表尊重又命名为“壮族”。这也是社会学家努力的成果。黑衣壮族的存在，是非常珍贵的，尤其是在经过大半世纪后，社会已进入全球化网络化的今天。
总之，一个如此显象的民族或民系，是摄影人相当好的研究对象。它们的源流与发展，可以成为中华民族演变发展的可视化模型。相信黑衣壮一定也在急剧的发展之中，伟坤兄的工作还可以进行下去，成为更为完美更有意义的文献。
