美国华盛顿州著名奇胡利玻璃艺术园（Chihuly Gardenand Glass）堪称世界玻璃艺术的壮举！它以玻璃艺术家戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）的名字命名的。距离西雅图太空针塔、EMP音乐体验馆等地标建筑仅数步之遥。
戴尔·奇胡利就出生在西雅图南面的港口城市塔科马（Tacoma），那里是著名的玻璃艺术之城。他从二十几岁第一次接触玻璃制品时就深深的爱上了它，从此一发不可收拾。据传戴尔·奇胡利最早发明了这种玻璃艺术，之后全世界的玻璃艺术家纷纷效仿。这位美国吹制玻璃艺术大师将精湛的技术与抽象艺术融合，使用不同形态的玻璃制品创作了无数令人惊叹的艺术作品。
奇胡利玻璃艺术园占地1.5英亩，艺术园内展出了以戴尔·奇胡利大师的作品为主的玻璃艺术品、图纸和建筑设施，在长廊中还有艺术品各角度的媒体展示。
奇胡利玻璃艺术园的展览分为室内区和室外区。室内展览品多为戴尔·奇胡利大师多年间盛行不衰的作品；室外展区则以一件高43英尺、面积4500平方英尺的玻璃展厅为主，展厅里陈列着一个100英尺长的、由1400片玻璃组成的悬浮雕塑。
为了达到灯光与色彩的较佳效果，展馆内除射灯外几乎没有太多的照明设施，众人在黑暗中缓步进入，迎面而来的就是一组组充满奇思妙想的玻璃艺术奇迹。
园区内还有许多大型的玻璃艺术品。玻璃艺术园内还有间书店，出售玻璃制作方面的相关书籍、戴尔·奇胡利大师作品的画册等。
戴尔·奇胡利大师现居住在西雅图，他表示希望通过西雅图这座城市，向更多人展示他的玻璃艺术作品，与更多同行进行创作理念上的交流。戴尔·奇胡利大师目前在全球众多博物馆内进行过作品展览，累计参观人数超过10，000，000人。
1.Macchia（花海）
奇胡利1981年开始创作的Macchia系列旨在运用多种的颜色，将300多种颜色融合在艺术作品上，并在玻璃隔层中加入一层白色，使得玻璃制品内外的色泽有所差异。具有玄幻色彩流线造型的玻璃制品仿佛一朵朵盛开的花朵。
2.Glass Forest （玻璃森林）
Glass Forest玻璃森林是室内的最后一组作品，这是最没有引起我关注的一组作品。不过得知玻璃中被冲入了气体，做成了霓虹灯形式的作品，还觉得稍微有点意思。
3.Northwest Room （西北岸）
奇胡利深受纳瓦霍印第安人在织布和编篮方面的艺术启发，创作了这一系列。馆内也收录了奇胡利收集的美国西北岸印第安人的地毯、篮子以及摄影作品。我相当喜爱这一系列，这是他早期的作品，颜色没有其它系列那么夸张绚丽，那些玻璃器皿让我想起“温润如玉”这几个字。
Northwest Room融入美国本土印第安人的艺术作品，受到印第安人菜篮形态的启发，奇胡利首次突破了对称形态的玻璃制品。
这个展区正中央的一组如丝如梦的作品真的太让我喜欢了。他们的形态一定是与印第安人的非对称艺术相关，但那色彩颇有东方艺术的含蓄。将每一个作品的仔仔细细看了好几遍，美到让人窒息。
奇胡利玻璃艺术园内的展品全面而深刻地展示了玻璃艺术大师戴尔·奇胡利的创作，既有他早期的作品，玻璃艺术品及建筑作品档案，又有较新作品的展示，更有戴尔·奇胡利大师心爱的私人收藏，如古董收音机、古董相机等。
4.Sealife Room
(海洋生物)
一进门迎来的是15英尺高的Sealife Tower, 四周环绕着海星、章鱼、海螺、海葵、海胆等形态的玻璃制品，表达了奇胡利对海洋的热爱。
其中以“海洋生物塔”较为著名，该艺术品以海蓝色为主色调，由一千多片海洋生物雕塑组成，海星、章鱼、贝壳、海葵等小型生物点缀其上。
5.Persian Ceiling (波斯屋顶)
该系列始于1986年，奇胡利开始尝试新的形式展示玻璃吹制艺术。
走到的房顶，利用太阳光的照射，玻璃的色彩映衬到白色的墙面，这里太梦幻。室内还设置了供游人休息的座椅，就边休息边梦幻吧。
6.Milli Flori (玻璃花园)
Milli Flori是意大利语，意思是成千上万朵花，该系列灵感源于奇胡利对其母亲花园的记忆。
Mille Fiori在意大利语中是“千万花朵”的意思。这个区域更是让人眼花缭乱，本人们称作“玻璃的花园”。这片区域融合了奇胡利多种艺术作品，形态各异、色彩鲜艳的玻璃让人目不暇接。
7.Ikebana and Float Boat （插花和浮船）
该系列源于奇胡利在日本新岛旅行体验以及日本插花艺术。
Float Boat漂浮船非常漂亮。1995年，奇胡利在芬兰首次尝试玻璃制品在水中的漂浮能力，博物馆中的影片记录了他们向水中丢扔玻璃的场景。这里展示的两艘船只正是受到这次实验的启发，融入日本艺术元素，创作而成。撇开创作的成分不提，单单这船只的色彩和纯黑色展示台映衬的倒影就令人赞叹，仿佛他们已经漂在水面。我就默默趴在前面拍了好久。
8.Chandeliers
(吊灯)
Chandeliers是奇胡利的代表作，这个系列的作品在世界很多地点都有展示。通过玻璃吹制工艺，将玻璃制成弯曲的形态，再将形状各异却异曲同工的玻璃制品完美的结合。展厅内有关于奇胡利和他的员工组装Chandelier的纪录片，工程的浩大和工作的精细程度都令人赞叹。
其中一个展厅的墙上展示了奇胡利的画作，这些绘画作品是由于奇胡利左眼失明，为了更好地表达他的创作意图，他通过绘画的方式告知员工他的创作灵感。
9. Glasshouse
（玻璃花房）
这是奇胡利大型作品之一，灵感来源于他最喜爱的两个欧洲建筑：巴黎圣礼拜堂和伦敦水晶宫。屋顶的巨型花朵由红、橙、黄和琥珀色组成，延伸长达100英尺。介绍上说景观随着白天到黑夜的自然光线而变化,奇胡利说漫步其间，会感受到宁静，并获得灵感。这也是我最喜欢的一个系列，在里面长椅上坐了很久。
