10月18日，《演员请就位》第二期播出，导演调教指导，演员演绎发挥，而大众的关注焦点正从表层的呈现进一步深入，可以惊喜地看到，一场由导演个性审美引发的业务探讨，正演化为大众审美的广义表达，给了各方一次平等公开交流的机会。
一档跟随导演视角去完整触达影视幕后制作全貌的综艺节目犹如一颗石子，砸进了影视行业。
“演员请就位”、“导演请解答”，还是“观众请评判”，这一石激起的水花折射出影视行业的多个侧面，也将演员、观众和导演置于同一对话场景，展开了多维度探讨。
10月18日，《演员请就位》第二期播出，导演调教指导，演员演绎发挥，而大众的关注焦点正从表层的呈现进一步深入，可以惊喜地看到，一场由导演个性审美引发的业务探讨，正演化为大众审美的广义表达，给了各方一次平等公开交流的机会。
演员，一直是被大众过度解读的职业，但事实上一场表演背后是导演、演员、编剧、服化道等多工种的共同协作的成果。
《演员请就位》在呈现幕后制作的同时，从四位权威导演的视角出发，以行业向的专业维度去评判演员的综合职业能力，真实直接，一针见血。
所以鄂靖文的《无名之辈》、郭俊辰和董力的《悲伤逆流成河》、陈小纭和张云龙的《情深深雨濛濛》等表演中的完美与缺憾、认知与态度、天赋与努力、复刻与改编等，都成为导演们关注的焦点。
陈凯歌现场导戏，调教陈若轩如何进行情感表达；
李少红在薇薇和徐洋两人中，选择了渐入佳境的后者；
赵薇探讨演员对经典作品《情深深雨濛濛》演绎的重复与理解；
郭敬明因陈凯歌对自己指导片段和演员的认可而动容落泪，直言指导时不知对错，同时也在向优秀演员学习……这份不和稀泥的真实表达和真情流露尤为难能可贵。
名导演、名演员，往往更容易在行业里受到盲目追捧，但是《演员请就位》似乎有意弱化了舞台之外的名利和人情，而是专注到专业上，导演直言敢说，演员虚心以待，教学相长，赋予了节目真实的底色，如弹幕中网友评价：
“陈凯歌是生活，李少红是艺术，赵薇是素质，郭敬明是理论”，隐藏在作品背后的导演思维正随着《演员请就位》这档节目真实地呈现在大众面前，一场关于演员之间、导演之间、演员和导演之间多向关系的理解和评判越来越清晰。
“我跟XX观点不一样”几乎成为四位导演最常用的开场词。
《演员请就位》里，导演们各自的见解与表达堪称综艺史上最强，他们之间思维的碰撞火花四射。
大到演员的整体表演，小到细节处理，都呈现出了不同角度，甚至是反向的观点。
比如，以喜剧见长的金靖在《亲爱的》片段中饰演了一个失去孩子的悲情母亲，李少红、赵薇认为她不适合这个角色，但陈凯歌、郭敬明导演却恰恰意见相反；
在细节方面的观点交锋更为激烈，比如包文婧在《天下无贼》中拿不拿走一块表、该不该打电话，徐洋在《致我们终将逝去的青春》中的一个背身等，都引发导演争论。
或许四位导演擅长的戏剧类型、理解的表演维度不同，但这其中并无高下之分，一切不过是基于个人对艺术的理解和擅长风格的不同而做出的意见阐述而已。
但如陈凯歌所言，对于《演员请就位》这档节目而言，“有争论其实是一件好事”，这种存异表达打破了以往对表演的探讨流于“内行看门道，外行看热闹”的浅层形式，更深层次地触达到了表演艺术的核心。
节目中，既有陈凯歌、李少红、赵薇代表的学院派与郭敬明代表的市场派间的“冲突”，也有陈凯歌、李少红代表的经验派与赵薇、郭敬明代表的跨界派的“冲突”，另一维度上，又是陈凯歌代表的细节派与郭敬明代表的理论派的“冲突”，但毫无疑问，这种“冲突”存异是影视行业良性发展的必经之路，正是有了这些风格、背景、审美不同的导演才创造出了如此丰富多彩的影视作品，才有了在不同导演影响中成长起来的个性演员。
而《演员请就位》恰恰就是这样一个出口，让大众有机会走进导演、演员创作、成长的幕后。
或许一部成型的作品可以用收视率、票房、口碑评分来评判，但在《演员请就位》中，更强调“创作”本身的呈现与价值。
在节目构建起的对话场中，导演指挥，演员表达，大众则代表市场评判，既评判演员表现，也评判导演审美，既评判作品呈现，也评判幕后制作。
第二期节目中，张云龙问了郭敬明一个问题：
“我们是应该迎合观众，还是引领观众？
”郭敬明回复：
“表演的时候先不要考虑观众，而是先贡献出自己最极致的表演。
”
通过节目我们看到，包文婧担心刻板模仿，选择不观看电影原片段，为保持情绪饱满，决定不排练；
牛骏峰演活了一个自闭症的孩子，忽略环境、气氛的影响，努力沉浸在自己的世界中；
还有已经出道多年的明道、阿娇，敢于站上舞台，已经是一种自我突破。
事实上，导演甚至是大众都无法准确回答“迎合还是引领”这个矛盾问题，但陈凯歌告诉大众“演戏在演人物关系”“电影是细节的艺术”，李少红说“演员就是要全身心投入到一个角色里不能自拔”，赵薇说“节目是看演员素质的阶段”，郭敬明说“克服演员的虚荣心”，四位导演给出了关于表演创作的不同指导。
大众喜欢郎月婷、牛骏峰在《海洋天堂》片段表演中的互相支撑和成就，大众热议《悲伤逆流成河》《致我们终将逝去的青春》两段青春剧表演中演员、编剧、导演创作，大众也在关注导演、演员不同表达背后的理解和思考。
这种脱离市场复杂因素影响的大众评判，更为理性客观，对创作的反馈也更有意义。
可以发现，《演员请就位》通过演员、导演、大众三种身份的观点交织，让大众认识了更多好演员，也理解了艺术有立场无对错，面对分歧，正确的态度是理性客观地看待观点的碰撞，从不同的观点中汲取有价值的部分，以更全面综合的眼光求同存异，才是市场、创作趋于理性的催化剂。
作者：传媒内参 | 来源：主编温静（ID：chuanmeineican）
原标题：《是演员试炼场，也是影视对话场》
