巴黎的艺术系教授们什么水平？看看这套艺术启蒙书就了解了

这套书共有5个分册，介绍了5位在孩子心中知名度最高的艺术家，他们也是公认最重要的5位现代艺术大师。

梵高 ： 现代艺术之父，他用于创作的时间，只有短短十年，却留下了最灿烂的作品。

莫奈 ：印象派的创始人和领袖，一名永不疲倦的旅行家，一位奇异的系列画画家。

毕加索 ：最富天才的艺术家，他开启了现代艺术，屡屡打破拍卖纪录。

夏加尔 ： 飞来飞去的人物，颠三倒四的房屋，飘在半空的动物：在夏加尔的画作里，一切都颠倒了！

沃霍尔 ：波普艺术大师，玛丽莲•梦露，可口可乐瓶子，在他笔下都成了风靡全球的系列作品。

看到这里你可能会问：启蒙就介绍大师级的艺术家，孩子能看得懂吗？

小编觉得， 我们大部分人对艺术的误解之一，是总想弄“懂”艺术，反而忽略了艺术的审美价值。 艺术，其实更应该是被感受和欣赏的。所谓艺术启蒙，启蒙的实际上是孩子和我们的美感。

用讲故事的方式讲艺术

DADA的作者们，用的是独特的“讲艺术”的方式，在故事中讲作品。 比如，“莫奈的环法之旅”一章的配图中，有这样三幅作品：

《圣-达特勒斯的海滩》，1867年

《埃特雷塔，激荡的大海》，1883年

《美丽岛的岩崖，荒芜的海岸》，1886年

画面里的人越来越小，越来越不显眼，最后一幅甚至彻底没有人影了！这是为什么呢？在第二幅画下面，作者解释道：

“在狭长的海滩上，莫奈依然画了几个渔民，那单薄的身影看上去不堪一击，真让人担心他们会淹没在茫茫汪洋之中……自此开始，令画家（莫奈）感兴趣的，就只有大自然本身了。”

通过对作品细节变化的感悟，来养成从宏观视角把握事物的习惯，这不正是对孩子观察力和整体意识的培养吗？

让孩子们去感受而非机械记忆

更让小编赞叹的，是作者和译者鉴赏作品艺术细节时所用的语言。

有时，他们的语言是充满童趣的。 比如，在描写莫奈的《威尼斯总督宫》时：

“鼎鼎大名的威尼斯总督宫在他的画里变成了一个白色怪兽的巨大头颅，交错的兽齿浸在水中。周围一个游人也没有，仿佛都被怪兽吓跑了！”

有时，他们的语言又是诗意的。 比如，在描写梵高的《普罗旺斯夜晚的乡间小路》时：

“……钴蓝色的夜空、暗绿色的柏树和金黄色的麦田：整个大自然都在这片色彩的旋涡中呼吸……画中的柏树仿佛绿色的火焰，在澄净如洗却纷乱一片的夜空下熊熊燃烧。这几棵柏树就好像在画面的右侧拉上了一道帘幕，纤长的身段和金色麦田形成的强烈对比，引人注目。”

没有专业术语和概念，却能自然而然地让孩子去感受作品的艺术魅力，也引导孩子们注意到作品的用色，笔触，和画家想要传达的情感状态。

边学边玩，动手成为小小艺术家

每本DADA分册的最后还有“艺术工坊”，编者抽取出这位画家最具代表性的画作或元素，让孩子用不同的技法直接临摹，或者制作新的作品。

比如，毕加索创作立体主义人物的灵感之一是“面具”，那不妨就让孩子用硬纸板做一个毕加索风格的面具：

从视觉感受到仿照大师手法直接创作，这样的艺术启蒙，就是在不知不觉中对孩子的美感熏陶。