精彩语录：
引进是近路，没有IP的情况下先引进，借船出海，有一定的经验，具备一定实力以后就要考虑自己打造IP，造船出海。
没有以文化为核心的演艺都是不具生命力的产品，很短的时间就会被人遗忘或者被其他形式所替代。
10月16日，“2018文旅中国博览会”在北京举办，会上原中国东方演艺集团艺术总监和万达文化集团首席艺术官周维以“如何打造一场成功的文旅演艺？”为主题发表主题演讲。
以下为新旅界（LvJieMedia）整理的演讲实录：
除了曾经担任中国东方演艺集团艺术总监和万达文化集团首席艺术官外，我还担任了二十多年的国宴晚会的艺术总监，做了一百多场国际级晚会。做文旅项目的时候，我始终是按照国家级的艺术标准来要求的，正因如此，做演艺时，我对细节方面关注比较多。
2004年，《印象·刘三姐》在广西桂林上演之后，中国就掀起了一股文旅演艺的热潮，行业内有一句话叫做“无演艺、不乐园”。
时至今日，中国文旅演艺的矛盾也愈加突出，盲目投资大，文旅项目扎堆等现象频出。产业链如何延伸？运营管理的标准如何提高？如何在文旅演艺大发展中有自己的特色？今天我想给大家分享一些文旅演艺成功的核心要素。
文旅演艺要以成本为基石
回顾我四十余载的艺术之路可以概括为四句话，“不忘初心、不略成本、不舍创新、不失文化”。
文旅演艺的第一个成功要素是成本，我们要以成本为基石。
文旅演艺本质是以销售为基础目的的文旅商品，既然是商品，就要有成本核算以及销售预期。成本既包括投资的资金成本也包括时间成本。
在此我举两个例子给大家分享一下，一个是汉秀，它投资26个亿，用了36个月，创造了很多中国之最，目前国内还没有任何一个剧场秀可以超过它的规模，是中国室内演艺的一个里程碑。
但是“成也箫何败也箫何”，为了这个中国之最，汉秀设置了一个可以升降开合的，能够承载两千名观众的观众席，但是
观众席每天晚上耗电的电费将近两万块人民币，这是一个非常大的开销。这个例子基本能够解释为什么汉秀从2014年开业到2017年底，平均每年营收两个多亿但仍然很难盈利。
汉秀在我入职万达之前已经基本成型，后期我参加了它的很多改进和改造工作，作为万达战略投资的演艺项目，汉秀成为中国之最，政治意义上来说是成功的。
但是，为了这种之最而让资本遭罪的演艺我个人还是不赞成的，我入职万达以后正式做的第一个秀就是傣秀，它吸收了汉秀的优点规避了它的短板，将汉秀两千个座位的剧场缩减到了1183个，将演艺剧场缩小到一个圆形区域，保留了汉秀使用的高台跳水、蒙多地板、干湿舞台。
傣秀投资从汉秀的26亿降到了7亿，对后期运营很有好处，目前
已经收支平衡，后期一定会盈利。
因为我们有了制作经验，懂得了如何在关键节点上节省时间，所以傣秀创作时间由汉秀的36个月缩减到了28个月，节省8个月时间就是节省了成本，并且缩短了回款周期。
一般从营销和品牌宣传角度加大投资成本可以吸引眼球，但是对于观众来讲，最终关心的还是实际演出效果。效果好，名利双收，效果不好，投资再大也是白搭。
所以我们必须关注投入产出比，无论是时间还是资本，衡量的最基本原则就是效果。收入相同时，投入少者为成功，所谓小投入撬动大事件。
凡事预则立，不预则废，所以多长时间能够打造出来，多长时间你的资金能够回笼或者营业额达到多少，要根据项目的全流程测算成本，这才是打造成本基石的关键。
技术有亮点 艺术有绝活
文旅演艺的第二个成功要素是：创新为驱动，技术有亮点，艺术要有绝活。
什么是创新，并不是这个世界上独一无二的才叫创新，在众多同样元素中，你用这个元素让人们记住了，形成自己的品牌特色，这就是创新。
所以我个人总结演艺创新有三种模式，第一种叫人无我有，人家没有我有；第二种叫人有我精，人家也有，但是我做得比他更精；第三种是人精我绝，我有绝活，有别人没有的东西，我做的这些东西别人做不了。
创新主要体现在技术与艺术两个方面。文旅演艺当中有无数人用水，怎么实现突破与创新呢？我们经过无数次的讨论、论证，最后将五百吨水，在几秒钟之内倾泻而下，形成了一个壮观的记忆符号，这是一个技术的创新。
