秋日午后，毗邻故宫东华门的南池子大街上游客如织，熙熙攘攘的街道两旁排列着各式京味特色美食：稻香村糕点、北京烤鸭、铜锅涮肉……拐进一处巷子，周围瞬间安静下来，南池子美术馆就坐落于此。

这座园林美术馆以老北京四合院为骨、苏式园林为形，山水相依，让人沉浸在古典东方美学的沉静与诗意中。正在展出的“镜花水月——邱志杰个展”是南池子美术馆自2021年开馆以来呈现的第九件“作品”。

▲展览现场

具有实验精神的书法、水墨绘画、摄影和装置作品与雅致的空间深度融合，邱志杰将自己艺术创作的核心归纳为“显”和“隐”—— 一个形象如何确立和显现，又如何被周边的形象淹没而消解，如何淡出又淡入，这与中式园林“藏”和“露”的空间变化正相吻合。

西侧回廊悬挂着的《白驹过隙》由十件“走马灯”组成，灯中的双层文字以不同的节奏转动——外面一圈文字来自《牡丹亭》，里面一圈由一个偏心圆的电机带动着，旋转的全是与醉酒有关的诗词，夜晚降临，内层的诗歌时隐时现，内外双层文字虚实相生。东厅墙壁上的拓印作品《夜游》将渔网、扇子、植物、玻璃等随手可得的材料“埋”在石膏里，经过打磨，塑造出类似浅浮雕的效果，再用墨汁进行显影拓印——邱志杰少年时期就开始接触拓印，他对“显隐”的认知深受拓印文化的影响。

▲《转瞬即逝的雕塑》 利用光的折射和反射现象，结合最新科学研究，呈现出可视化水波纹的形态

为了最大程度地呈现“显”和“隐”，邱志杰还利用温敏、荧光、疏水等新材料，将诗歌、书法和绘画分布在空间的各个角落。每位观众在入场时会分到一支蓝光手电筒，打开它，就能找到被艺术家隐去的故事。邱志杰把这个互动比作秉烛夜游，而园林是特别适合秉烛夜游的场所。

除去新材料，微米级雕刻、电传导等现代技术也被广泛运用到此次创作中，整座园林美术馆幻化为一个大型的试验现场。一位观众在观展后写道：“这是传统艺术的当代表达，是一场视觉与思维的盛宴。”还有观众将整部《心经》抄写在留言簿上，用“色不异空，空不异色”比拟水中月、镜中花的意蕴。

▲展厅墙上是邱志杰创作的合体字 “镜花水月”

展览的主题“镜花水月”一词源于唐朝名相、书法家裴休的那句“水月镜像，无心去来”，表达一种虚幻空灵的意境。裴休虔信佛法，出世入世，将“镜花水月”四个字演绎得炉火纯青。

在邱志杰的叙述中，镜是不可得的真相，花是必败的繁华，水是滔滔的时间，月是假想的倾听和观看，园是凝固的梦。“镜花水月园，都曾是绝望中的逃生通道，但也是古典的虚妄，是我们的信息茧房，天罗地网。”