双11，你已被神秘组织控制，而它竟不是淘宝

购物真的有那么简单么？要知道，一次成功的网购背后，或许有20个负责引导你的按钮，有N个关键性的页面，有无数个视觉“诱惑”让你在0.2秒内做决定，以及用大数据监测出来的“你可能会喜欢”的选项，它们都隐匿在你看不见的地方，决定着这次成功的购物。也就是说，你所有的心理，行为和最终的举动，都被预演过一次。

谁“预谋”着这一切？谁是这个神秘的组织？今天我们拉开幕布，看看这个叫阿里巴巴UED的组织。

选择背后

他们负责美化你所看到的一切

UED，全称User Experience Design，即用户体验设计。目前在阿里巴巴集团，UED成员仅占庞大集团总员工的三十分之一，却掌管着互联网产品最重要的环节之一。这个群体由交互设计师、视觉设计师、用户体验设计师组成。通常来讲，他们的任务就是：将复杂的产品逻辑、数据化，转化为用户可感知和操作的产品，与人产生互动。

简单说来，既美化你目之所及的页面和视觉，又研究着你背后的消费习惯和心理动机。如果阿里巴巴的产品比作一个女生，UED的工作就掌握着她的“门脸”，好像出门前化妆这道程序，缺少了这个环节，再好的产品也可能会遭遇惨不忍睹的命运。

这么讲好像还是有些遥远和空洞。那让我们看看几个案例，UED都究竟做了些什么。

案例1

如何打造全宇宙最大的狂欢

相信你很早以前，就已经被上面这条1分钟的广告刷屏了。你会发现每一年，双11的宣传和推广都会升级更新得更强大，强大到你几乎认定：这差不多是全宇宙最大的节日了吧！不管你有没有关注它，那些由不同的品牌填充的猫头，你表示是看够了。

这个全宇宙的party，UED究竟负责什么呢？

Step 1.

／确定主题，制定品牌的视觉规范／

确定今年主题叫什么，设计标志和VI，并不是一拍脑门的事。在双11开始之前的半年（待定），专门负责双11的项目组的几十个UED设计师便开始了紧锣密鼓的筹划工作。一个由发散的光柱汇聚而成的猫头最终确定为2016年的logo，在“迸发精彩”这样的关键词下面，呈现出整体向上的律动和方向，成为今年的大趋势。

■ 2016年天猫双11的品牌LOGO。

想到狂欢和节日，都和怎样的氛围联系起来？而视觉，又该怎么去表达这种难以言说的氛围？UED的成员们通过头脑风暴和用户调研，将那些所有与此相关的词语汇集于一处，并最终汇总成为这样一个主题：All in One。所有的风格都汇聚为一处，你所有的热爱都在这里体现，你所有的选择都可以在这里找到。

Step 2.

／ 规划和指导整个app端、web端的所有创意和平面美术风格／

别以为敲定了All in one的主题就可以松一口气。后面的事情也越明晰、越具体。视觉的规范也跟着建立起来：全品牌、全平台、全球融合为一点，设计更“放肆”，突出年轻、大胆和多元化。因而撞色和微欧普的风格被锁定为进一步的风格。

■品牌色彩规范：确定了撞色、高饱和、色不过三、邻近渐变等原则。

■高饱和度色彩的对撞，点阵纹理和搭配效果，营造出狂欢、节庆的气氛。

所谓的“微欧普”，是从出现于20世纪的欧普艺术作品演化而来。通常借助线条、形状和颜色的周期组合或特殊排列，制造出一种视觉错觉。设计师们发现，利用几何线条的交错并置，配合明亮的颜色，能带给用户兴奋和愉悦的视觉刺激。然而不能是过于强烈和生硬的刺激，还需要融合的愉悦的感官。UED团队最终借鉴欧普艺术和3D、透视等装饰效果，达成了这样的效果。

■参考效果和视觉

Step 3. 

／线上互动设计与推广／

无论是在手机端的互动游戏开发，还是微博、微信的营销推广，UED都是背后的谋划者和风格把握者。光是看到那些分阶段、源源不断露出的造势素材，就忍不住为背后的海量工作吸了一口气。下面就让我们来看看这浩如烟海的宣传准备中，那不到百分之一的成果：

哪些是真？哪些是假？天猫和洋葱日报合作的路透新闻，用有意思的讲述方式，把双11的信息明目张胆“植入”到了社会新闻中。

梳理了各国商品的网购爆款，整合了不同国家的文化和习惯，成立“环球研究所”，用插画的形式呈现给消费者。

有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有高手。对于传说中的买手天团成员们，无论是音乐人、宠物达人，还是旅行者和创业人，用插画讲述他们平时怎么生活，怎么买买买的故事。

游戏与互动设计也层出不穷，力求让你黏在手机上停不下来。左边打造了一个3D的狂欢城，手指滚动就可以看到更为立体的商城环境。右边“寻找狂欢猫”则是一款流行的AR玩法的游戏，组织了4大城市进行事件营销，掀起一波捉猫狂潮。

国门之外实力越来越强的淘宝者也不放过，比如特意做了一系列走向海外的四个小人动图。

以及又贱又萌的天猫GIF表情。

Step 3 .

/线下园区装置，一起互动吧/

如何让神秘的、萌萌的猫头宣告新一轮的波普party即将开始？除了落地广告和满屏幕的攻势，UED的设计师们还在线下，阿里巴巴园区中捣鼓出一些萌翻天的装置，做足了与人互动的部分，打造嘉年华的感觉。

新的科技VR、AR也同时使用起来。设计师们还设计了一件互动T恤，可以让胸前的图案活过来。打开手机天猫，将摄像头对准小伙伴的胸口（的图案），就可以在屏幕上看到图案跳动了起来。感觉玩得已经停不下来！

总之，以上种种，不过是整个项目的一角，如果想要讲完，可能还需要三篇文章。

案例2

打造一个造物节

双11之外，还有许多可以例举的项目，以证明阿里巴巴UED设计师们的神功。比如上半年的淘宝造物节，同样是非常精彩的例子。

造物节一个以年轻人创造力为风向标，引领、分享当代青年创造思维的狂欢活动。一开始确定logo和视觉的时候，UED们就开始启动提问模式：造物，创造，会让人想到什么？以下是部分设计师们放纵脑洞的结果：

■由造物一词大开脑洞想到的其它关联。

由此而延伸出的灵感是，把TAO拆分，不再指淘宝，而是代言着科技、艺术与创造几部分的创造力，并最终组成了塔尖状的、有固定性和仪式感的三角logo图形。

不想只是传统的让用户买买买，而是想用会讲故事的，仪式感强的新内容吸引创造力爆棚的年轻人们，怎么用设计去完成这样的使命呢？

UED达人们又开始找出这样的方法：会讲故事＝构造一个造物世界。例如，建造了十个有故事的造物空间，并且将风格统一，绘制有立体感效果的空间和物件，填充这些不同的故事。

■绘图的设计师分享的绘制过程与逻辑。

■最终他们画出了这样风格的物件。并基由这些空间和元素，造出了一座2.5D之城。

而以上种种，不过是平面和视觉范畴里的一部分工作，更大的工作量其实是：如何让用户玩起来？UED们把这个项目定位于“以娱乐为己任，把造物精神都穿插到了游戏环节中“。确定了关键点之后，另一部分的设计师们开始了关在小黑屋里玩游戏的体验工作（听起来好像很美好，实际上一边玩一边总结规律、挖掘特质，很容易烧脑的）。

连续加班并在各种游戏中过关斩将之后，终于确定了一个听起来非常复杂的结论：我们要做一个“动作类游戏＋养成／经营游戏＋排行榜组成的互动”。

紧接着，开始确定了游戏的界面视觉，不同环节中的颜色配置，以及标题、字号等大事小节。开始规划软装的时候，除了一层一层的整合信息，还需要考虑到用户的在几屏之后会放弃。对应的要求也越来越高。

我们翻到了设计师们理清结构的脉络图，尽管看不太懂，但是从感觉和声势上来说一定非常厉害。反正最终就建成了这样一座城的效果。

更厉害的是，这座造物节还会对应线下的导航系统，指引用户抵达真正的商店中。而线下的沟通和设置又将是另一个一千零一夜的故事……由于太过复杂，我们在这里不再一一描述了。

与我们想象中不同，大部分的时间，UED的设计师们所做的工作不仅仅是狭义的“设计”，而是从产品定位、规划、用户习惯研究，体验到落地，这整个过程中需要强大的抗压能力和科学的工作方法，如同打怪兽一般，去解决遇到的所有问题。

案例3

试着用色彩去购物

如果说上面的例子都是庞然大物般的存在，那么这个有关色彩的项目就是UED里的小清新。在这个案例中，将更多展示UED设计们的工作方式和思维过程。

色彩购，最初是由3个设计师去发起的项目。他们提出疑问：除了常规的如货架般地购物，还有基于地图的购物方式，有基于节气的购物方式，所以能不能有一种关于色彩的购物方式？一个想法总是最简单的引子，接下来，他们开始去论证关于色彩购物存在的必要性。

而这个漫长而详尽的调查过程不亚于写一篇毕业论文。调查初期，三个人分别从三个角度去观测自己感兴趣的色彩。于是就有了以下这些关于日本的服饰色彩研究，理科生眼中斑斓的细胞色彩研究，以及艺术爱好者关于油画中的色彩，和艺术装置中的光谱色彩研究。

■日本和服的色彩与搭配

■理科生眼中的色彩故事。

■油画中的色彩与艺术装置的光谱。

就像读研一样，课题开始之前，他们甚至先给自己列了一份书单。

给自己的生活定制了短期的目标：比如，去看同期生的研究课题，看自己的想法是否足够“先进”，能否落地；以及，尝试着培养一项简单的习惯来磨砺自己，坚持每天听古典音乐也在其中。（这不是设计师，完全是总统候选人的前期准备……）以及，与越来越多的人分享和交流，关于色彩的想法更加成熟。

他们也从商业系统、电影、文化等各种领域中找到支撑点。

■基于颜色分类的商品销售模式。

■电影中的场景和配色，会达到一种令人印象深刻、独特的视觉效果。

他们还设想，如果是365天中，每天分享一种颜色，是否能够成立？于是他们挖掘出了生活中诸如苔之绿、露草色等无数种颜色。

并用自己的相机和镜头，记录周遭的一切颜色。事无巨细地发现、归类生活中的色彩，制作对应的色卡色号。

手上功夫也到位，用棚拍＋手作的方法，打造首页的专题图：

不断实验、实验。邀请欣赏的设计师们，一起在无数种颜色中一起再实验。

把一种简单的色彩，解读出丰富的信息。以上只是展示了前期和准备的过程，仅仅是这个项目的分析和总结，他们就写了将近100多页的文件。然而这些还不够，累计到最后，否定之中再肯定，拉绳收尾，将系统化的思维，串联出整个产品的运营和开发。

最后，他们打造出一种年轻的、貌美的颜色购物方式。主打女性群体，还可以收集用户的色彩偏好，定制属于自己的色彩页面。

一个色彩购的设计师这样写在最后：达成以上任务，绝不只是领一份设计工资这样简单。它需要专业的觉悟和驱动力，需要坚持，需要逻辑和系统化的思维才可能实现。

除了设计，

他们野心很大，企图打造一个生态圈

／一所设计师的黄埔军校／

除了设计和研究用户这样的本职工作，阿里UED还做了很多“不该做的事”。在阿里巴巴园区里建了一所UED大学，野心将它打造为中国设计师的“黄埔军校”。主要面向阿里集团内部的设计师，让各个部门平时见不着面的设计们相互“勾搭”，时时都有头脑风暴的机会。另一方面也方便让行业内最顶尖的大咖们担任导师，更方便地进行培训。“大家学到新的知识，再服务于这个平台，形成良性循环后产业雪球自然越滚越大”。

■ 阿里巴巴集团UED大学

／Yes, You can!／

好像每个干大事的团队的前身都是从一些“非法”小型聚会开始，比如苹果的车库。阿里巴巴UED团队的共享精神则可以回到2006年，内部自发组织了一个小型团体“碳酸饮料会”，（或许叫“单身汉设计师茶话会”更贴切）。有的设计师下班后不想回家，索性三五成群地一起关在“小房间”里（备注：开着灯），就着几罐碳酸饮料，互相讨论设计，碰撞灵感。

仅限于集团内部的分享会格局太小，获得的经验和资讯也难免局限。实际上，阿里巴巴的平台中吸纳了成千上万的商家、设计服务公司和开放平台的创业者，他们共同构成整个阿里巴巴的设计生态圈。索性，阿里UED做起了沟通内外的UCAN 大会。每年春天“UCan”用户体验设计论坛如期报到，每一次都是巨型的设计生态的对话。

■ 2015年UCAN大会

■ 2016年UCAN大会将“设计赋能商业”作为主题。

／延续分享精神的出版物／

作为分享精神的延续，接下来，阿里UED还打算出一本关于“趋势”的出版物。他们是互联网最有经验的“老司机”，他们想跟合作者、生态圈，以及对手们谈谈之前的经验和案例。为什么？因为设计无秘密。让整个设计行业变得更有创造力，最好的方法之一就是沟通和共享。同样，他们打算用很大篇幅去谈论“趋势”。因为对未来和用户的预测，一直是UED的核心工作之一。

“我是一个有梦想的设计师，我的梦想就是让中国设计师更有钱。”阿里巴巴集团UED主席青云说，“为什么中国的设计没有日本强，不如美国好？为什么中国很少出现牛逼的设计大师？在国内互联网强势发展的大环境下，我觉得阿里巴巴的平台和资源可以成就更长远的理想，帮助中国设计变成世界设计，让好的设计，创造好的商业价值。”

这群设计师们，

究竟长什么样？

阿里巴巴UED下面的设计师大概有1200多位。这样一个由设计师组成的团队和一般的团队有什么不同？高颜值？高品位？完美主义强迫症？千人千面，要用一句话概括基本很难。在他们的微信公众号里这样写道：“这里有国际音乐家、有舞者、游戏玩家、摄影师以及各个领域的爱好者。”所以，想必这是一个非常跨界的组织。

为了搞清楚他们每天的工作是怎样的，我们特意找了几十位设计师聊了聊。最后，摘录了一些在这里。

＊在阿里，工作的一天是怎样的？

设计师1号：赖床思考>收邮件>收邮件>会议>会议>设计师讨论>收邮件>电脑前啪啪啪。

设计师2号：在忙忙碌碌中、昏昏噩噩中、脑洞大开中度过。

设计师3号 ：做设计+撕需求+PK沟通+开会开会开会+熬夜做设计+看数据分析数据+总结沉淀+挖痛点挖需求挖优化点+做设计，循环往复......

设计师3号 ：20%时间发现和思考，20%时间开会和沟通，60%处理事情。

＊阿里设计师牛B在哪儿？

设计师1号：做得比说得多。

设计师2号：不做设计也不会饿死。

设计师3号 ：比视觉更懂交互，比产品更懂设计，比一般的交互……更懂产品逻辑。

设计师4号 ：天生的同理心，很强的洞察力，有自己的判断力，高水准的审美。这几点是我的个人特质但也恰好是交互设计师所需要的。

＊接下来一年的设计趋势，可以做一些大胆预测吗？

设计师1号：Computational design，智能化设计

设计师2号：交互上信息展示越来越前置，更浅的层级设计，视觉上更加注重场景融入感。

设计师3号：VR、AR会让大家蠢蠢欲动，但能否长久依赖于它能创造多少实际价值。

设计师4号：设计师会越来越多，设计师的价格会下降。

设计师5号：设计趋势根本不重要。

＊做为阿里的UED设计师，最大的成就感是什么？

设计师1号：我觉得阿里这种体量的公司，里面的设计师最珍贵的绝对是经验。不论你能力有大小，这种产品，只有你做过。

设计师2号：能够将自己的想法实现并让成千上万人从众受益，用户看不见我，但他们能通我的设计感受到我的存在。

设计师3号 ：享受解决问题的过程，期待上线的过程

设计师4号：能从产品直接作用到用户的层面发挥作用，帮助技术和商业合理有效的落地。需要想象力和极大的创造热情，成就感来自于它的特殊性和前沿性。

＊什么样的设计才能让生活更美好呢？

设计师1号：“不设计”的设计。总体上来说，设计师带来的麻烦比美好还多。

设计师2号：发现问题再去解决问题，而不是创造需求的设计。

设计师3号：出自于能把生活活得很美好的人之手的设计。

设计师4号：看上去觉得好，但又不知道哪里好；用着更好用，但又不知道是哪里好用。

＊如果你认为存在“设计毒药”会让产品销量惨淡，它是什么？

设计师1号：设计毒药哈哈哈！！！就是站酷的素材，千万不能用。

设计师2号：彩虹式设计。颜色多、过度多、融合多、碰撞少的设计。

设计师3号：相似式设计。字号、字体、颜色、排版等各个元素不一样但又差不多。

设计师4号：听每个人的建议，老老实实按照他们说的去做，最终出来的东西都挺惨淡的

设计师5号：字多！字多！字多！什么都要往上放，什么都要突出！！

设计师6号：对于界面设计来说，语义不明最可怕，忘记哪里看到的话：一堆整齐的硬币和完全散乱的硬币都很美，一堆试图整理而没整理好的硬币是很糟糕的。

设计师7号：所谓的销量惨淡是：惨淡的品牌+惨淡的BOSS+惨淡的创意+惨淡的执行人员+惨淡的视觉，环环相扣缺一不可。

＊说了那么多，能不能开好一家淘宝店？

设计师1号：不能……

设计师2号：不会，开好一家店需要的不是仅仅店铺设计和运营，还有很多制胜必要因素，比如产品质量、渠道。

设计师3号：答案是NO，研究的越多，感觉越难。当然了，梦想总是要有的，万一实现了呢！

设计师4号：并不能，就像好的铸剑师不一定是超群的剑客。

设计师5号：不会。设计师能开好淘宝店铺就不是设计师了。

LinkedIn校园经授权转载自本文转载自微信公众号AMCREATIVE埃姆创意（ID：amcreative）。

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